《棋盘岭传》在北京公演，从某种意义上讲，是一个艺术家生前一个遗愿的实现。那是２００３年底，陈颙在同剧作家卫中合作，将《立秋》推上山西省话剧院排演的案头工作时，特意请卫中给承德话剧团写戏。说起这个话剧团，她总是有着说不完的话题。一方面是她在这里排过《帘卷西风》，同这里的上上下下共同经历过一段艺术创造者之间的磨砺，有着一种深厚的情谊。另一方面，这个剧团是在硝烟里诞生的，经历过战火的锤炼，而她本人是从战地文工团踏上的新的艺术征程，她对“山庄戏剧”有着一种本能的理解和追寻。《立秋》公演前夕，陈颙不幸倒在了排演场，而她的遗愿却久久地留存在朋友们的心上。关于话剧命运的讨论，那一年非常激烈，陈颙是以“我不想说些什么，只想做些什么”来面对当时的话剧现状。《立秋》后期的舞台合成，是由她的学生查明哲以续排导演完成了她的遗愿。为“承话”写戏，就成了天津剧作家卫中的一桩心事。带着陈的嘱托，他去了河北兴隆农村。

　　这里是当年话剧《青松岭》的原生地，老百姓还记得《青松岭》里的万山大叔。这里正在营造着农村的生态文明，而往事的痕迹又时不时地在农民心中存留着。也就是在这个时候，卫中的一位亲人匆匆离世，老人在弥留之际，有那么多放心不下的人，放心不下的事。如果说剧作从来就是剧作家铭记自我的空间，那么，陈颙的嘱托，农民存留在记忆中的往事，以及一位离世老人的心绪，如同“行魂”，成了一个难以摆脱的戏剧“种子”在剧作者心灵的土域上蒙生着……

　　戏剧不可能，也似乎不该在自己有限的篇幅里，给人特别是给农民指出什么道路，讲出什么道理。如果说《棋盘岭传》“是一部为现时农民立传的戏”，那么“传”立在那里呢？是“指路”的传，还是“心路”的传，似乎成了剧作的立意选择。我以为这出戏是通过舞台这个独有空间，给了农民一次有限的心态投影，是把“传”立在了农民的心灵境界上。那些发生在舞台上的真实故事，一桩桩一件件都引发出农民那些极其朴实的心灵颤动。板凳娘是在一条板凳上生下了自己的儿子，又以难产在板凳上离开了人间，“板凳”是一个生命符号，贯穿于整个戏的全过程。在闹饥荒的年月，为撑住村里的形象，把白馍发给村民，伪造了一个有粮的假象，一种无言的苦酸，留下的是心的颤动。毁林造田，带来的是贫困，而承包山地，农民开始富起来了，却又面临着破山开矿再次毁林的结局。青山在那里，生存在那里，由此构成了农民的生存状态和命运的起伏，让人强烈地意识到农民是在艰难的蜕变中进入到一个新的生存境域，传统的农民正在蜕变着，一场悲壮的磨砺，兴许这正是当今农民正在写着的一部壮史。一缕游魂在山间回荡，板凳爹在呼号中坐着板凳到天边去找板凳娘……一个农民心灵的轨迹，那悲壮的瞬间，多少浸透着农民生存的深层结晶，那就是“阳光下的苍凉”。

　　“阳光下的苍凉”是这出戏的导演王延松在阐述导演构思时，让我久久思忖着的一句话，一个“行魂”倾注了乡土的嬗变，乡情的骚动，《棋盘岭传》正是从心灵深处表述着最朴实的心态，那就是农民最能体验土地与生命；农民最能等待，因为绿色永驻在他们的命运中；农民最能忍耐，忍耐是农民生存的本能。

　　导演王延松同全体演职人员同样去了兴隆农村，在哪里生活，在哪里寻找舞台形象的生活形态。农民依然是以以往的坦诚，书写着《棋盘岭传》的现时，正像送丧的人们，不是以哀曲送走板凳爹的亡灵，而是以一首众人都熟悉的歌曲《小草》，传达着让人感到奇妙的心情。据说，这是来自生活真实的一个细节，把草根文化的含义融化到“小草”的律动中，舞台的文化气息，是对以往认知的农村题材，作了一次不一般的解读。（来自《文艺报》）