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一个是先锋作曲家——“这个时代的奇才”，一个是“唱歌时会灵魂出窍”的歌者，两个彼此欣赏的人共同创造了一个奇迹，共同打造的专辑《阿姐鼓》，当年在81个国家和地区出版发行了200多万张，成为第一张在全球发行的中文唱片，获得国际和国内二十多个奖项。然而正当事业高峰时，二人各自东西，如今二人又走在了一起。奇才何训田，成都人；歌者——广东女歌手朱哲琴。
二人到底有怎样的故事？当年怎样分手？如今为何再度联手？
1992年
四川初识改变人生道路
日前，记者在央视青歌赛现场采访了担任评委的何训田，他首次讲述了自己和朱哲琴的音乐故事。
何训田离开四川已14年，很少接受采访，也很少在公众场合露面。他不带手机，不带助理，一个人常年在国内外采风，如此独来独往的他是如何认识并发掘当时正在北漂的朱哲琴的呢？
何训田回忆说，和朱哲琴的相识至今记忆犹新，“那是非常偶然的机会，1992年，当时我还在成都的四川音乐学院，时值全运会，我应邀担任开幕式的艺术总监，经央视邹友开的推荐，我结识了刚刚在全国青年歌手大赛中获得亚军的朱哲琴。经过几次交谈，我发现在音乐天空里，我们彼此之间有很多地方是相通的，只有她能真正理解并且演唱我的歌曲，于是擦出音乐的火花。”朱哲琴在北京也当过酒吧驻唱歌手，早在1990年就凭着一首由真实故事改写的流行歌曲《一个真实的故事》传唱全国。但她很快就厌倦了走穴赚钱的流行乐坛，而1992年前往四川与何训田的相遇则将两人都转上了完全不同的一条新路。
执著于追求自己认定的个性道路，甚至表现得有些孤僻，是朱哲琴和何训田的一大共性，也是他们一拍即合、默契无间的缘由。1993年两人开始创作录制《阿姐鼓》，1994年夏天朱哲琴第一次去西藏，1995年，该专辑正式发行，引起轰动，独具魅力的演绎让朱哲琴成为了风靡全球的个性歌手，1997年二人合作再推《央金玛》，同样备受好评，外界评价二人是“黄金搭档”。
分别多年
黄金搭档再次合作
随着成功的降临，演艺圈里开始盛传何训田和朱哲琴相爱的传闻，二人对此均不愿回应太多。但是不久后，朱哲琴去了加拿大旅居。多年过去了，离开何训田的朱哲琴没有任何建树。无奈之下，朱哲琴主动约见何训田，再次重新合作。
“是什么原因让你们重新走在了一起？”
“音乐，让我和朱哲琴重新走在一起。”对于感情，何训田不愿多说，但提起音乐，他却滔滔不绝：“我拿出了耗时5年新创作的7首歌曲，为她录制。大约今年7月公开发行，音乐好过《阿姐鼓》。朱哲琴的演唱特点和唱法已经大大改变，摆脱了以前的东西。主要歌曲有《不翼而飞》、《伽兰香娑罗树说》、《夕阳西下》等等。”
“朱哲琴7月发碟，你会不会公开露面支持？”
“我支持朱哲琴的音乐，但我不会公开露面！”
互相钦佩
溢美之词滔滔不绝
“你现在如何评价朱哲琴？”
何训田由衷地赞美说：“朱哲琴的思维和想法不是普通流行歌手的。她会不顾一切地去实现自己的理想，而不在乎任何干扰；她喜爱旅行，曾去过阿里无人区；她录音时坚持要关灯；她会在棚里花很长时间酝酿情绪，甚至会因找不到感觉而“逃跑”；她唱歌时会灵魂出窍……她的声音里有我要找的东西。朱哲琴使东方音乐有了质的变化，她是风格型的歌手……”
当记者问：“朱哲琴又怎么评价你？”何训田笑了笑，让记者去翻看朱哲琴的博客。只见朱哲琴的博客上，贴着对何训田的评价：“我觉得他是这个时代里的奇才，不仅是在艺术领域。他那种稳定性和毅力，让我吃了一惊。有的人到这个世界上是为了不凡而降临的，很少的人。他在音乐上的严格使我学到很多东西。因为我们很长时间地合作，他对我影响很大。”
抨击乐坛
模仿太多没有风格
此次担任青歌赛通俗唱法的评委，现任上海音乐学院作曲指挥系教授的何训田坦言，很多参赛选手都还处于模仿阶段，没有自己的风格。“现在的中国流行音乐，大部分还是属于模仿的阶段，最早是对中国港台的模仿，后来模仿欧美，近两年则是模仿日韩。其实流行音乐创作，和美声和原生态唱法相比，是最自由的，但我们的歌手，在这个问题上思考得不多，老是模仿，停止了自己的想象力。流行音乐要更好的话，必须创新，减少模仿。”记者杜恩湖
人物链接
朱哲琴，祖籍湖南，生于广东，在家排行老三。1990年独自离家到上海参加全国青年歌唱大赛，并获得亚军。1992年，在四川学习时认识了何训田，从此两人便开始卓有成效的合作,先后发行了《黄孩子》、《阿姐鼓》、《央金玛》等大碟，被誉为“洋溢着东方神秘色彩的天籁之声”。
何训田，四川人，著名作曲家、制作人，八岁起就可以写简单的旋律，曾在川音就读和工作，现任上海音乐学院教授、博导、作曲指挥系系主任。1983年创立了RD作曲法，是第一位用自己的音乐理论进行创作的中国作曲家。一直是朱哲琴音乐上的最佳合作伙伴。
(责任编辑：苏美玲) | 
