中新网9月18日电 据北京娱乐信报报道，冯小刚(冯小刚新闻,冯小刚说吧)执导的《夜宴》自全国公映以来，对其台词的非议日益高涨，这部国产大片遭遇“台词门”而尴尬万分。“台词门”主角编剧盛和煜日前用博客驳斥观众批评，而众多网友随之猛烈反击。因模仿莎翁，盛和煜被网友谐称为“盛翁”。

　　网友批评：台词不中不西，不伦不类

　　网友曾子航认为：台词是《夜宴》最大的硬伤，半文半白式的古代汉语、莎翁式的华丽长句、甚至以往冯式含有调侃意味的小品语言应有尽有，风格极不统一。感觉就像《四世同堂》里面那个中国出生英国留洋回来的神父丁约翰，里面是长袍马褂，外面却是西装，整个一不中不西、不伦不类。经常在上一个场景，皇帝召见群臣时大家“之乎者也”，半文半白；一到下一个场景厉帝和婉后单独面对时，带有明显莎剧风格的直抒胸臆的欧化长句便喷将出来，其中还夹杂了“天才的艺术家”、“表演的最高境界”这样的现代词汇，观众能不笑场吗？

　　特别是葛优(葛优新闻,葛优说吧)扮演的厉帝在群臣簇拥的金銮大殿上一脸深情地发出感慨：“是复仇的欲望，帮你穿透了死亡之谷，还是你的寂寞打动了女人的心，让她们帮助你维系了生命……”原本该是感人落泪的场面，我的周围却是止不住地前仰后合，让人啼笑皆非。

　　东施效颦为哪般

　　网友唐尧认为：人物个个都是哲理的对话，硬是把电影院要变成剧院。人家莎翁那是戏剧，戏剧是舞台剧，所以必须用台词来讲故事，所以台词总是像诗歌一样。而你是在拍电影啊，不能因为人家那样艺术咱就不管电影与舞台剧之间的区别，非得铆足了劲去“文化”，如此东施效颦，连主演葛优都有些接受不了，更别说观众了。

　　盛翁驳斥

　　一个人不会懂另一个人

　　盛和煜在博客里认为：《夜宴》闹得沸沸扬扬，其中的台词成了焦点。黑云压城城欲摧！作为编剧，我敢于面对他们，我有话说。《夜宴》有场戏──皇后拿起曲谱。／无鸾：“‘越人歌’。”／皇后：“唱吗？”／无鸾扬声──“今夕何夕兮……”／他看到皇后的脸色，停下来：“一个王子泛舟，打桨的女孩子爱慕他，唱了这支歌。”／皇后：“噢，情歌。”／无鸾：“不，寂寞的歌。”／皇后：“你可以唱给青女听。”／无鸾：“她不会懂，一个人不会懂另一个人。懂了，就不寂寞了。”

　　我以为这是《夜宴》的魂，“一个人不会懂另一个人。懂了，就不寂寞了。”我希望能实现人对自身的追问，从人的内心情感一直到生存状态。有一种阴柔之美，但不压抑、不变态，让读者沉浸在深远的感动之中。

　　盛翁叫板

　　我的台词没常识性错误

　　盛和煜认为：我的古装戏的台词首先不出现常识性错误，不能出现古代没有的词，如“问题”、“干部”等。文无定法，不能因词害意。而且每个作家的个性不同，每部作品的风格不同，不能强求一律。我写“走向共和”，因为是真实历史、真实人物，所以台词要严格推敲，尽力还原那些历史人物的语言风格。

　　而《夜宴》则是完全虚构的作品，我写到酣畅之时，逸兴横飞，哪管他引发洪水滔天！

　　　网友反击

　　你的常识性错误和情色

　　●“无鸾，你太投入！”

　　厉帝：“天才的艺术家！朕很欣慰！”

　　盛先生您自己说“不能出现古代没有的词”。“投入”和“艺术家”是古代的词吗？有“你太投入”这种用法吗？这分明是西方戏剧的语法。我也会编

　　●厉帝：“我可爱的侄儿，你能除掉面具，让朕看看你的脸吗？朕很久没看到你了！”第一个字该用“朕”，而非“我”。盛老师一句话中都文白混乱，可见常识性错误有多大！玉兔

　　●我认为厉帝(葛优)喊婉后(章子仪)时叫“嫂嫂”感觉上有点俗气，虽然辈分没错，但是这样听起来很轻佻。小虫

　　●片中的情色台词不少，我就看见一个小孩当看到葛优把手伸进章子怡(章子怡新闻,章子怡说吧)的衣服里面的时候，小孩赶紧往后面的位子坐了。有一场戏厉帝为裸背的婉后按摩，葛优和章子怡演得十分暧昧，“今夜之前不困惑，今夜之后困惑了，因为有了嫂嫂。”色迷迷的台词真让人浮想联翩……饭特稀

　　●本想着其借鉴《哈姆雷特》，谁知越看越不对劲。在夜宴上，就在厉帝要喝毒酒时，青女猛然自告奋勇要给厉帝唱一首歌。这真胡扯，皇帝的夜宴是多大的事情？皇宫是何等的森严？一个小小的青女你说来就带了几个舞女蒙面闯了进来。最搞笑的是连青女都想不到，这几个蒙面舞女中竟然有一个人是太子！如此不顾逻辑胡编乱造，亏盛翁老人家想得出来。

　　厉帝便把毒酒赐给青女，青女喝了毒酒当场身亡。此时的厉帝明知是皇后要毒死他，他不但不杀皇后，反而死在了要杀他的皇后怀里。冯小刚真是把《无极》学了个透，他的主题不再是复仇，而是爱情，所有人物都是为了爱情而设。但所有的人又毫无人性，他们只为了那个王位而倾轧算计！皇后最后也不知被谁从背后杀死了，看到这里，让人觉得已经可笑得笑不出来了。 红色的棋

　　记者手记

　　《夜宴》在向康德致敬

　　公元18世纪，德国大哲学家康德力图做一项证明，即用一种方法使“每个人”沮丧失望，而那些“每个人”事实上并没有错。21世纪的《夜宴》圆了康德的梦想，演员尽心，导演尽力，美指一流，音乐是谭盾，编剧求艺术，每个人都没有错，但是如今都沮丧失望。

　　无数的文艺青年都自编过莎翁风格的小品，但是他们不可笑，因为他们有着“黑夜给了我黑色的眼睛，我要用它追求光明”的真诚。但是盛先生斥责笑场者水平不高，其实别忘了莎翁戏剧被收入中学生的语文阅读之中，观众从16岁就开始受莎翁的熏陶了。从《无极》到《夜宴》的尴尬事实证明了：当虚伪、做作、矫情成了艺术的核心，恐怕不仅“每个人”沮丧，连观众也会沮丧。

　　“很牛”的编剧帮康德解决了困惑！《夜宴》在向康德致敬，我们向它致敬！(作者:裴钰)

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