莫斯科契诃夫艺术剧院在1898年10月14日首演了托尔斯泰的《费德拉•伊万诺维奇大帝》。剧院的原名“大众艺术剧院”并没有使用多久，在1901年“大众”这个词就从剧院名字中被去掉了。然而，剧院剧组为普通大众服务的宗旨依然保留了下来。剧团核心成员由莫斯科高等音乐戏剧学院戏剧系的学生组成。戏剧表演大师尼米罗维奇 丹奇卡等人都曾在该校求过学。戏剧领袖斯坦尼斯拉夫、文学艺术爱好者安德列耶夫、卢日斯克、阿尔吉姆也在该校工作过。戏剧艺术理论家、演员、导演康斯坦丁•斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇于1898年共同组建和执掌艺术剧院。

　　到了1905年，新剧院已经闻名遐尔。但面临的困难是自己的戏剧怎样表现契诃夫的作品。虽然斯坦尼斯拉夫斯基自己也确信，他们的演出《海燕》（1898）取得了巨大成功。那时他还没能预见到新戏剧体系的出现。在1899年剧团演出了《舅舅万尼亚》，1901年演出了《三姊妹》，1904年演出了《樱桃园》后。对生活的领悟使斯坦尼斯拉夫斯基从内心里知道了导演和演员的真正出路，这在他的剧本里能够看得出来。他的幻想爆发出来，写出了生动之极的对白，发明了灵活多变的表演方式，创作灵感的喷薄而出，点燃了他的生命——《什多可曼医生》中的克里姆林宫，路边的鸡毛小店和闭塞的小城，《雪姑娘》中森林王国的别林杰瓦（1900年）。斯坦尼斯拉夫斯基不可抑制地即兴创作了各种导演方式，把他的幻想变成了现实。在不断地完善着自己的创作思想，在《黑暗势力》（1902年）中他的这些思想体现得淋漓尽致。而《灰鸟》（1908）中他的构思里又透射出神圣的一面，揭示了隐藏在儿童故事里的哲学思想。在一场又一场的戏剧里他掌握了怎样去把握舞台的空间，在戏剧《落在水里的钟》和《威尼斯商人》他获得了巨大的成功。这一切使他和原作者紧密地结合在了一起，从而能精细地把握作者微妙的思想。比如，屠格涅夫作品的节奏（《乡村里的一月》，《总从薄处破碎》，《乡巴佬》，1921年）。

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