杰里·布拉克海默：

　　从影25年，作品的票房累计收入超过60亿美元；电视业的新手但不到十年就成为史上最成功的制片人；今天娱乐业唯一一个完全靠制片名扬四方的纯粹的制片人；名字家喻户晓，以至于在911时媒体打出这样的标题：“美国人的生活变成了杰里·布拉克海默的电影”

　　好莱坞的黄金时代，电影的品牌是米高梅、环球、福克斯等几大制片公司；此后随着大制片厂制度瓦解和作者电影时代到来，“导演核心制”被认为是普遍模式。事实上，自上个世纪30年代开始，以大卫·塞尔斯克（《飘》的制片人）为首的一批王牌制片人就以“制片人核心制”的模式活跃在好莱坞，在该模式中制片人（而不是导演）是电影的真正作者。但制片人的黄金时代很快过去，直到80年代杰里·布拉克海默（Jerry Bruckheimer）和Don Simpson这对黄金搭档制片人横空出世，才再次引领起由制片人全权掌印的潮流。

　　商业大片的代名词

　　从当年脍炙人口的《壮志凌云》到如今的票房冠军《加勒比海盗》，布拉克海默早已成为商业大片的代名词。好莱坞商业大片并非从布拉克海默开始，而是斯皮尔伯格在1975年创造的票房奇迹《大白鲨》（Jaws），但布拉克海默和他的搭档Simpson完善了商业大片的定义。

　　布拉克海默和Simpson很快成为“高概念”大片（“高概念”大片：一部电影要想获得商业成功，必须讲一个简单、直接、易懂的故事，在大片模式下，直接与主流思想挂钩的故事、全明星阵容和精心打造的电影配乐，确保了商业成功，降低了投资风险）的忠实信徒，《贝弗里警察》（1984年）和《壮志凌云》（1986年）等一系列影片将大片做到了极致。这些作品定义了20年来好莱坞商业大片的主要元素：紧跟MTV时代脉搏，连续不断的音乐时刻伴随丰富而紧张的画面；人为制造的特效成为影像主题，每部影片都是视觉盛宴；让所有观众（包括制片厂老总）在30秒内迅速掌握故事情节；卖点永远是视觉、特效和音乐；确保从18岁到40岁的观众都从电影院满意而归。一系列影片的成功让布拉克海默和Simpson成为80年代以来美国电影的代言人。

　　布拉克海默的真正辉煌是从与Don Simpson的合作开始的，两人的互补使他们成了黄金搭档。但毒品摧毁了Simpson的生活，也摧毁了两人的完美合作。从80年代中期开始，布拉克海默不得不独挡一面。Simpson去世后，布拉克海默于1997年将公司更名为“杰里·布拉克海默电影”。他独自证明了自己王牌制片人的地位，并在这个位置上继续创造了又一个辉煌的十年。

　　迪斯尼投资《加勒比海盗》系列时抱有厚望，所以找来了布拉克海默，因为“杰里能把一个好主意变成一个伟大的主意”。《加勒比海盗》第一集的本土票房达3亿美元，海外票房超过3.5亿美元。第二集的成功出炉和紧随其后的第三集，似乎预示着《海盗》系列将超越《贝弗里山警察》和《坏男孩》，成为布拉克海默最成功的电影系列。

　　玩转“小荧屏”

　　作为好莱坞大片之王，布拉克海默进军电视时间不长。开始时他只是小试牛刀，将自己的几个成功影片改编成电视版。受一些电视大亨启发，布拉克海默决定以“大手笔”进军“小银幕”——以电影的制作班底和规模做电视，每周给观众带来一部微型电影，“重拳出击”让他在电视圈里蹿红。如今，布拉克海默在电视圈的知名度与他在票房榜上的位置相同。

　　2005年秋季，有10部他担任制片的系列剧在电视上同时播放，创下了单个制片人的电视在播纪录。他的电影化风格极大地影响了美国电视业，黄金时段电视节目的整体模样都发生了改变，观众对电视剧有了电影一样的期待——这一切始于布拉克海默2001年制作的电视连续剧CSI。侦破剧CSI的成功被看作是天时地利的结果，华纳电视公司总裁Roth说，911之后的美国人需要惩恶扬善的英雄形象来稳固摇摇欲坠的价值观，而布拉克海默在这一刻带着CSI出现了。

　　布拉克海默并非从未失误过，接连几个收视不佳的电视剧给他带来很大压力。今年，他寄希望于新剧《close to home》， 同时还会尝试情景喜剧。

　　布拉克海默在电视上的成功激发了越来越多电影人加入这个行业。华纳电视总裁Roth说，从未有这么多电影人进军电视， 正是布拉克海默让电视“显得比以前更酷也更容易接受”。

　　“他也许是最深谙观众口味的人”

　　布拉克海默也许是最深谙观众口味的人。迪斯尼的Nina Jacobson评价说：“观众走进电影院到底想看什么，没人比布拉克海默更清楚。”这位大制片人很少参加圈里的电影展映，却经常光顾一些小影院，观察观众对电影的反应。

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