本报讯(记者李红艳)昨晚，孟京辉重归实验戏剧之作《镜花水月》在东方先锋剧场首演。此前预言观众可能会看不懂的孟京辉，这回算是一语成谶。尽管多数观众似懂非懂，但他们还是表达出对该剧的喜欢。“不一定非要看懂啊，感受到它所营造的思考意境就足以。”

　　该剧以当代著名诗人西川诗作《镜花水月》和《近景·远景》为蓝本，首次将当代艺术的发展探索与思考以戏剧形态展现在舞台上。这一点在舞美设计上表现得淋漓尽致。动物骨架、老旧皮箱、医疗仪器、水晶矿石堆，这些毫不搭界的物品凌乱地摆放在舞台上，营造出一种“巨大无边的虚无”。与其说《镜花水月》是一出小剧场话剧，不如说它是孟京辉精心搭建的一个奇幻空间。在这里，前卫艺术家们“为所欲为”，架上绘画、装置艺术、多媒体、视觉艺术等通通被搬上舞台。如此实验戏剧语汇让观众们倍感新奇，同时也产生了心理互动，有位观众说:“这些稀奇古怪的东西让人产生各种各样的联想，就像在参观一个另类艺术博物馆。”

　　如果走进剧场的观众希望看一个完整故事，那他们可能会失望。“是细枝末节的生活片断的拼凑，又像是无数记忆碎片的重组。”观众汪啸阳如此评价该剧。剧中男人、女人、镜、花、水、月六个人物完成了《阴影》、《戴耳机的女孩》、《地图》等9个部分的演出。但他们俨然行为艺术的肢体动作、毫无逻辑可言的台词，再加上诡秘十足的音响效果，为观众营造出一个另类的荒谬空间。不过，一切虽看似零乱无章，有如镜花水月，但其实是有一条线贯穿其中的，那就是对自身生活际遇的审视与思考，而这正是打破常规所造就的魅力。

　　“演员们在一本正经地胡说八道，作为观众，如果感觉有些莫名其妙就对了，因为生活本来就充满各种荒谬。”坐在台下看着自己的诗作在舞台上演绎，诗人西川心中颇有感触。他说:“它主要采用了象征主义的表现手法，也让我通过另外一种方式看到了我自己，看到了我这些年都在干什么。我有种要发疯的冲动，但是我克制着自己，其实这也正是很多人的生存状态。”谢幕时，孟京辉说:“我尝试通过视觉和语言来延伸西川的诗作，这是一种感觉上的生长。通过舞台这一渠道，我和他打了个招呼。我无法用更多语言来描述，因为它的根源是一种诗意。”RJ197本报记者　方非摄RJ195

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