主持人：贝娜再说几句。
姚贝娜：他们俩的表现我有时候会考虑，因为当时我是进最后一轮没唱的时候是第三，我想已经很不错了，前两次落选这次真的很不错，上天很眷顾我，这个成绩很满意了，第四第三都觉得很好。当我上场前，感觉自己还能不能再冲一把，就这么想，这时候又有一点压力，这两者兼有。
主持人：通过青歌赛自己变得更勇敢了，说说以前，没参加比赛是什么样的。
姚贝娜：原来在青歌赛的舞台上，尤其回答问题的时候，观众朋友可以看出来我相当紧张，唱得时候也很紧张，尤其是唱的一两句气浮在上面，尤其回答问题全曝露出来了，牙齿都在哆嗦。第三轮的时候很放松，已经进入状态了。
主持人：大家刚才都提到了评委，很严厉，一直也不笑，这些评委今年也是获得了网友的一致好评。有网友留言，看青歌大赛的第二现场的评论，我们感觉蒋大为几天来的点评非常好，点评演唱技巧很准确，介绍演唱者发字误区很到位，使观众增长了很多音乐知识。说说哪个评委对你们的帮助非常大？
师鹏：我在决赛的时候，那天是苏越老师和李杰他们在场外点评，当时苏越老师提出一点，参加大奖赛最主要的是作品问题，提到作品。 现在大奖赛的作品，因为这是一个比赛，我们追求是难度系数的考虑，也考虑过市场，大家选择的作品以难度系数为主，尽量展示自己作品的难度系数。这种作品是不是能够在市场上推广？我们没有深层次考虑过。苏越老师讲，无论拿几等奖真正到市场上才能下定论，是不是能够迎合市场，这是最主要的。
主持人：这个正好是矛盾的一点，参加比赛一定要唱副歌，真正去卡拉OK，人们点的还是很平的，大家都能够唱的。
师鹏：这就是作品的准备，下面的工作之中大家可能要准备一些迎合市场的，青歌赛给我们建立了一个很好的舞台，让我们在这个舞台上锻炼成长起来，增加自己的自信心。真正在市场上还要寻找迎合市场又能够发挥自己优势的作品，这样在今后的路上走得会更顺利一些。这就是最后一天苏越老师的点评。
主持人：阿卓给我们讲讲哪个评委的哪一句点评特别受启发？
阿卓：我们比赛的时候都很紧张。
姚贝娜：不敢看评委。
阿卓：我都不敢听。
姚贝娜：我们俩比较一样。
主持人：有没有眼睛前是黑的，脑袋是空的。
姚贝娜：会这样的。
师鹏：我前面都不记得了，最后一场都已经唱完了，最后等着分数出来的时候，那时候我是最集中的，恰恰在大屏幕上讲，所以全记住了。在这个过程当中，那时候脑子都会懵的，我深有体会。
主持人：紧张的时候不敢看了，那时候自己做什么？
阿卓：聊天，尽量放松自己。我们这个通俗唱法，各种风格不一样，形式很多，可以喜欢这种，那个人喜欢那样，不像其它唱法有一个正规的系统，通俗只要好听有特点就可以了。
主持人：贝娜有没有？
姚贝娜：上场前我自己蹦蹦跳跳的，尽量让自己身体放松，有时候上去身体先紧张了，让我们的队长捶了几下，把背打打。上去之后真比原来好得多。
主持人：评委老师的点评记不记得对你的评价？
姚贝娜：没有专门对我，但是有一种感觉在我第二轮的时候，那首歌可能选的不太好，我自己这么想。但是后来比赛下来之后发现这首歌也是对自己的挑战吧，怎么样经历不一样。第二首歌听起来有点不是琅琅上口，不是大众化的，第二轮《化缘》那首歌。
主持人：自己追求了品位玩一下，有可能起到印象上的效果，比如评委知道这个女孩唱歌的时候有一些自己的想法。最后也获得了比较好的成绩，刚才师鹏讲了，青歌赛给大家提供了很好的平台，让大家认识了这么多优秀的歌手。你们的参与也让青歌赛增色不少，确实是这样。我有一个问题，通俗组通俗的唱法在比较专业的唱法里面的地位并不像美声、民族唱法的地位那么高，可以这么讲吗？有很多人觉得通俗唱法谁都可以唱。
阿卓：大学四年学通俗，其实通俗很难唱。大家觉得张口就能唱，尤其选一些歌难度很大，气息的处理还有作品的掌握很难。有人开玩笑说，通俗的气息运用比美声还费劲，必须得控制细小的东西，得处理。
师鹏：通俗唱法实际上就是流行唱法，我觉得大奖赛提出五种演唱形式，其实通俗也是一种演唱形式。流行唱法应该是社会普及的像现在很多歌曲，当然有网络歌曲唱得演绎得更琅琅上口。其实像阿卓讲的也是，确实有时候通俗流行歌曲在演唱的时候建立自己的风格是最主要的，是不是琅琅上口，是跟歌曲的形式跟歌曲作品有关系。有一些可以琅琅上口的作品，有一些有流行难度。其实欧美的唱功都是非常了得的，都不是简单的张嘴就来，有美声的根基基础，都是这样的，让大家在兴奋得时候，歌曲到高潮的时候特别激动，这是跟自身的功底有一些关系。感染性的作品需要歌手自己的演绎，需要自己有深厚的功底才能把作品演绎好。
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