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有些导演拍的片很好，可在看的时候，我心里有时难免会起些骚动，出点狂妄念头：如果给俺同样的班底，同样的条件，俺也不会比他差多少……
可有些导演，拍出来的电影，我看了会觉得完全没念头，有的话也是：靠，他是怎么想到的？靠，这样也行？靠……#￥%……太靠了……
《亲切的金子》就是这样的电影，朴赞旭就是这种导演。
这部期待已久的复仇三部曲终结篇，相对于前两部，尤其是《老男孩》来说，故事简单了，可讲述手法更复杂；冲突没那么激烈，可情感更细腻了些。 总之，与前两部比，有共性，但更有自己的个性。
朴赞旭在《老男孩》里，是动用一切手段包装动作，动态的东西用得非常多，这个“动”包括摄影机、演员动作、剪辑等因素，在镜头间、在场景间达到流畅的效果。而在《金子》里，他更频繁的使用“相对静态”，或“动、静”结合的表现。镜头里更多是人物动作过后的状态，比如金子和狱友的拥抱，他拍的不是过程，而是拥抱的结果；或是通过剪辑展现动作的不同倾面，比如金子对着两个绑匪开枪的场景，就是几个静态的特写渲染，再接动态的横移，在配乐的衬托下，酷毙了，不亚于《老男孩》那个横移长镜头。
这种手段在《金子》里的运用，给这部影片的叙述风格定了一个调子。很多时候，影片展示在我们面前的，都是一件事的某一两个片断，一个截面，人物动作很少的截面。比如金子与不同狱友见面时，都会有闪回。很多时候，只是几个镜头，十几秒或是几十秒的时间，就把一段本来可以表现得很复杂的故事，简单概括完了。而且，这些片断并不乏某种美丽，哪怕这种美是残酷的、颓败的，就像金子的红色眼影。
这样的处理，在影片前半部分的叙述过程频频出现。于是影片叙述节奏飞快，时空交错，信息量极大，如果一两个镜头你没有注意到，那么你可能就搞不清金子与这个人的关系。如果你足够认真和仔细，你就可以体会到导演的每一处构思，他就像织着一张网，网的中心是复仇对像。
围绕着这个中心，在大部分时间里，《亲切的金子》情节发展并不算曲折，导演在织一张精致的网，各条通路直指被复仇的对象，一个劣迹斑斑的绑匪。而当主角金子到达这张网的中心，用枪指着绑匪的头时，她犹豫了，也许她自己也不知道应该如何处置这名罪魁祸首，因为自己也曾是他的帮凶。而被她抛下的女儿，也说要对她“复仇”，要如何才能真正摆脱“复仇”的阴影？
导演在这个关键时候，拍出了一个奇妙的段落。这个段落是我今年看过的最佳电影段落，它够黑暗、够血腥、够变态，甚至还够幽默、够悲凉、够沉重，最后，它还泛出一点点温暖。这一段的视听语言和内容结合之妙，已经到了惊人的地步。它甚至冲淡了一直有些拖沓和让人头晕的叙述节奏，找到了朴赞旭影片里最有力的武器：无法回避的人生困局，并把这种困局的杀伤力通过正面叙述而达到最大。这样的正面叙述肯定会招来一些人的反感，招来对影片的骂声，但总得有人拍出这样的片子，表达一些我们不敢面对的事情。
这个段落，从众人围坐看录像，到众人吃完蛋糕散去。从紧张到放松，由头到尾都控制得很出色。导演，从开始一直围绕着的网中心，拉出了一张更大的网，这张网把更多人一网打尽，所有带着复仇烙印的人类，他们该如何选择。这是个很沉重的话题，看这个段落时，我也一直在想，让我选择，我会怎么做？金子在最后，在洁白的大雪里，把头埋进洁白的豆腐，她能否得到解脱，是她个人的事。可能还有更多人，被复仇这张网，紧紧地缠住。
朴赞旭说，整部电影就是一个社会的缩影。他所关心的是，现代人为何会有“复仇”的需要，甚至演变为一种渴求的念头。这个话题没有定论，但复仇三部曲已经结束了，不知道谁能给它们下个定论，谁能给这三部惊心动魄、眩目迷人的电影，下个定论？
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