网友：你自己是一个先锋的导演吗？

　　赵立新：我们有一个先锋剧场，还有一个先锋创始人孟京辉导演，我不太知道这位网友对于先锋的定位，我没想过这个词。

　　主持人大鹏：在普通人眼里觉得先锋就是话剧做得很古怪，会尝试一些新颖的表现形式等等。

　　赵立新：要论古怪的话，我的戏不太古怪，只是把这些年的经典戏，经典戏不是古怪戏，把几十年几百年的锤炼，作为经典保存下来。但是作为新来说，还是相对国内舞台现有的形式，拿到欧洲并不新，在此地而新，可能有一些新奇，但是不是我的创作出发点，出发点还是要做能够打动我自己的戏。在这一点来说，我够不上先锋。

　　社：赵老师，我是一个非职业演员，您以后拍戏能公开选角吗？

　　赵立新：这次就公开选角了，选朱丽的时候遇到困难，没有合适的演员，尝试借用了现代的手段，尽管最后选的并不是从网上选来的，但是至少这个手段打开了一扇窗户和可能，面向更多的人，给更多的人提供了可能和搭建了一个见面或者接触的机会，让对方过一下瘾，可能就此脱颖而出未来成功的演员，不得而知。在今后的创作当中，应该还会使用这种手段。

　　主持人大鹏：您怎么看待越来越多的明星演员加入到戏剧行列？

　　赵立新：这个问题问反了吧，应该是我怎么看更多优秀的影视演员加入到影视剧的行列。

　　主持人大鹏：去年孟京辉，刘烨、袁泉回来演戏剧。

　　赵立新：这些演员演条件是有条件的，必须孟京辉来演，他成为比较成熟的话剧市场样板性的导演，能够带动商业的飓风，商业的飓风可以把百姓吹得东倒西歪，这种情况下可以回来演。不知道袁泉或者刘烨会找我一个名不见经传的导演比如我，他们丢掉很多的片约来演话剧，我持一个怀疑的态度。我不知道影视界的明星是不是真的来看剧本极端优秀我就来演，而是另外的一些想法，现在的影视演员有几个能静下心来读一本国外的优秀剧本。很少。如果长期在这样一个荒漠状态当中的话可想而知，怎么可能对一部极有内涵极为深刻极为打动人又较为复杂情感展现的剧本产生自己的判断呢？不大可能的。

　　影视明星的加入在某种程度上可能会推动话剧的前进，因为它毕竟带动了更多的观众来剧场里面看，话剧本身已经不重要了，谁导的也不重要了，剧本也不重要了，我们要看活人真人在舞台上是怎么样。且不说这个出发点的好坏怎么样，至少他来了，走进剧场了，对于我们每个从事话剧的人来说是一个可喜的现象。我们欢迎欢迎再欢迎他们多多来参加话剧演出。

　　主持人大鹏：很多话剧演员演影视剧。

　　赵立新：在某种程度上中国和美国很像，大批优秀演员在影视第一线。美国保持一个百老汇的传统，一些大的演员隔三岔五回到百老汇塑造经典形象。中国开始也是如此，有大批所谓的尽管叫中国国家话剧院、北京人民艺术剧院、北京青年艺术剧院、中国青年艺术剧院，都无不是舞台剧的剧，后来改成中国国家电视剧院还是北京人民艺术剧电视剧院，大批演员涌入电视剧行业。原因不用说大家很清楚，一个是我们的话剧一直低迷，一个是电视剧或者电影出名快、挣钱多、轻松，这三者都是很具有诱惑力的，尤其在当今很难有哪个凡夫俗子能够拒绝的，把钱推开不要，而且是正正当当挣来的，大红大紫的名誉，走到哪儿众目所观，众目睽睽，众星捧月。

　　荒疏久了，到舞台上觉得演不了，需要很多的体能、智慧和心态，基于这样流失很多演员跑进电视剧行业。现在有一个回归，我觉得人的温饱问题解决了，不光解决了，钱赚得差不多的时候就想要点别的，可以说精神追求或者是名誉、名声，还好在于很多人不管他喜不喜欢话剧，总觉得话剧还是比较高雅一点的东西，更多的人接受了这么一个说法。赚了一些钱赢得一些名声之后开始想要别的，要跟高雅接近一下，或者回归高雅，本来就是在高雅团队里面自己出来的，这个要求不点不过分而且自然，而且在他已经能够成为明星的时候很轻易做到。话剧导演可能求之不得，处于商业的考虑、市场的考虑，一个明星回来演话剧，对于本身的话剧推动是有作用的，这个是不言而喻的。

　　欧洲的情况和中国、美国的情况很不像，没有什么电影厂自己的演员剧团，像北影厂的演员剧团，或者八一厂的演员剧团，有一个电影学院专门培养电影演员一样，在国外电影学院没有任何权利培养演员的，大的电影学院里面只培养制作人、导演、剪辑这些行业的人，没有权利培养演员。谁有权利？戏剧学院。所以说它只有话剧团和话剧院演话剧的这样一帮人，由于国小人少还是别的原因，电视剧的生产产量跟中国是天壤之别不可同日而语，这些话剧演员参演影视剧的微乎其微，他们更多出现在舞台上，在电视上很少，偶尔跳一下。我们这儿正相反，偶尔跳一下话剧。

　　主持人大鹏：您觉得哪个更科学一点？

　　赵立新：这里没有科学与不科学，形势到这儿了，你拉也拉不住，拉不住的意思就是若干年前拼着命往电视界跑你拽不住，若干年后再往话剧界来跑你也推不懂他。

　　网友：赵老师也是用影视演话剧。

　　赵立新：坦率讲用影视养活我自己，我让自己先生存下来，不至于毁灭，才能继续。这个现实我也很正视，因为的确话剧让我生活上遇到一个难点，最基本的票房问题能够给实际创作人员带来多少？一日三餐也好，衣食住行也好，都是巨大的问号。有一个存生的手段，电视剧不拒绝参加。

　　主持人大鹏：说到这儿给很多对赵立新比较陌生的网友补补课，03年电视剧《军人机密》担任助理导演和剧本改编，包括现在的《大唐芙蓉园》也是由赵老师改编的。

　　网友：您认为现在国内的好多导演追求形式感的方式舒服吗？我指的是外在的，比如说张艺谋老是那一套，总觉得他一拍电影就追逐确切地说追逐加音乐。

　　赵立新：从话剧提到电影导演就是泛泛指的导演，不管从形式还是内容，有追求就好。不管张艺谋导演后期作品的变换还是更改，这是他的个人创作自由和自己的追求。他更多的电影还是蛮好看的，他还是一个非常聪明的人，是一个对艺术很有追求的人。但是每个人都不是恒定的，真是很难说一直保持着某一个温度，那是不现实的，他会有一个波动，有跌荡起伏，这都很自然。心态放平静一些，张艺谋导演的电影这次好了就多看两次，不好就不要去看了。

　　路：您的戏剧工作室对外招聘员工吗？

　　LISA：如何才能加入您的工作室？

　　赵立新：具体的操作是我们的制作人在办，我们有一个类似俱乐部卡，只需人民币10元就会成为我们戏剧工作室的一员，我们努力的方向像一个大家庭，适当的时候我们会举办讲座，我们会议期做一些新的戏剧实验，包括一些片断的尝试，尽量丰富我们这个俱乐部的活动。活动的同时更多培训我们更多的演员和职员，欢迎任何一个对赵立新工作室有一顶点兴趣的人来跟我们见面或者加入。

　　网友：看过你的《父亲》，名副其实，两个多小时觉得不过瘾，几乎没有人能逃出你的磁场。《我的秘密生活》首场我也看了，喜欢朱丽小姐。

　　网友：看过你的画册，由衷佩服你的执着，话剧究竟魅力何在让你如此为之动容？

　　赵立新：93年的时候我第一次走进瑞典剧场让我几乎打了鸡血一样兴奋，作为观众走进皇家剧院的剧场看的是《父亲》，当时是我至今无比崇敬的一位演员出演的父亲一角。93年之前我已经到过瑞典，看了一些小的私人剧团的戏，当时甚至有一个偏见，北欧人对人体的崇拜也好自然也好，太过盛了，他们有时候脱戏在舞台上太多，真人真事矗立在你的面前。一方面跟我们形成两极，太无禁忌，受东方传统文化的浸染，觉得应该，打破一切禁忌，没有任何限制。开始有点偏见，北欧人就是这样。

　　93年走进剧场看到这部戏的时候，包括我在苏联将近四五年长期接受斯坦克拉夫斯基理论浸染的观点击碎了，这出戏将近三个小时，我做《父亲》的时候还是砍了一些时间，考虑到观众的接受时间。我像被钉子订到板子上的昆虫标本一样，我像洪水猛兽一样爆裂，跟着一个伟大的演员不停在波澜壮阔的，我坐在第二排，我毫不夸张地说，他的呼吸吹动我的汗毛，我感到他大汗淋漓的汗味，我能感到50多岁的演员的眼睛没有杂质直射到你的眼睛里，不可阻挡，无以回避，只能呆视。我有点像演员一样，观众虚脱症，久久站不起来。一出话剧从生理上还是物理结构上给你制造这样一种状态，这是神奇的，而且我自己是从事这项工作的人，接触这么多年，第一次有这样的感受，像魔术师一样，他不是在变，而是再创造在释放。没有任何一部电影，更不要谈电视剧还是一首音乐给带来过这样的冲击。

　　我在国家剧院开始跟着瑞典同仁们做戏，他们那种不同寻常的奉献精神给了我很多触动和刺激。一天天带我走进这个舞台，站在聚光灯下面面对黑压压的热爱戏剧头颅们的摆动，一张张活生生的脸，这样的交流情况下，我觉得特别好，特别不说君临城下的感觉，这么大的场子底下体验不同的人生，将自己真实撕裂一回，摊在他们面前，他们庄严肃穆接受我，之后活生生的掌声响起，带着自己的疲倦和汗水，那种感受无法描述。就此我与话剧结下这样的缘分，而且我不知道这个缘分哪天会断掉。

　　主持人大鹏：从那儿之后还看过这样让你震惊的剧吗？

　　赵立新：在瑞典看到过，在希腊看到过，在苏联看到过，在这儿没看到过。

　　主持人大鹏：您也是在朝这个方向努力，想让别人看这个戏的时候有这种感觉。

　　赵立新：一定要，这是我努力的方向。

　　主持人大鹏：不知不觉将近一个小时的时间，今天跟赵老师一起谈了他的新作品，谈了许多关于您对话剧的看法，最后的时间再跟网友讲几句。

　　赵立新：刚才谈到进入戏剧工作室的途径，真是再次欢迎，我们在等待你们，敞开胸怀敞开心扉等待你们，剧场的大门敞开着等待你们去填充一个一个空白的座位。很希望我们见面的地点在人艺小剧场，很希望我们谈话的时间是在演出结束以后，很希望我那个不太闪亮的名字在你珍惜的那一页上签下来，谢谢朋友。

　　主持人大鹏：欢迎大家支持这部话剧《我的秘密生活》，在人艺小剧场演出，一直会持续到6月13号。

(责任编辑：悠扬)