近年来，戏曲面临尴尬，观众群不断萎缩。乘中国戏曲现代戏研究会近日在济南开年会之机，记者采访了部分戏曲界人士，请他们为低迷的中国戏曲把脉。

　　戏曲是农业文明的产物，在工业文明中必须转型

　　受文化娱乐形式多元化的冲击，戏曲市场近年日渐凋零。有些戏曲界人士慨叹：戏曲如果窗口售票的话，可能台下的人都不如台上的人多。

　　两届“梅花奖”得主、唱了32年评剧的冯玉萍最大的感受是茫然，“现在的演出状况与以前相比，岂是‘差异’一词能描述，简直就是落差。我们全身心投入创排一台戏，得不到观众认可，不知道戏曲的观众群在哪里？”

　　中国戏曲学会会长薛若琳对记者说：“戏曲从宋代以来，已有800多年历史，它是农业文明产生的文化，在工业文明中必须要转型。可前些年，戏曲的保护主义色彩比较强烈。保护是应该的，但是过于强调保护，反而禁锢了戏曲的发展，导致戏曲缺乏创新的动力。”

　　“保护主义思想对戏曲禁锢最严重的就是音乐。”薛若琳认为，“戏曲音乐发展到一定高度时，自身的凝固因子较多，革新因子较少，加上保护主义思想的影响，戏曲艺术本体趋于凝固，具有排斥性，不容易以开放的胸怀吸收借鉴当代其他优美动听的音乐旋律。”

　　湖北地方戏曲艺术剧院有楚剧、汉剧、黄梅戏等三个地方戏剧团，其中，汉剧的观众群已所剩无几。院长李道国认为，戏曲观众群萎缩的原因，主要是音乐上的陈旧。比如汉剧，由于其唱腔比京剧拖沓，被人评为“唱错了的京剧”。还有很多地方戏曲脱胎于“三小（小生、小旦、小丑）戏”，缺乏精致动听、脍炙人口的声腔，因而慢慢地被观众所遗弃。

　　音乐的每一次变革都带动了戏曲的大发展

　　音乐是戏曲的灵魂。对戏曲来讲，音乐有着标志性的意义，这在此次戏曲现代戏研究会上得到公认。中国戏曲现代戏研究会会长姚欣说：“戏曲由于音乐得以流传，音乐有着独立的审美价值。比如豫剧《朝阳沟》、评剧《夺印》，就其思想内容来说，现在可能已经站不住脚，然而有些唱段仍然为大家广为传唱。”

　　戏曲界人士认为，以音乐为创新突破口是戏曲自我拯救的必由之路。在历史上戏曲的每一次重大发展无不是在音乐上发生了重大改革。以京剧为例，200多年前，四大徽班进京，徽剧吸收汉剧的西皮、二黄等唱腔以及昆曲、京腔等的音乐元素，加以融会贯通，形成京剧。待至梅、尚、程、荀等流派形成，为京剧音乐带来了新风，京剧风靡一时。

　　现在被推为戏曲中高雅艺术代表的昆曲，其实也是由“土腔土调”的昆山腔沿革而来。薛若琳说，明代嘉靖、隆庆、万历年间，在前后20多年时间里，先后有两个音乐家群体对昆山腔进行革新，一是以魏良辅为首的20位民间音乐家，主要以“水磨调”来改革，使昆山腔更加细腻；二是以梁辰鱼为代表的文士群体，对昆山腔进行第二次革新，把南北音乐中最优秀的曲调、旋律综合起来，称“南北合套”，并以此创作了《浣纱记》，使昆山腔由清曲变成剧曲，由此传遍大江南北。

　　李道国院长说：“戏曲音乐必须要革新，现在人们工作生活节奏加快，思维方式都发生了变化，再死抱传统的模式不放，行腔依然一板三眼，慢慢吞吞，观众自然要逃离剧场。”

　　“戏曲音乐应既是草根的，又是时尚的”

　　采访中，戏曲界人士对于戏曲音乐的革新言辞殷切，他们呼吁，要振兴戏曲，一定要革新戏曲音乐，使之丰富提高。薛若琳说：“戏曲音乐的革新方向应既是草根的，又是时尚的；既是古典的，又是现代的。时代呼唤戏曲音乐革新家。对戏曲音乐的革新要注意两个原则：一是要雅俗共赏，二是要达到‘既熟悉又陌生’的审美要求。要鼓励探索、允许失败。”他说，当年昆曲、京剧的产生，都是把当时最好听的时曲小调、山歌俚曲等吸收进来，为我所用，而我们为什么不能对时下优美的音乐旋律兼收并蓄呢？

　　去年入选国家舞台艺术十大精品工程的吕剧《补天》在音乐上的尝试创新受到专家高度评价。《补天》既吸收了柔美质朴的沂蒙小调，也有高亢激越的西北民歌的元素，以前者为女兵的音乐主题，以后者为男兵的音乐主题，突破了以前“四平调”“二板调”的简单手法，丰富了音乐的表现力。

　　中国戏剧家协会顾问、84岁的刘厚生先生认为，“戏曲界有些人强调京剧姓京、吕剧姓吕、越剧姓越等，认为音乐上的革新改造，会使艺术本体发生变迁，从此这一剧种也将不复存在。这是胶柱鼓瑟的看法。京剧连它的父母都不姓京，为什么京剧非要永远姓京呢？拘泥固守、不思变革，只会让戏曲观众丧失殆尽”。