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美剧流行，美剧好看，到底为什么？美剧在世界范围内大流行，美国电视剧的海外发行，赚的钱都要赶上电影了，真的有这么好？其实，没有无缘故的流行，没有无缘故的领先，美国电视剧集的高度发展，跟其长期激烈的产业竞争密切相关。看完下面几个小总结，你或许能自己琢磨出一些门道来。
剧本随时可以修改
收视率直接决定各大电视网的排名，直接影响各大电视网的广告收入，因此讨好观众、提高收视率成为了各大电视网的必修功课。 这也直接造就了电视剧边播边拍的制作特点。各大电视网黄金时段的剧集，都固定成为一周播出一集，电视网根据收视调查及时吸收观众的意见，经过适当筛选把有益合适的意见反馈给剧组，剧组在观众的意见基础之上直接进行修改，然后再进行拍摄。电视观众是真正意义上的上帝。
在CBS电视网的王牌剧集《犯罪现场》（CSI）试播集里，有一个漂亮年轻的女警员。制片人并不是太喜欢这个角色，凭借直觉他觉得这个角色可能和其他几位既定主角不“合拍”，观众不一定会喜欢她。于是在试播集里，我们看到这位女警员中枪昏迷被送进了医院。制片人决定，如果观众们喜欢这个角色就让她继续存活下去。后来的结果我们都知道了，第二集里这位警校刚毕业的女警察没有挨过去，在病床上死了过去。这显然不是医生的医术不高明，而是观众对这个角色不来电。
同样是《犯罪现场》，在播出之初，DNA实验室里有一位不起眼的小化验员葛雷格。小伙子长相可爱没有侵略性，性格活泼开朗，在进行枯燥工作的同时喜欢给自己找乐，比如大声放音乐同时跟着音乐手舞足蹈，或者跟同事搞一些恶作剧。剧组设计出葛雷格这个角色，本来是为紧张严肃的破案工作增加一些轻松点缀的，并没有其他意图，葛雷格的戏份非常少。但是观众们对这个角色的喜爱程度直接逼近主角，CBS电视网及时作了调整，葛雷格的戏份在后面逐渐增加。我们甚至看到，葛雷格向犯罪现场的主管提出要出外勤，并且也顺利地从一名化验员变成一名CSI的正式探员。同时，葛雷格的欢闹脾性，表现得更加“变本加利”，在实验室里戴着大头饰搞怪等等情节都有。虽然这些内容与剧情相比显得不太搭调，但是观众们就是喜欢啊。
当然，时间长了难免审美疲劳，一个要搞怪搞上五六年，谁都会看腻味的。在观众们对搞怪青年葛雷格失去兴趣之后，葛雷格这个角色再度回复平淡。在最新季的《犯罪现场》里，葛雷格的搞怪戏几乎绝迹，他变成了一名普普通通的CSI探员。
赏心悦目的漂亮龙套，大胆辛辣的题材
在黄金时段播出的剧集，要能吸引住观众的目光，必须使出很多招，因为电视观众是很缺乏耐心的。当他把遥控器换到你的电视剧集，你靠什么吸引住他们不换台？答案很简单，俊男靓女。也许领衔主演的几个角色可以不那么帅，不那么漂亮，他们靠名气和演技来吸引观众，但是配角们一定要漂亮。不管男女，都得夺目耀眼。
于是我们看到了，在各大剧集之间走马灯式进行轮换的各种小角色，一大半都是漂亮到不行的角色。无论是粗鲁的机车修理工，还是飞扬跋扈的演员经纪人，抑或是失魂落魄的中年狗仔记者，都一水标准的明星像。
《反恐24小时》里一位普通的女秘书一定是D罩杯的辣妹，一位出场10分钟就被打死的外勤女特工也一定有一张时装模特般的漂亮脸，其他各类没有台词的龙套角色，特定都有一张耐看的脸。把几百集《犯罪现场》里出现过的犯罪嫌疑人排一起，必然是帅哥美女大集会。总之遵循一条原则，要么有名气要么有脸蛋。
与公众电视网不同的是，有线台不受联邦通信委员会（FFC）管理，不受那些严格的制裁条例限制，所以拍摄电视剧起来要更大胆。付费的有线台让观众掏了钱，你总得来点特别的吧。HBO的《黑道家族》（The
Sopranos）里的脱衣舞，极度的暴力场面，肆无忌惮的粗口，都是公众电视网不敢涉及的。所以有人开玩笑说，看《黑道家族》就是看脱衣舞娘露点。比场面大胆更进一步的，就是题材更大胆。早几年《欲望都市》（Sex
and the City）大胆让白领谈性，到这几年《同志亦凡人》（Queer as Folk）、《拉字至上》（The L
Word）等同性恋题材在有线电视台的流行，虽然有一些社会多元化发展的因素，但是其本质还是有线台“博出位”的手段。
编剧地位大过导演
看美剧，会发现一个有趣的现象，剧集的制片人和创始人被放在极其醒目的位置，每每在片头和片尾都能看到单独列出的大字，制片是谁，创始人是谁。通常人们印象中能对一个剧进行主控的导演，被放到了无足轻重的位置。这也难怪，导演对收视率的影响要小很多，这是很现实的问题。电视网筛选出的反馈意见，首先是被递交给制片人那，然后经过讨论再交给编剧来完善剧本。一个稳定的与制片人配合纯熟的剧本创作团队，对整个剧集的发展来说，意义要远大过一位执行导演。
有个玩笑说道，电视剧集的导演就是“对演员站位进行指导的机器”。一部剧集一定有一两位固定的核心编剧，却可以有一大串的执行导演。影视产业极度发达的美国，各类电影奖项也极度发达，名目繁多的影视奖项有一大堆。在电影奖里，比如奥斯卡奖，最佳导演奖是极具份量的奖项。而在电视奖项，比如艾美奖，最佳导演实在是一个份量一般的奖项。这就是因为美剧的制作特点决定的。大牌电影导演出任电视剧集的导演，一般很少出现。或者是帮朋友忙纯粹玩票性质，或者自己本身就是制片人赶场拍两集。《X战警》和《超人归来》的导演布莱恩·辛格，能“屈尊”去导两集电视《豪斯医生》（House）并且还亲自客串自己，就因为他曾经兼任过该剧的执行制片。
不惜成本
通常电视观众收看的剧集都是模拟信号，如果你接触过宽屏的高清电视，就会发觉画面细致到了电影的程度。无论是脸部的细微动作，还是警员手持武器的细节，都能看得清清楚楚，画面色调和整体的质感都能给人一种看电影的享受感觉。为了追求更好的画面表现力，很多剧集早已经开始用电影胶片来进行拍摄了。电影胶片并不会成为困扰制作成本的一个大问题，因为一部剧集的开销太大了，以至于一点胶片根本不会影响整部剧集的预算。
在激烈进行收视竞争的今天，电视早不是粗糙简陋的代名词。一堆一堆的钱砸下去，电视的场面、音效、特技几乎跟电影一样。昆汀为《犯罪现场》第五季拍摄了两集联播的大结局，日本甚至有电影院把这两集连起来放了一个专场。直升飞机爆炸要花钱，城市俯拍要花大钱。最近比较著名的一个奢侈例子是，ABC电视网真的弄了一架飞机运送到夏威夷的小岛上，拆散了拿来拍电视《迷失》（Lost）。
电视剧集里越来越多的特效镜头，也花去了大量的电视制作成本。不光是充满特异情节的科幻剧，最最普通的电视剧集都会有不少特效镜头。《海军罪案调查处》（NCIS）里一个简单的枪击镜头，都会处理成缓慢的“子弹时间”特效。不这样搞不行啊，观众太挑剔了，不玩玄的就意味着不被人理睬。
紧贴时尚元素
每一个爱时尚的人，都能在最新的电视剧集里找到惊喜和意外。新款服装、新款跑车这些都还是小菜一碟了，除此之外，任何新鲜的流行元素都会很快出现在电视里。《通天眼线》（Eyes）里的工业间谍用博客传递情报。《犯罪现场：迈阿密》里的拉美毒贩用扁扁的复印纸炸弹来暗杀。《噩梦工厂》里的职业杀手听用新款的iPod听音乐。《犯罪现场：纽约》里的警察用刚在研究室里露面的机器人来拆炸弹，他们甚至比真实世界里的警察还要早用上这种机器人！于是话题又绕回到了收视率上了，所有的时尚元素，无非都是用来吸引观众的噱头罢了。
说了这么多，我们其实可以发现，一切所谓特点都是从收视率出发又回到收视率的，这些都是长期收视竞争的产物，目的无非是让观众停住手中的遥控器。当然，佐餐还是佐餐，真正吸引人的还是好故事，能够吸引观众连看10多年的还是得是好故事。普通的商业影视就是讲故事的艺术，长期运作形成的合理产业链，为美国电视圈培养了一批优秀出色的编剧和制片人，这些人才恐怕才是美剧好看的真正基础。 (责任编辑：小肥羊) | 
