讨论《夜宴》的成败得失，首先就得把发言权交出来，给予观众。如果一轮影片放下来，十个观众之中有九人都表态看不太懂，那你还有必要再去询问一下那第十个人的意见吗？我想没必要了，因为在这么大的资金负担下，制片方与创作者谁也没想在艺术成就上向上拔拔高，只不过是想打开市场的两扇门而已，说别的，那也都是题外话。

　　不可否认，《夜宴》有着一定的实践色彩，但只要是实践的产物，就难免要在实践的过程中多多少少的付出代价。对于善于打造喜剧电影的冯导而言，这么一个莎翁式悲剧似的文艺题材，还是显得有太多陌生，操控起来并不是很纯熟。毕竟与以往他所擅长的城市喜剧相比，这种古典文艺悲剧尚是他所有电影中从未尝试的风格，虽然值得肯定，但也难免瑕疵。

　　亮点一：美术铺垫穷尽极致

　　影片最值得肯定的，就是它的美术设计。叶锦添将此前在舞台剧中经常实践的那重诡异的视觉，以及以肢体语言入画渲染写意韵味的习惯大块大块地泼墨在了《夜宴》里，绝对效果突出。影片开场的面具舞，裸显着太子那如傀儡一般的生存状态与心境；而羽衣卫那大喇喇的粗线条两厢林立，冷冷的阳性色彩下皇后那娇小而曼妙的一袭白衣穿越其中，登向高处，则具象化地表现了女性力量在男性丛林里的欲望与地位。林海中的蒲团、风掠过的枝叶与衣襟，在远山近水的画面里显得是那样的孤立，这般看似很简洁的影像排布，为影片带来了一种宏观的大视觉与宏大的历史氛围，勿用过多语言修饰，苍穹高低、黑白曲直已然清晰可辨。

　　影片的美术铺垫穷尽极致，但相比于戏剧的单极化脉络，似乎有着过溢的嫌疑。不断重复着的傀儡面具，以及以不断重复着白玉雕、白衣、雪海所构建的素淡画面，与宫廷中那冰冷的青灰色调形成了一个压抑人物以及观者情绪的枷锁。影片后半部的设计工夫显得有些过于繁杂，与一派淡色的银幕以及逐渐简单化的剧情形成了矛盾，几乎是陷入到了一个只有境界而没有意义的泥潭里。电影美术的服务性已经很难体现得出，更难理解其对影片整体带来怎样的戏剧升华，过厚过溢的铺张，造成了作品那无法让人理解的滥觞。

　　亮点二：音乐颇有奥斯卡相

　　影片的音乐单独拿出来，不仅要给予个高分数，甚至让人感觉颇有奥斯卡相。只是谭盾创作的音乐通篇混兑在影片中，却未必是一个完美的结合。与美术设计的极端铺排一样，《夜宴》的电影音乐基本也走进了一个极端的怪圈里，开场前三十分钟，美仑美央的画面与震耳的音乐，完全覆盖了背景声，即便是生死打斗这么紧张的环节，也缠绵悱恻地没完没了起来。看到这里，你或许会感觉自己并不是在看电影，而是在谭盾音乐的MV中云里雾里地穿行。音乐的过多过滥直接给影片造成了影响，令人疲惫，更让人在烦躁里增添了一重对电影本身理解的难度。

　　亮点三：章子怡

　　演员表演方面，我觉得基本已经在剧本划定的要求范围内做到了准确，如果单轮表现而言，还当数章子怡的表现是最具亮点，相比于她在《艺伎》等海外大片中的表现则已显得出众了许多，若无意外，当能赢得西方关注。当然，她的角色讨巧也是至关重要的因素。其它人相比则暗淡了一些，但总体感觉也都还不错，葛优(葛优新闻,葛优说吧)的台词设计很有问题，很多段落明显很刻意，不知道是不是在故意制造一些冷幽默的效果。

(责任编辑：老李)