在刚刚结束的“五一”黄金周的舞台演出中，超级多媒体梦幻剧“ERA——时空之旅”被网友评选为最受欢迎的演出之一。据悉，该剧自2005年9月27日首演以来，至今已经演出250场，票房收入超过2700万，单日票房收入最高54万元，单周票房收入最高280万元，观众人次超过20万，成为上海舞台上同一剧场连续演出场次最多、单日演出收入最高的原创剧目。

　　专家分析，“ERA——时空之旅”的成功实践给予我们最大的启示是：整个演艺业不是简单的缺乏资源，而是缺乏能够整合多种资源的集成商，缺乏将开发演艺产品和推动演艺产业发展联系在一起的市场主体和运营团队。时空之旅的三个投资方将各自资源紧密结合，突破了地域和行业的界限，创造了跨行业跨地域股份制合作的模式，优化整合了包括全方位的新闻传媒资源、成熟的海外演出运作资源和优秀的演员及演出场所资源等在内的多种资源，以市场为导向，相辅相成、互惠互利实现了合作共赢，也为时空之旅的创排、经营运作、宣传推广等提供了一个多方位的优质平台。

　　体制机制创新突破传统运营模式

　　由上海文广新闻传媒集团、中国对外文化集团公司、上海杂技团上海马戏城三方联合投资的“ERA——时空之旅”，在创排之初便确定了两个追求方向：一是文化追求，把中华文化元素通过现代手法推向世界；二是产业追求，打造面向市场、天天演的上海城市文化产品。努力做到走向世界：看得懂、走得远、有影响；面向市场：受欢迎、留得下、有效益。为实现这两个追求，投资方专门注册成立了独立核算、自负盈亏的项目公司——上海时空之旅文化发展有限公司。三方股东既共同努力，发挥各自优势，又互相制衡，避免主观片面决策，使项目公司能够真正按照市场化机制来进行运作。

　　在艺术创作过程中，“ERA——时空之旅”始终追求原始创新、集成创新、引进消化吸收再创新。首先，时空之旅强调中国元素、国际制作的创作理念，一方面邀请加拿大一流创作人员加盟，另一方面，深入挖掘和利用中国元素，特别是江南特有的艺术特点。二是以人为本，自然流畅。三是围绕杂技本体节目，突破固有表演方式，既有单独表演，又有组合表演；既有地面展示，又有高空表演。四是对剧场进行有的放矢的改建，让马戏城舞台实现了数字化控制，演出中的道具切换方便快捷，各种创新的升降装置和多媒体技术手段的充分运用，为时空之旅创造出了良好的艺术效果。

　　此外，为保证天天演的剧目质量，主办方特地打造B版演出队伍，目前时空之旅已经通过内部培养和全国招聘的方式广纳贤才，初步完成了B版演出团队的建设。

　　宣传营销创新全球营销带来新市场

　　“ERA——时空之旅”把营销的视点着眼全球，按照国内、国际市场的不同特点，把营销目标确定为旅游市场和商务及散客市场，一手抓好旅游市场开发，一手抓好商务市场开发。开通了电脑联网售票，在上海开设了40多个售票网点；设立了24小时售票热线，提供免费送票上门服务。时空之旅还与上海40余家旅行社、国内其他城市32家旅行社，以及海外旅行社签订了合作协议，并与日本最大的旅行社JTB、韩国HANATOUR等达成了战略合作，与他们在票务、市场推广等方面进行广泛的合作。

　　以往不少优秀的大型舞台演出都存在着国内国外运作相互脱节，没有发挥出一体化的整体效应的弊病。而《时空之旅》则确立了全方位的市场定位,是把国内外演出市场以市场化的方式联接起来。第一阶段的市场战略是出口不出国，即通过成功的市场营销，使其首先在国内常年演出市场牢牢立足，吸引来上海的源源不断的国际旅游者前来观看，不出国门就实现了中国演出产品的“出口”。这样做，既可以大大降低文化出口的成本，又同时在一定程度上解决了上海高端旅游演出产品缺乏的问题，在满足需求的同时进一步创造需求。

　　第二阶段的市场战略是直接走向世界。市场操作上是在定点演出的基础上制作国际巡演版。国外许多重要演出来华都是自觉不自觉地采用如此市场战略，而我们一些演出往往仍然是国内演出和出国演出两张皮,这种状况是过去计划经济时期的产物，成本高而市场效果较差，用市场化的方式把国内外演出市场联结起来，《时空之旅》的实践又给我们提供了启示。据了解，目前已经有美国、日本、俄罗斯等多家演出机构前来洽商，并达成于明后年进行国际巡演的基本意向。时空之旅公司也已着手进行海外巡演版的制作与营销。