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当冯小刚坐在电影院与来自全国各地的媒体一起观看《夜宴》首映时，他发现，观众看他的喜剧——笑，看他的悲剧依然——笑。当然，不得不指出的是，昨天的点映没有接待任何一位“普通观众”，他们是院线代表，是记者，是影评人；他们有着不同于普通观众的理性、期待甚至挑剔。可以说，冯小刚昨天就是来被媒体“找茬”的。《夜宴》昨日首次接受媒体检阅，评价有高有低，但冯小刚自己又是怎么说的呢？
冯小刚妙语回质疑
影片的仪式感很强
冯小刚：我是刻意想要中世纪歌剧的感觉。 最终我们希望综合起来能有东方歌剧的格调。
观众理解有困难
冯小刚：中国有很多比我拍电影拍得好的导演，但我是唯一一个在票房上没有走歪路的。之前我们悄悄做了三场试映，都是招待普通观众的，有白领、有IT、有普通打工族，什么人都有，当时观众看了就说真的没有我以前电影的影子，但都说喜欢。
观众不接受转型
冯小刚：其实观众不会要求导演转变或者不转变，他们只是掏钱买票，不会在意你在电影上如何发展，只要好看，就买票。
葛优(葛优新闻,葛优说吧)对白引笑场
冯小刚：今天媒体的那些笑声我是预料到的，记者是特殊的观众群体，他们是很理性的，而且如果有一个人笑，旁边的人也会跟着笑。在中国做导演，你要给媒体看就要有心理准备。
喝毒药剧情很突兀
冯小刚：普通观众和记者在理解上还是有很大偏差的，在那三场面对普通观众的试映场后，我也问过他们，他们都觉得这个转变很出乎意料，但也很有意思。
难度：不知道危险在哪里
信息时报：《夜宴》是你电影风格的一次彻底转变，你认为难度最大的地方是什么？
冯小刚：最难的地方就是离生活太远了，一举手一投足都很不同。葛优有一个比喻说得特别有道理，例如现在放在桌子上的那个烟灰缸，我们知道不能把它放得太边上了，否则就会有（掉到地上的）危险，但拍这戏，不知道哪里危险。还有一个就是钱的问题，叶锦添每天都有很多不同的想法来找我，说能不能再给多点钱，把东西做得更完美，因为我事前跟他提的要求都挺高的，他也希望能把事情做好。谭盾也是这样，找郎朗演奏钢琴就是他提议的，但我们不可能无限度花钱，还是要估计市场的。
但拍这戏还是挺顺利的，比以前的当代题材顺利，我只要把各技术人员召集一起开会聊天和做出一些判断，而他们都很有经验了。
信息时报：影片里的舞蹈设计非常抢眼，给人很特别的感觉，这是你提议的吗？
冯小刚：一开始我们也不知道应该怎么样，后来编剧盛和煜找到了一段古代歌词，说很适合影片。拿到后，我就跟谭盾商量。谁知谭盾在影片开拍前失踪了几个星期，连他妻子也不知道他跑哪里去了，回来后他就憋出了“越人歌”，我们都觉得特别适合。到了舞蹈部分，我们也试过很多种不同的风格，叶锦添先说服我服装应该是很素的，后来我们再找了一批很出色的现代舞演员。影片里那些舞蹈其实脱了衣服都是很难看的，只是身体在不停扭动，那些舞蹈演员跟我说，不能一听到音乐就起舞，先给他们几分钟时间酝酿，然后所有动作都是他们即兴表演的，所以每一次都是不同的，很微妙很内敛，我觉得很有意思。
信息时报：你以前的电影都很注重讲故事，这一次也曾反复强调故事的重要性，现在影片已经最终完成，你认为在故事性方面做得满意吗？
冯小刚：故事还是很重要的，影片开拍前我就给自己和剧组人员提出故事方面的要求，第一要把故事讲清楚，第二故事要吸引人，第三结局要独特。也不仅仅是我（的），所有电影的故事都是很重要的。当时拍《甲方乙方》时也很不同，有人跟我说觉得没有故事性，但我认为只是讲故事的方式不同而已。《夜宴》是脱胎自《哈姆雷特》的故事，所以我依然保留了一种莎剧的韵味，例如有长短句的结合等等。
信息时报：有影评人看完后评价影片的仪式感很强，有舞台剧感觉，这是你想要的效果吗？
冯小刚：是的，我是刻意想要中世纪歌剧的感觉。当时叶锦添问我想要什么的时候，我就是这么告诉他的。这里既有中世纪歌剧那种宏伟、舞蹈化的场景，又是一个无色的电影，不是披金戴银的，主要只有红色和黑色，是对颜色做了减法，但反而可以有更丰富的效果。但其实最终我们希望综合起来能有东方歌剧的格调。
自信：我是唯一没有走歪路的导演
信息时报：会不会因为有了格调，老百姓反而在理解方面有困难？
冯小刚：这个话题要从《甲方乙方》说起，当时就有不少人担心我这个拍电视剧的能不能拍好电影，但结果证明他们的担心是多余的；后来拍《不见不散》的时候，也有人说影片笑料太多，很难处理，但结果也行；然后到《一声叹息》的时候，由于没有了葛优，也不是贺岁档期放映，院线方面也曾忧虑会有票房问题；直到《天下无贼》，我开始转型，幽默少了，但票房一直都没出现差错。中国有很多比我拍电影拍得好的导演，但我是唯一一个在票房上没有走歪路的。不过，我说这么多，只是想告诉你，观众是不会有这个格调问题的。
我现在可以告诉你，之前我们悄悄做了三场试映，都是招待普通观众的，有白领、有IT、有普通打工族，什么人都有，有两场（是有）200人，一场（是有）50人，三场我都在，当时观众看了就说真的没有我以前电影的影子，但都说喜欢。
信息时报：但会不会害怕转变太大，还是会有一部分观众不接受？
冯小刚：其实观众不会要求导演转变或者不转变，他们只是掏钱买票，不会在意你在电影上如何发展，只要好看，就买票。但我觉得内地观众的素质是高的，例如在香港，电影没有明星就不会有观众看，他们只认明星的。但内地观众认的是导演，他们会关注电影是哪个导演拍的。
笑场:媒体是特殊的观众群，有一个笑了，旁边的会跟着笑
信息时报：葛优说对白时引起了几次笑场，你怎么看待这种情况？
冯小刚：我首先要说的是，葛优在这部片子里起到的是衬托的作用，没有了他影片就会飘。当时在研究厉帝这个角色时，我就跟他说千万不要那种形式化的帝王霸气，我说你是皇上，你站在那根本没必要发脾气，你要谁死就谁死，哪用动气。就如在现实中，领导说话都不会很大声的，但旁边的人都会伸长耳朵听，这才是霸气。至于说到葛优的台词，我在拍摄的时候认真想过这个问题，为了避免观众看到葛优拍摄正剧时感到别扭，就决定先把观众忽悠了，所以即使他们一开始由于不适应，听到某些台词会笑，后半场就一定不会再笑了。
至于今天媒体的那些笑声我是预料到的，记者是特殊的观众群体，他们是很理性的，而且如果有一个人笑，旁边的人也会跟着笑。在中国做导演，你要给媒体看就要有心理准备，之前别人说我们老捂着不给看，好像心虚似的，所以这次就拿出来给大家看。
影片的台词是编剧盛和煜负责，它是一个古文水平特别高的人，但他的台词不会让人听不懂。当时我和他商量如何处理台词的问题，例如不能有明清风格，不用“乃”这些字眼。举一些例子吧，影片里有一句台词本应该是“哪有这么顺心”，但我们改成“哪有这么顺遂”；厉帝在与婉后说话时，说“你身为母后，母仪天下，睡觉还蹬被子”，我们也不会用“就寝”代替“睡觉”；还有，无鸾对婉后说“我这个黑不溜秋的身子弄脏了母后”，当时我们开会讨论了很久能不能用“黑不溜秋”，但盛和煜最后认为应该保持这个华语的风格；无鸾在影片里被叫做“天才艺术家”，我们查过资料，古代人确实是这样称呼的。但为了担心一些半懂不懂的人挑毛病，我们也避免了一些用语，例如“表演者”这个名词，就省略了“者”字，但古代人是会称呼“表演者”的。
有一些台词我个人觉得是没问题的，例如青女问无鸾还会不会感到寂寞，我也不明白媒体为什么会笑，但当然你笑也是一种态度。
信息时报：你曾经说过《夜宴》的成败就看章子怡(章子怡新闻,章子怡说吧)了，那你觉得她完成得令你满意吗？
冯小刚：这个影片是一个东方式的故事，在原著里，章子怡演的应该是王子的亲生母亲，这当然没可能，于是我们根据章子怡把人物关系做了更改。《哈姆雷特》的焦点是王子，但这部电影的主角是章子怡，所以我说“章子怡不是打劫银行的”，她出色地完成了任务。
信息时报：从观映后的采访可以看到，观众对剧情的发展还是有疑问的，例如厉帝为什么突然就喝下毒药了？
冯小刚：从这个问题可以看出，普通观众和记者在理解上还是有很大偏差的，在那三场面对普通观众的试映场后，我也问过他们，他们都觉得这个转变很出乎意料，但也很有意思。葛优这个角色既是一个英雄，也是一个枭雄，他虽然残酷，但也有特别浪漫的地方，例如他觉得我今天是用刀逼着你婉后服从我的，我明天就要你真心爱上我。当婉后说，你已经暖着我的心的时候，他就觉得你要我死，那我就死。厉帝对婉后是很溺爱的，她的小动作他都知道，即使到最后他为爱殉情。
信息时报：会不会是大家看不惯葛优演悲剧，所以笑场？
冯小刚：如果把葛优放在威尼斯，放在香港或者台湾，没有人会笑，但内地有些观众则可能由于觉得葛优是演喜剧的，所以会有不同的反应。但我们之前试映的时候，首先就问观众会不会觉得葛优好笑，但他们都不觉得。 (责任编辑：Alina) | 
