“桃李杯”舞蹈大赛1985年由文化部主办、北京市教委和北京舞蹈学院共同承办，是专门针对舞蹈艺术院校的奖项，特点是培养苗子，有前瞻性。

　　全国舞蹈比赛

　　1980年由文化部艺术司创办，不分舞种，鼓励创新。中国舞蹈“荷花奖”

　　1996年由中国文联、中国舞蹈家协会创意举办的专家奖，特别设置了舞剧、舞蹈诗作品的评选。

　　CCTV舞蹈大赛:

　　2000年由中央电视台主办，更加注重观赏性。

　　历届桃李金奖

　　刘敏(军艺舞蹈系主任)金星(现代舞舞蹈家)邢亮(城市当代舞蹈团)黄启成(青年舞蹈艺术家)刘晶(广州军区战士歌舞团)刘震(著名青年舞蹈家)

　　黄豆豆(上海歌舞团艺术总监)毕妍(中国东方歌舞团)

　　武巍峰(青年舞蹈家)

　　昨晚，第八届“桃李杯”舞蹈大赛A、B组别的单项决赛全部结束，三天之后，选手人数最多、评委阵容最强大、内容最丰富的一届“桃李杯”将闭幕。有人说“桃李杯”是“中国舞蹈奥斯卡”，有人说她是“舞蹈明星的摇篮”，也有人说她是舞蹈院校间的“自娱自乐”，更有人说她是在大一统的教学范畴内，以舞功会友的擂台赛，就那么几招几式，已让人产生厌食之感。但不能否认的是，“桃李杯”的确在用21年的路程印证着“聚是一团火，散是满天星”这句话……

　　备战时间少则几月多则一年

　　音乐骤停、灯光瞬息，一名选手在黑暗中一瘸一拐地走下舞台，坐在侧幕的地板上，双脚背上抹着红药水、贴着创可贴的伤痕赫然入目，“伤是半决赛时留下的，习惯了，一上台就不知道疼了。”女孩儿笑着说。伤痛是舞者的“家常便饭”，不过参加三年一届的“桃李杯”舞蹈比赛并不是每个学生都能得到的机会，由于对技巧、难度要求高，加之竞争激烈，每位选手都要用少则几个月，多则一年的时间，投入百分之百的精力玩儿命准备比赛。“我只想利用这个机会锻炼一下自己，对得大奖没有很高的期望。”一名来自民族大学舞蹈系的选手走下舞台气喘吁吁地说，由于跳得投入，10分钟左右的舞蹈已经让她大汗淋漓，汗水顺着脖子、后背不停往下流，虽然表面上比较轻松，不过她的妈妈特意从沈阳赶来全程陪伴，也足以看出她们对比赛的紧张和重视。

　　北京舞蹈学院学生刘萌萌是本届大赛的幸运儿之一，在竞争最为激烈的中国民族民间舞A级青年组决赛中，战胜十几名对手获得金奖。今年大三的她已经学习了10年舞蹈，曾经获得过“桃李杯”民族民间舞少年组金奖，“我在舞蹈的理解上下了工夫，而且我的导师很了解我，她用独到的眼光把我的长处全挖掘出来了。”刘萌萌很清楚自己的优势。科班出身的她最欣赏的舞蹈家是自学成才的杨丽萍，“她是唯一的，每个人的天赋和能力都不同，我们大多数人还是要经过专业的舞蹈教育，我欣赏她对舞蹈用心的态度和情感的投入。”

　　学生老师编舞导演奖金相等

　　选手累，组织者和评委也并不轻松，每天的比赛都要从19时持续到近23时，比赛结束后评委会还要开会至凌晨3时，因此每天评委们都要靠咖啡提神。不过谈起“桃李杯”这21年的历程，她的创办者之一、评委会副主任、北京舞蹈学院教授潘志涛立刻来了精神，“1985年‘桃李杯’正式启动时想法很简单，就想通过一个活动把全国致力于中国舞的人拢在一起，那时只有100多名选手，而且先于央视青歌赛(青歌赛新闻,青歌赛说吧)和舞蹈大赛进行了电视直播，那年的雨比今年大得多，两个剧场同时比，观众把剧场挤得满满当当的，过道上都是人。”

　　经过21年举办8届赛事之后，潘志涛认为“桃李杯”舞蹈比赛的最大贡献在于通过许多前沿学校的参与和交流最终把中国舞的学术界定做出来了，并且令四部分人迅速成长，“‘桃李杯’有一个独创的规则，就是学生得奖，指导老师、编导等同时得奖，而且证书和奖金是相同的，因此除了产生一大批优秀的舞蹈家之外，还令许多青年编导如张继刚、陈维亚、丁伟、赵明等从‘桃李杯’走出来，更默默无闻的是那些教师，他们被世人知道的很少，但是因为指导的孩子成长了，他们也跟着成熟了。还有就是舞蹈管理工作者，这届秘书长、北京舞蹈学院副院长明文军就是第一届‘桃李杯’的追光师，另外，灯光、舞美、道具、音乐等领域也会跟着繁荣起来。”潘老师对舞蹈的未来充满信心。

　　章子怡(章子怡新闻,章子怡说吧)当年也曾舞进决赛

　　不过舞蹈人才的“高产”和各大院团的不景气，歌舞晚会、舞剧演出市场的衰落也形成了互相矛盾的局面，舞蹈人才的出路何在？“以前学生们都认为进国家院团才满意，现在大部分毕业生觉得留校最好，但学校现在也已经人满为患了，聪明的孩子已经开始把眼界放宽了，进入少儿舞蹈教育、公园、社区、广告等领域。”潘志涛认为舞蹈能做的事情还有太多，“章子怡也曾经参加过‘桃李杯’的比赛，还进入了决赛获得了优秀奖，现在她已经步入国际影星的行列，接受专业舞蹈教育的经历对她的表演肯定是有帮助的。其实舞蹈的外延被世人认识的还太少，中国的舞蹈太丰富了，目前，老百姓在民间跳的舞蹈有秧歌、龙舞、狮子舞等18000多种，舞蹈面对的未来是十分令人鼓舞的。”

　　曾有人在网上发表文章指出，有的老师和学生为了在“桃李杯”上取得好成绩，用三四年的时间反复只练几分钟的组合节目，而且一些老师忽略别的学生，眼睛只放在选手身上，这种教学是对全体学生的不负责任。面对质疑潘志涛解释，“即使没有比赛，在教学中也存在两种思想，是培养精英还是培养全体？北京舞蹈学院最初的定位就是专门培养能代表国家形象和国家水平的舞蹈人才，现在正在改变一些不民主、不科学的教育思想和方式，但是主流教育的这种状态还是要延续相当长的时间。”不过，他也表示，这次“桃李杯”设置了B组别，为刚刚起步的、各种办学方式的学校提供参与机会，而且引入了精品课，把各地好的课拿到舞蹈学院一起展示，这样比推出一两个舞蹈明星更具有价值，对于改进“桃李杯”也很有帮助。

　　桃李杯是真正推明星的比赛

　　刘敏(解放军艺术学院舞蹈系主任、第一届桃李杯金奖获得者):当年我正在筹备自己的第一场独舞晚会，听说有这样的比赛我想去较量一下，尝试一下比赛的全过程，同时证明一下自己的实力。桃李杯是真正推舞蹈明星的比赛，把课堂直接推向舞台，缩短了舞蹈人才成长的过程。由于有技术技巧和规定动作上的严格标准，不允许选手“扬长避短”，只突出自己某一方面的优势，这样可以全面衡量舞者的基本素质。

　　山翀(中国歌剧舞剧院舞蹈家，第三届桃李杯三等奖获得者):1991年我作为北京舞蹈学院的当届毕业生参加了第三届“桃李杯”，各地选手都进京参赛，竞争非常激烈，当时精神压力很大，我在组合比赛中出现了动作失误，被扣分了，所以拿的是三等奖。“桃李杯”是我第一次参加大赛，也是最难忘的比赛。现在的选手接触面比较广，眼界很开阔，整体水平也很高，不过还应在技术强的前提下注重艺术性。

　　于小雪(著名舞蹈家):我曾经参加过第一、二、三届“桃李杯”舞蹈比赛，后几届作为编导带着选手参赛，记得当时的比赛真是发动了自己身上的一切可能性，就为了实现一个舞台梦想，开始还想着得奖，后来更重视的是参与的过程。“桃李杯”不同于学院派教学，而是兼顾了学院派的严谨和原生态的光芒，也是在基于丰富的民族舞蹈艺术和尊重选手个性的前提下进行的。

　　本报记者罗颖文/王晓京摄WJ132