吴彤回顾童年往事：不练琴就挨骂

　　网友：彤哥你小的时候也那么玩吗？

　　吴彤：玩，但是我玩每个都玩得不好，可能就造成了我现在也不太玩了，因为小时候有刺激。因为所有的时间都在练琴，不练琴就挨骂，从三岁开始学唱京戏，五岁的时候开始吹笙，这个笙是我爷爷亲手做的，拿到我手里的时候，当时我特别不喜欢，而且笙这个乐器特别难，每个音没有顺序，笙的排列不像钢琴，完全是没有规则的，开始入门的时候，极其地痛苦，根本不像现在这么自然。

　　主持人大鹏：经历了比较困难，等最后玩别的乐器就简单了。

　　吴彤：对，为了学这个东西，浪费了很多我的童年美好的时光。

　　主持人大鹏：从记事开始，就陪着音乐走来。

　　吴彤：就是陪着音乐。我小时候也弹球，但是总是弹得最远一个，永远弹不回来。

　　主持人大鹏：父母对你音乐上的教育会很严格吗？

　　吴彤：我爸是极其严格，每天回到家里不练琴的话是不行，每天感觉到我的童年是生活在黑暗里，现在回忆我的童年就是黑暗的童年。我后来就觉得特别感谢他，把那么多的时间给我音乐的教育上，他自己本身做着非常好的模范的榜样。我后面的生活以及音乐上都特别感谢我父亲为我做的这些事。

　　主持人大鹏：我看到你在父亲节的时候，在博客上发表了25岁的时候写的一篇文章，看了以后有很多感动，那个时候不理解父母的做法，现在明白了，包括今天这些音符，能够写出这么美，都是当时的努力。

　　吴彤：虽然音乐让我很累，但是音乐也让我非常陶醉，我做歌手，可以真实地反映我的生活，把我的生活用音乐的形式表现出来，跟大家分享，并且通过音乐和大家成为朋友。

　　网友：彤哥你的声音很特别，你是怎么练的。

　　吴彤：我也不知道。

　　主持人大鹏：沧桑里透露一点性感，很难描述。

　　吴彤：没有太多，尤其是前十年，最近几年会关心一些，因为演唱的场合越来越不一样，有的时候在国外只有一把大提琴给我伴奏，唱一首中国的民歌，有的大提琴简直是出神入化了，不能够允许自己的声音有一点杂质，必须进行专业性的训练。最近一段时间练过，在之前没有练过，如果大家喜欢唱歌的话，不妨用其他的方式，唱歌以外的，除了找老师练以外，你有时候觉得练习游泳、跑步，都对唱歌有好处，有肺活量，声带是身体的一部分，当身体健壮的时候声带自然就健康了。

　　主持人大鹏：唱歌也挺累的，去卡拉OK去唱的话，唱多了，也挺累的。

　　吴彤：大鹏是最了解的。

　　主持人大鹏：这首歌是琅琅上口的。

　　吴彤：这首歌不是太高，这张专辑里是我自己的特点，把调稍微往下走一点，我自己唱可以轻松，把更多的经历放在感情上，这样可以照顾大家，如果愿意学，还不是太高。

　　主持人大鹏：我敢肯定别人唱不出来这首歌，哪怕以后别人翻唱，很难唱好。

　　吴彤：音乐不一定是大家在一起去唱，记得是一个事情，一个故事，这个事情有感受，把感情唱出来，只要真情有感动，是最美，哪怕不唱，读出来有感情就会有感动。

　　主持人大鹏：彤哥是学乐器的，声音也是乐器，歌里面融进去了，这首歌听完以后，感觉有说不出的感动，但是好听，这首《记得》能够全部代表你现在的风格特点吗？

　　吴彤：真得是不能够。因为《记得》是我所有的音乐风格里最注重感情的这样一首歌，在这个方向走得很深的，没有太多在音乐风格上着手的，主要在个感情上。在这张专辑里可以听到比较电子，同样的流行音乐，很多元素比较多。

　　主持人大鹏：这只是一个点，我们通过专辑可以看到点组成的面。

　　吴彤：所有的东西用我的声音来创造，就是我的感受。

　　主持人大鹏：很多作品也应该是大部分人自己创作的作品。

　　吴彤：基本都是，有五首翻唱，有五首原创，翻唱是传统的重新改编，原创就是在现代的音乐里又加入传统的元素，他们两个是互通、互补的。

　　主持人大鹏：你在找平衡。把民歌的东西加入现在的歌曲，把现在的歌曲希望有古典的东西带进来，这首歌能够听出来传统与现代的流行，比如前两句，感觉挺古典的曲调。

　　吴彤：这两句是我在美国的时候听到一首老歌，太是我的感情，从这两句里发展出来的。

　　主持人大鹏：也是我们更加有理由期待这张新专辑，再等一个月。

　　网友：彤哥你这几年都去哪了，想死你了。

　　主持人大鹏：可能因为关注的点不一样，如果真得就喜欢一些摇滚乐队的作品可能去看摇滚乐队的新闻可能看不到你了。

　　吴彤：离开乐队以后，完全摇滚方面的演出我参加的确实非常少，但是我把注意力基本上都注重在我自己要做的，更开拓的音乐世界里，一部分会花几个月的时间在国外和我的乐坛去做世界音乐的巡回演出，除了非洲和澳大利亚没去过，其他都去过，我们这些团在国外参加很多音乐节，在美国有一个教育项目，每年的9月份都会培训当年在美国选出来的年轻的演奏家或者作曲家。还有一部分是我重新组建了一支新的乐队，这支乐队也有一部分会和丝绸之路乐坛一起，同时我自己也在做专辑。我相信明年年初大家能够听到。

　　主持人大鹏：听完吴彤个人的专辑，再听乐队的专辑，他们之间有什么不同吗？

　　吴彤：这个基本上以旋律为主，乐队比较多的是在传统和现代的融合，在乐器上的变化，同样还有唱，但不是最重要的部分。因为这里面每个演奏家都是非常优秀的，有吉他大师，有音乐学院年轻的研究生，还有老师，还有来自美国的小提琴家。

　　主持人大鹏：更能体现出乐坛的感觉，以乐器为主，现在是以个人为主。你觉得自己在两个方面，一方面自己发展，一方面乐队发展，自己真正侧重于哪个？

　　吴彤：都非常重要，在做每个事情的时候，都完全投入，转过来做另外一件事情的都完全投入。不愿意计划我的音乐应该用哪个风格去做，应该最大限度去吸收我喜欢的音乐。会做什么样的东西我不知道，但是我会知道我把每件事情做得尽努力做得最好。你说我现在是什么风格，真得是不知道，有古典的，有摇滚的，有流行的，但同样还有世界音乐的一部分。可能所有的东西加在一起就是我现在的音乐风格。这种风格也是当今世界文化非常重要的一点。当然这是在中国人眼界，立场上。

　　主持人大鹏：刚才这位网友问彤哥你这几年在哪，可能没有在你这个眼界上看。

　　吴彤：我会尽量把我在国外的工作介绍给大家，明年会知道我的工作。

　　网友：像您这样的音乐家是不是特别看不起那些唱流行音乐的？

　　吴彤：做每件事能够做得好就非常不容易，流行音乐如果你用一个非常认真的态度，非常专业的职业精神，敬业精神去做的话，是一个非常了不起的事。虽然有些流行歌极其简单，但是这种简单的背后是长久的音乐的感悟，生活的感悟，音乐上的积淀，音乐上的努力，虽然简单，使很多复杂的东西剥开以后，真实的体现，简单的东西未必不是不好，是要非常认真的态度看待他的音乐，非常认真的态度和观众交流。

　　主持人大鹏：像彤哥经常翻唱一些古典的歌。

　　吴彤：对，中国很多旋律就是这两句，这两句一流传就是几千年，很多人觉得秦腔在陕北信天游里流传了几千年秦朝的影子里，不要小看这几句。

　　主持人大鹏：特别想问彤哥带着中国喜鹊在中国丝绸之路的演出，都是做着比较中国的传统音乐。

　　吴彤：做得比较多的是中国传统音乐的改编，但是我在单独在国外做的东西，有的是西方音乐家写的作品，写的曲目，中国音乐或者是即兴，都有可能，但是都是不同的。有的是非常 实验的音乐，有的就是即兴。

　　主持人大鹏：中国古典这部分，拿出去演出了，这些外国人怎么看中国的一些乐器，因为有时候没有见着，你吹的东西不知道是什么？

　　吴彤：有的时候会说笙，有的时候会翻译成嘴演奏的管风琴。在他们看来笙和管风琴是一条线路上，但是管风琴不是用嘴演奏的，有一个气箱来做的，只不过是弹奏而已，但是发音原理差不多一样。学术上讲管风琴是笙演变而来的。但是我的感受不同的国家的文化的特质，对一个外来的文化的反映极其不一样。比如在美国，特别热心的跟我一起给我投资做现代笙的改革，我现在吹的电子笙是西门子公司投资给我来做，非常热心的把各种各样的音乐夹杂在一起，9月份做一个作品是在几个世纪前中国的移民到了南美洲去淘金，他们和当地人通婚，在当地形成一种文化，很多时候还有玛雅文化的影子，有的时候日常用语也会用中国的词，这部分人两代以后，那个人，一个年轻的女孩子，一个作曲家再去想中国文化的时候，她是怎么想。她长在美国，但是又生在秘鲁，她的想法在美国的时候是非常开放的，南美的文化，美国的文化，她接触所有南美洲的文化都会用在里面。她会觉得我们现在的世界就是这样的世界。但是有的时候在英国非常传统，非常硬的，非常重的，沉的文化里，你会觉得他们有的时候对一些事情采取比较谨慎的态度，他们会关心你，你担不担心你这个乐器大家不接受？会问这样的问题。对于我来讲，我没有接不接受的问题，这是新的东西，接不接受是你的问题，不是我的问题，我只要把我的音乐做得最好。这就是BBC的一位记者当时采访我的一个真实的问题。当时问得我特别诧异，我从来没有想过，但是他们会这样想。

　　主持人大鹏：电子笙是你发明的。

　　吴彤：应该说是我改革的。

　　主持人大鹏：现在全世界在用这个乐器的有多少人？

　　吴彤：第一个。

　　主持人大鹏：有没有办法把它普及？

　　吴彤：我希望这样。关于中国的传统的乐器给它一个第二次生命的非常好的点，尤其对中国的乐器是非常与众不同，在全世界管乐器里是唯一可以吹奏和声的管乐器，可以非常快地变和声，变节奏，我加了效果器以后，比如说像哇哇，你会觉得特别像吉他的，同样非常酷。但是现在我还没那么想，因为我觉得一个乐器要推广，要介绍给大家，我还没准备好。在下一张专辑里会写几首关于电子的作品，作品大家接受了，才会接受这个电子笙，我尽量会多做一些事。现在有很多朋友想买这个乐器，我都没有帮大家做这个事，让我多为他做一些。

　　网友：彤哥是真正在做音乐的。

　　主持人大鹏：其实做音乐也好，传播交流的使着，就像喜鹊似的，跑到这个国家去告诉中国的音乐是什么样。

　　吴彤：其实在我心目中做一个流行音乐的人、歌手、音乐家、制作人、音乐人、演奏家，在我心目当中都是一样，只有你自己非常看中你要做的工作，认真地去对待的时候，你这个工作才做得特别有意义，这个工作在遇到特别多困难的时候，自己不孤独，自己充满力量。哪怕是做一个简简单单的歌手，如果他有一个非常认真敬业的态度的话，都是非常有勇气的。

　　网友：老外到底怎么样看中国的民乐，好听还是不好听，能听懂吗？

　　吴彤：不像想象的那么乐观。在90年代的时候，从小到大学民乐的经历，第一次去美国之前，觉得我就是一个民乐肩负重任的使者，我来布道。当你真正进入他们音乐领域的时候，他们对中国音乐并不是那么陌生。甚至并不是那么好奇，在我们观念当中，中国音乐简约的部分，最有价值的大乐，包括比较写意的部分，通过印度文化最重要的是日本的雅乐、韩国的音乐传统早已经传到西方了，在很多西方现代音乐里都会用到，从审美角度上，都会注意到这点。因为他们已经有了，而且不是十年，二十年，而是上百年的时间用这个，现在本身自己的音乐领域里已经非常丰富了，对中国音乐并没有那么大的苛求，但是对一些懂得东方文化，主要是中国文化的学者来讲，他们对中国文化研究得特别深，不亚于国内的音乐学者，音乐学家，在他们的眼中，在很多美国学校里，有各种音乐的课，有印度的打击月的，可以记学分的，中国音乐在那里是欣赏课，只有为数不多的学校里，中国音乐包容在内的东方文化，中国运动才能够有学分，这个需要很长时间的过程。

　　主持人大鹏：网友想向吴彤探讨演唱方面的事。

　　网友：你唱流行歌曲里为什么没有民族的声音。

　　吴彤：不是每首歌里都有，但其实如果让外国人听的话，比如这首歌特别流行，让外国人一听就是中国的音乐，我们做的东西就是我们自己的样子，有的特别流行的歌其实有一点民歌，有一些我新的歌里面有一些比较中国传统的味道。

　　主持人大鹏：他更多的希望彤哥介绍一些方法给他，为什么我们总听一些学民歌的人最后唱流行歌曲，总在带着民族的影子，但是你身上没有。

　　吴彤：是演唱方法的问题，这个是比较技术性的问题，唱流行歌，美声，包括R&B，唯一不同是口腔不同，咬字不同，美声是靠后，现在很多民歌的唱法很多借鉴了别的唱法。流行歌和摇滚比较靠前，因为他不需要自己本身的声音那么大，更多的用说话的位置来唱歌，只是气息的声音而已。就这么简单，流行和摇滚就这么简单。

　　主持人大鹏：等于你在解释的时候，介绍了一种发声的方法，越往后是唱美声。彤哥现在做主唱，又出演唱的音乐做法，包括玩乐器，在民乐这条路和唱歌这条路都有发展，你希望在哪条路能够获得成就，比如说平时人们见到你，先说这歌唱得太好了，还是说你这个乐器玩得太棒了，听到哪个赞美声自己会更高兴？

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