乐器对于演奏家而言就如同歌唱家的歌喉，拥有一副美丽悦耳的好嗓子，歌唱家就成功了一半。而演奏家若拥有可心顺手的乐器，那就将如虎添翼，使他的演奏技艺得到最大限度的发挥。

　　在2006年7月29日于北京中山音乐堂举办的“拉森——弦之韵”李传韵独奏音乐会即是高手配宝琴的音乐盛会。针对李传韵高难的演奏技巧和超逸的演奏风格，丹麦拉森公司及北京斯洛帕尼提琴工作室分别为音乐会提供了琴弦和小提琴。

　　丹麦的拉森公司是生产、经营琴弦的著名企业，有着世界顶级的生产设备和最先进的生产技术。拉森琴弦音质柔美宽厚，振动充分，振幅均匀，装到琴上能很快适应，并能带动琴充分振动，因此常常弥补了乐器本身的缺陷，为它增光添色。专业演奏人士对拉森琴弦倍加青睐，纷纷把它作为演奏会专用弦，致使拉森声名远扬，成为同行中的佼佼者。功成名就的拉森公司异常珍视品牌的质量，由于大部分是手工操作，而北欧的劳动力价值非常高，所以拉森对琴弦的年产量有着严格的限定。拉森琴弦在国际市场上格外抢手也就不足为奇了。

　　即使是外行也不会对意大利小提琴感到陌生，世上几乎所有名贵的小提琴都产自这个提琴胜地。提琴制作业在意大利有着几百年的悠久历史，特别是在十七至十八世纪，斯特拉里瓦利，、瓜奈利、阿玛蒂等制琴家族把意大利的制琴业推向顶峰，达到前无古人后无来者的高度。他们流传于世的琴现已成为价值连城的珍品，演奏家们都把拥有一把斯氏或瓜氏的琴作为终生的梦想，可是，实现这个梦想谈何容易！一把名琴动辄几百万甚至千万美金，他们的价值已超过了乐器本身。这让无数演奏家们只能望琴兴叹。

　　望琴兴叹的还有一个人，那就是斯洛帕尼小提琴工作室的首席制琴师吴建新。吴从1986年学习小提琴制作，对这一行有着执著的热爱与不懈的追求。他寻求各种机会去亲手触摸、演奏那些名琴，从琴的外形、油漆到琴的音质、韵味，他都用心揣摩仔细体会，并把这些理念用于自己的制作中。吴建新不仅具备鲁班似的技艺，更有艺术家的敏锐和灵感，这使他的琴无论从外观品相上还是音色品质上都足以与名琴相媲美。几年来他的琴在德国和美国的乐器展上频频获奖。现在的吴师傅对制琴可谓经验老到，把握十足。他可以针对不同演奏者的发音特点以及演奏者对音色的要求，设计出与演奏者最相符合的琴形和音色，使演奏者能够随心所欲地展示自己的才华。

　　如果我们用大众喜闻乐见的汽车来给小提琴做一形象比喻的话，意大利名琴就仿佛是珍藏版的劳斯莱斯，经典、高贵，是地位与身份的象征，是我们只能仰视着欣赏的奢侈品。而吴建新的琴却像是性能卓越、品质精良的奥迪，它能走进千家万户，让我们任意驰骋在人生旅途上，给我们带来实实在在的生活享受。更为惊喜的是吴建新提琴的性价比，让你觉得花一辆国产捷达的车款，开回家的却是进口奥迪。演奏家们不必再望琴兴叹了，关注国内的提琴制造业，就会美梦成真。

　　吴建新为此次音乐会精工细做了十把小提琴，供李传韵使用。这十把琴无一不是吴建新的心血之作，每一把都魅力十足且独具风韵。

　　让我们先来看看“花腔女高音”，，它是仿造尼古拉.阿玛蒂十七世纪中叶的作品。阿玛蒂家族是意大利最古老的制琴家族，经历了几代人而长盛不衰。到了孙子尼古拉.阿玛蒂时发展到了鼎盛，斯特拉里瓦利、安德里亚.瓜奈利都曾拜在尼古拉的门下学艺，现在流传下来的阿玛蒂家族的琴，论品质和价值也首推尼古拉.阿玛蒂。“花腔女高音”从各个方面继承了尼古拉的特点。它外形小巧精致，柔和流畅的曲线仿佛女人娇美的身姿，暗红色的油漆在灯光的照耀下泛出矜持的光泽。它的声音就像花腔女高音，甜美高贵。在演奏长线条的旋律时，它的音质娓婉细腻，清澈透明，宛若少女的肌肤。在演奏快速乐句时，时而像银铃般的笑声，清脆悦耳；时而又像丝线串起的珍珠，每一颗都散发出温润的光泽。“花腔女高音”浑身上下涌动的是欧洲贵族血统，它的声音使你真切地感受到一幅画面：一位十七世纪的贵妇坐在你的面前，典雅恬淡、妩媚动人。

　　有了女人就要有男人，它也是尼古拉.阿玛蒂的旁支，叫“戏剧男高音”。它的琴形就如同他的名字，颇具阳性特征。宽肩膀，粗腰身，古铜色的油漆就像日光浴后健康的肤色。而它的音色恰如它伟岸的身躯，高亢嘹亮、气质恢宏。在它演奏协奏曲第一乐章时，你的眼前浮现的是帕瓦罗蒂，是多明戈，是他们在歌剧中演唱的那一首首不朽的咏叹调。无论是低音区的胸腔共鸣还是挑战极限的嗨C，每个音都极富金属色彩，就像那勇士的铠甲，里面包裹的却是铁血柔情。

　　安德里亚.瓜奈利是意大利制琴家族中最富个性的一位。它的琴音色宽广明亮，极具穿透力，特别适合独奏使用。德国小提琴家穆特现在使用的就是瓜奈利。吴建新仿造它做了一把“爵士名伶”。之所以起这个名字是因为它极富歌唱性的音色，就像爵士歌手唱着那忧郁的蓝调，宽厚、粗犷，充满磁性。虽然“爵士名伶”出生不久，但它好像尝遍了酸甜苦辣，看尽了人生百态，因此它的音色有着丰富的内涵，多变的面孔及浓郁的味道。就像一瓶陈年佳酿，散发出的香味足以让人迷醉。这是普通新琴难以达到的境界。

　　当得知李传韵在音乐会上将演奏最拿手的哈恰图良协奏曲时，吴建新为他仿制了一把斯特拉里瓦利，就以演奏家的名字命名。这把琴严格承袭了斯氏的风格，体现了斯氏的精髓。它具备了一切优良品质；优美的琴形，敏感的发音，纯净的音质，博大的气质，丰富的表现力，势不可挡的穿透力及人声般的歌唱性。这一切品质就像演奏家本人——当代伟大的小提琴家。

　　李传韵对琴的驾驭能力可用他的雅号来形容：“魔鬼天才”。他能在两分钟之内完全掌握一把陌生琴的特性，并能挖掘出它的最大潜力。让我们拭目以待，看他在7月29日的音乐会上如何施展他的魔鬼本领；同时欣赏吴建新的琴在李传韵手里各领风骚。