搜狐娱乐讯：7月25日大型奇幻童话剧《福娃》在北京首都博物馆举行了五福娃、五怪物首次曝光发布会。来自北京各城区的中小学生在现场目睹了这一次造型曝光发布会，首都博物馆大厅成了一片欢乐的海洋。

　　怪物造型有别于儿艺以往儿童剧中的同类形象。

　　大型奇幻童话剧《福娃》的故事背景发生在人类世界的洪荒时期，主要怪兽穷奇、图梁、赫真、朱厌和祸斗的名字与特征也采自于中国神话《山海经》，因此无论是从舞美，还是人物造型、服装，皆具有浓厚的奇幻色彩。此次《福娃》的服装设计文戈曾担纲过儿艺前几部大戏的造型设计，比如《迷宫》、《怪物城堡》等，那这次的人物造型特别是怪物形象，会不会和前几部戏出现雷同呢？文戈在面对记者的上述疑问时回答：这次福娃的造型更加奇幻，个性更加鲜明。五个福娃的造型既要与吉祥物有联系，同时还要得到孩子们的喜爱，因此加入了一些时尚的元素，而五个怪兽各有特征，《怪物城堡》中的怪物相对图案化，只是一些局部元素，而《福娃》中的五个怪兽从整体造型入手，性格化也更明确，可发挥的空间很大，形式感也很强。比如图梁残暴好吃，设计上后脊椎外露，体积也较大，而赫真傲慢妖媚，整个色彩也非常妖娆抢眼，两个手的作用也不是传统中鸟的双翅，而变成了她的两个头，祸斗的造型尤其令人耳目一新，它根本不是一个具象的人形，而是一个装置。

　　儿艺有史以来时间最短的创作

　　《福娃》剧的总负责人李晓云介绍，从北京儿艺得到奥组委独家授权、并且承担《福娃》的演出任务到上演的时间非常短，而这部戏又不同于一般的儿童剧，它需要承载奥运精神和中国的人文精神，主要人物福娃们的形象也早已深入人心，这部戏还必须具备儿童剧的一切要素，不能让观众觉得是在接受一场政治教育，因此创作的难度相当大。在这么短的时间里，不断地有各方面意见加入进来，剧本一改再改，主创队伍的担子非常之重。令他欣慰的是，这支年轻的创作和演出队伍，他们精神饱满、充满激情的投入，令《福娃》一剧日渐成熟、日臻精美，8月5日的保利剧院，观众们将看到一部具有视觉冲击又非常好看的童话剧。

　　年轻导演邵泽辉谈起这部戏的一波三折，深有感触。剧本的内容几经修改，造型也随之而改变，有的人物非常巧妙新颖，但为了整体效果考虑，不得不将一些太突出太抢戏的造型删去。除了主要人物的造型服装精益求精外，配角的服装也将为整个氛围服务，要求更加整体，设计的细节也要经过充分讨论。

　　多媒体、杂技与歌舞的多元素结合

　　多媒体的运用在儿艺不是首次运用，从儿艺首部大戏《迷宫》开始，多媒体与剧情的巧妙结合就获得了一致好评。而在《福娃》剧里，多媒体不仅仅承担一个背景与说明的作用，更成为了一种参与剧中的角色。序幕关于《山海经》的“天外来音”的讲解、象形文字甲骨文等各种字体转化而成的“神喻”，都紧紧贴合这部戏的“奇幻”，成为这部戏中不可或缺的一部分。

　　屡获国内外大奖的贵州遵义杂技团也将携其金牌节目，参与到《福娃》剧中来。炫技与内容有机结合，图梁贪吃时的转碟、五环呈现的滚环、天空中竞技时的绸吊……到时观众可以大饱眼福。

　　恢弘而奇特的舞美与世界音乐

　　谭泽恩的舞美设计空间跨度相当大，涉及到洪荒世界、森林、海洋、草原与天空。紧贴“奇幻”特色，将多媒体虚拟背景与实景的巧妙搭配，再跟灯光结合，气势恢弘而极富魔力。比如火焰国那场，也具有非常浓厚的工业时代的特征和未来主义色彩。舞美在实施中加入了很多实验性材料，道具也几经修改，出来的效果比原先的设计还要好。

　　相对舞美来说，音乐制作人戴劲松的时间更为紧迫，内容的改变也促使音乐必须要修改。此次，主创人员改变了传统的合作模式，在剧本没有完全定下来时，各方面就先定下来的框架来进行个人即兴创作，而后再汇总进行统一调整。戴劲松熟谙音乐剧的风格，自1998年加入北京儿艺童话剧的音乐创作，对儿童剧音乐的把握也十分到位。在《福娃》剧中，大块的世界音乐各具风格，战火、天空、草原、海洋……这些世界音乐融合了拉丁、爵士、古典等音乐元素，杂技中又加入了民乐风格，因此观众在观看《福娃》这部戏时，无论视觉还是听觉都是一大享受。