继话剧《原野》演出后，前晚，来自天津人艺的另一出话剧《日出》在人艺小剧场上演。不过与之前带有实验色彩的《原野》不同，这版《日出》原汁原味地再现了曹禺的原著精神。导演任鸣昨日表示，这已经是他第三次操刀该剧，而天津人艺的钟海院长把这出戏比喻成了一部“客厅剧”。

　　近日，为庆祝北京首都剧场落成50周年，天津人艺的《原野》在首都剧场上演，得到了业内外人士的好评，因此前日依旧来自天津人艺的《日出》，同样吸引了许多观众的关注。在前晚演出中，记者看到，剧中的演员都是天津人艺的主力，其中，主演张艳秋恰当地把握了女主角陈白露的内心活动，脱俗的气质和台风给观众留下深刻印象。“与《原野》的故事单纯、象征性意义浓厚相比，《日出》更具有现实主义，相对也好把握一些。故此，历史上《日出》的演出要比《原野》多一些。此次上演的《日出》在手法上和以往有所不同，注入了现代的审美要求，这次的演出也控制在了两个半小时之内。虽然时间上进行了删节，并且是在小剧场演出，但是，舞台规模没有缩小。

　　相反，因在小剧场，观演距离缩小了，会使得观众感觉更加亲近、生活化一些。“钟海院长昨日再次对该剧作进行了阐述。

　　此次对《日出》的执导，是任鸣的第三次操刀。与之前相比，又有哪些不同呢？

　　“前两次我导演的《日出》是传统与现代的结合。而此次我要原汁原味地忠实于原著，这次的《日出》注重刻画人物的形象，讲究人物的语言。在排练过程中，我和演员一直强调的是‘导演要死在演员身上，演员要死在人物身上’”，任鸣说。（记者天蓝）

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