第二次导演话剧了。

　　所谓阐述就是说，我懒得每个人都说一遍了，于是我现在写一份，发给大家。这只是导演的阐述，并不是这个叫做“导演阐述”的文件应该有的格式和一般导 演说的话，他们说的那样，我不会说。我只是按照我的感觉导演我的戏剧的。

　　请制作部门把这份文件印刷完毕后大家一个人拿一份，省得我每个人都说一遍了，所以写这个文件是为了摆谱儿和省嘴，顺带着和大家探讨一下我这个戏。

　　严肃喜剧是我在这个戏创作之初提出的一个概念，本来是想描述一下我这个戏剧的气质，顺带脚的找一个可说的噱头炒作，谁知制作部门和记者朋友们一定要我说出个子丑寅卯来，看样子如果不说出来就必得遭到什么不测，一个个凶神恶煞吓得我赶紧要在这份文件里第一个阐述明白这个问题。以免戏没上演先传出导演的什么不测新闻。

　　以上这段为胡扯。下面言归正传。

　　严肃喜剧这个词不是我提出来的，18世纪启蒙运动中大百科全书派的狄德罗也是戏剧家，他提出“严肃喜剧”的概念，当时的解释是：以市民为表现对象，既严肃又是下里巴人的。

　　严肃喜剧也是有渊源的，戏剧理论之父亚里士多德认为悲剧以冷悯和恐惧为手段，净化情欲，喜剧以嘲笑为手段，惩罚邪恶；悲剧人物多在社会上层，喜剧人物多为普通百姓。法国启蒙运动的思想家狄德罗发展了这一观点，他认为有介于悲喜剧之间的“严肃喜剧”。在他看来，愉快的喜剧以人类德行上的缺点、可笑面为主题，严肃的喜剧以人类的美德为主题，悲剧则以家庭的不幸以及大众的灾难、大人物的不幸为主题。法国戏剧家博马合继狄德罗的“严肃喜剧”之后，提出有一种介于英雄悲剧和轻松喜剧之间的新型戏剧，称为“严肃戏剧”，即“正剧”。

　　也就是说，严肃喜剧在当时的历史环境中是介乎于喜剧和悲剧之间的一种状态。从纯艺术的角度上说，《角儿》恰恰是这样一个喜剧。

　　狄德罗的美学著作《美之根源及性质的哲学研究》、《沙龙》、《绘画论》，提出了真善美统一的理论，主张把美建立在真与善的基础上。在艺术表现上，提出了“要真实”“要自然”的要求。在戏剧上，主张打破悲剧与喜剧的严格界限，建立一种运用日常语言，表现市民家庭生活的“严肃喜剧”或“市民剧”，使戏剧成为“善良的学校”。

　　狄德罗的戏剧美学为欧洲戏剧开拓了新路。

　　在戏剧理论上，严肃喜剧有如下几个标志-

　　1. 要求打破悲喜剧的严格界限，悲喜混杂，描写市民家庭日常生活，以普通人的形象代替贵族人物，具有“市民和家庭”的性质，内容必须真实、自然。

　　2. 坚持戏剧的道德教育作用——善良的学校。

　　3. 必须“致力于严格地表现自然”，达到“真实”和“逼真”的统一。

　　4. 人物的性格是由情境决定的，严肃喜剧所要描写的主要不是性格而是情境；

　　这是严肃喜剧在西方戏剧史上的定位。

　　我提出我们的戏剧要做成严肃喜剧，主要的意思也是这个，尤其是以道德教育作用——也就是引起观众的思考而非哈哈一笑为最终目的，而《角儿》也是严格按照情境推进的方式构建戏剧主体情节的。所以从理论上说，我们现在做的这个戏剧应该是非常规整的，非常符合戏剧规范的戏剧。请注意我只是说从理论上，我并没有说我们要放弃创新，这是两个完全不同的问题。

　　我给我们的戏剧定义为严肃喜剧也有一些其它的含义在里面，我下面分几点说明这个定义，这是我们这个戏剧的气质。

　　创作态度一定要严肃，要有出精品的意识。

　　排练和创作的每一个细节都要细致，虽然我们没有很多的投资，不可能大制作，但是我们要用我们的设计取胜，于细微处彰显魅力。

　　所以严谨和严肃是我们的创作里一定要遵守的原则，我们的团队应该避免现在普遍的创作浮躁，现在从创作者到观众群都有些浮躁，但是如果我们能够始终不渝的严谨严肃的对待每一次创作和每一次创作中的每一个细节，那么我们自然从娘胎里就要比别人优秀，做出来的作品的品位就自然会高。

　　踏实严谨的工作态度换来的票房是观众真正的承认，而不是靠炒作赢得的票房。

　　让观众花钱买票不要指望宣传和炒作，那些是制作部门的事情，和我们创作部门无关，我要让观众真正的承认。这是我对各个创作部门的唯一要求。

　　就想踏踏实实的演戏，踏踏实实的做人。

　　希望能够带着我这些八十年代以后的创作班子做些踏踏实实的作品。

　　我所说的严肃体现在对喜剧的理解上。

　　刚才说过了，我对现在的创作环境和市场都有些担忧，你可以姑妄将这作为我做戏剧的使命感。创作者是越来越浮躁，这倒并不可怕，因为总有认真做事的人不断涌现。可怕的是观众也变得越来越浮躁。很多有嚼头的戏剧，深刻的戏剧，探讨命运的戏剧现在越来越少上演了，经典作品的排演越来越少，原创的戏剧也多是浮躁的或者说是商业化味道很浓郁的搞笑喜剧。没有人愿意去做一个深刻的探讨点什么或者为世界为人生担忧的作品了。现在的年代不是出经典作品的年代，所谓乱世出枭雄，经典深刻的作品也是如此，安逸的生活和追逐物质生活的欲望的不断增强，使得作者和导演们都不屑或不愿去做一些思考，甚或是根本没有思考的愿望。

　　我并不是否认搞笑喜剧的价值，但是商业价值并不能代表一切。搞笑戏剧中有很多很多可以值得借鉴和学习的地方，很多点很高级，但是不容否认的是，搞笑喜剧往往生命力不够，选用了很多时尚元素的包袱，观众的反应比较直接，因为都是他们身边熟悉的事物被戏谑，被变化，他们的笑会非常自然的，但是这样的包袱翌年再用就会不响了，喜剧点就会削弱。

　　根据我的理解，真正的喜剧有这样几个要素：首先要有特殊的夸张的前提和规定情境，比如《天使来到巴比伦》，比如《老妇还乡》，比如《钦差大臣》，比如《一仆二主》和所有莎士比亚喜剧，他们都用了一个非常假定性的前提和规定情境，然后由它生发开去；

　　其次，她需要有复杂的人物关系，这个人物关系要可以拉出很多可能性，随着人物关系在规定情境中的不断变化，而使戏剧发展变化，而人物关系的锁链式反应，会让情境也产生有机的裂变。这就是传统喜剧的规律性结构样式。

　　再次，喜剧要有精彩的台词，互相咬合的台词。

　　最后，也就是最重要的，我理解的喜剧是高级的悲剧和正剧，喜剧是用戏谑的方式阐述作者的人生观，是高级的，喜剧中的人物禁得起推敲，分析之后往往得出共性的东西就是他们的命运也好，性格也罢，都是悲剧的。因此高级的喜剧应该有人物，而不是靠符号化人物。用我个人偏激一些的观念来说，喜剧是严肃的悲剧的高级形式。

　　我提出的严肃喜剧的概念其实是对现时下喜剧的一个正名。喜剧是一种高级的悲剧，是用一种极致的方式用戏谑的方式来阐释主题的悲剧命运，我认为喜剧的编剧应该是最可怜的人，他们想要表达需要通过一个让观众发笑的方式，喜剧应该是用喜剧的方式来阐释一个严肃的主题。

　　我希望用这样的喜剧在这样浮躁的环境下给喜剧正名。严格区别于搞笑喜剧，做一个正统“范儿”的戏剧。

　　这是一个中间状态。

　　严肃和喜剧本来不搭界，但是把他们合并起来，就是一个中间状态的描述。我希望做一个严肃的东西，但是我需要为资方负责，所以我希望能够寻找主题的阐释和商业价值的中间状态。

　　我不是一个搞艺术的人，所以我的戏剧一定是为了老百姓看的。因此一定要让他们看懂我们的戏剧，形式为内容服务。必须做到下里巴人，必须做到把道理融入热闹中，融入包袱里——这就是说在这一点上我们必须继承和发展狄德罗的观念！毋庸置疑！

　　这是我们全剧组必须统一的。

　　我们一定要听毛主席的话，文艺为工农兵服务，文艺为人民服务。这句绝对不是耍贫嘴，在工作上我不是个耍贫嘴的人，这希望大家明白，这里说的是我们这个戏的定位的问题，是这个戏剧启动工作伊始最需要明白的一个问题。

　　我说过相声，也写过剧本。说相声也好，写电视剧本也罢，我们都有一个行话，叫做尺寸。读作：（迟寸）！，我们做这个戏剧也务必需要一个尺寸。

　　本剧一定一定要注意喜剧效果，顾及戏剧的主题阐述和深刻性，但是切忌闷场。

　　要达到剧场效果和戏剧规则戏剧主题阐述的统一——这是我们的最高标准和努力目标。

　　喜剧是最难排演的，这个尽人皆知，我选择了这样一个题材来做我第二个导演作品并且这样尽心的运作筹划此事，乃是为了用这个作品做我上次《灵魂秀》票房失败的一个翻身仗。弥补上一次这样那样的遗憾。因为首先我感到这个剧本出来以后是个不错的东西，它具备了让剧场效果和深刻性的统一的基本条件。

　　某著名剧评人说我们的《麻花》剧场效果非常好，但是观众出来以后可以思考的东西太少了，这其实是我们编剧组和导演组的初衷，我们没有在这个过年的气氛时候赋予观众更多的思考的可能。这也许正是麻花系列成功的主要原因之一。但是我选择这个档期让这个戏剧和观众见面，刚刚过完年，人们开始从浮躁向沉稳过渡，这是个思考的好时间。所以这个戏剧中应该赋予更多的东西给观众。

　　必须承认，麻花翠花是成功的戏剧，票房收成很好。但是在专业的戏剧范畴里这样的戏剧不能称之为喜剧，甚至不能称之为戏剧，严格的从理论上说，从剧本和表演说它都不符合戏剧的规范，它更加无拘无束，更加海阔天空，不受束缚，唯一的目标就是让观众高兴，这很符合现在观众心理。商业上是注定成功的。

　　我们的戏剧严格来说不是一个纯粹商业的东西。我们这个戏剧虽然要对投资方负责任，要一个商业的价值，但是作为创作人员，我们需要这样的一个认识，这个戏剧应该是一个有艺术价值在里面的东西。所有的演员，职员，包括最小的临时参加剧组的工作人员，我都希望你们能够深刻的挖掘这个戏剧剧本里所有的东西，体验这些人物的命运，加入你们的思考。如果你们对人物对戏有什么样的建议，或者你们有什么样的思考，我希望随时能够听到你们的声音，替我多思考一步。

　　每个好的喜剧都应该是一个悲剧，这是我对于喜剧的一点认识。

　　因此我希望每一个同仁都应该清楚的知道我们这个戏剧的气质，再开始工作，这样我们的工作就有了方向，这是一出严肃的戏剧，或者更确切地说叫做严肃的喜剧。这次戏剧的创作，是我们应该有些追求的时候了。

　　在追求的时候不要忘记商业性，这就是我的希望。当然这个希望也许是一种境界，但是我们在创作之初应该有这样的认识。

　　说说这个戏剧的主题，这是我们所有演职员都应该知道的。

　　这是一个戏剧，也是一个喜剧，这是一个关于戏剧的喜剧，也是一个关于喜剧的戏剧。

　　严肃喜剧《角儿》在结构上是一出三幕喜剧，小剧场版本的演出中不分幕，为无场次。

　　本剧的结构采用了一种以前的戏剧典范中很少使用的回环式结构。换句话说这个剧目应该是像小孩子玩得溜溜球一样，扔出去时候很长，然后按原路回来，再出去的时候看上去还是刚才的路线，可是已经完全不一样了。

　　具体地说，本剧讲述了几个导演在一个外行投资方的操控之下排一个话剧的故事，我们第一幕让观众清楚地看到眼前发生的事情，他们在排练场忙碌的选演员，焦急的筹备剧本等等，第二幕让观众看到他们排演第一幕观众已经看见过的现实，观众眼看着他们把已经发生过的现实生活排演的支离破碎，混乱不堪。第三幕是演出这个被排演的支离破碎的生活，而这个演出并没有按照排演的过程逐步呈现，而是发生了很多意外……

　　这样回环的结构中，观众们可以清楚地看到几个不同风格的不同心态的导演在排演过程中心态的呈现。喜剧效果就在于此。

　　有一句俗话说：鸡多了不下蛋。

　　这个故事要说的就是这个，鸡多了是铁定不会下蛋的，即便他们团结起来，即便他们众志成城，将几个相同元素相同职能的人放在一起，是什么事情也做不成的。

　　剧中人是肯定做不成事情的，因为他们的最初逻辑就是错误的。并且他们还有两个更加可怕的因素纠结在他们中间。

　　首先是一个杀猪的投资人。投资人是一个艺术作品的源头和领导者，外行领导内行是亘古不变的失败定律。

　　刚才说了，即便五个导演众志成城团结一心他们也不可能做成事情，而且他们之间并不是团结的，他们勾心斗角，他们互相拆台。

　　最终，他们没有成角儿，他们成为了让观众发笑的丑儿。

　　这就是我通过这个戏剧想要说的话。

　　最后，再说说我自己，作为这个叫做导演阐述的结尾。

　　我不是一个很难合作的人，虽然很多人不是这样认为，虽然很多人也这样认为，我还是强调一下我们之间的合作方式。

　　首先我希望做一个倾听者而不是指挥员，我不希望我把我的想法强加给大家，每一个部门的负责同志都是这个行业里很优秀的革命同志，不是好同志我们也走不到一起。那么既然大家为了同一个革命目标走到一起来了，就希望大家能够精诚团结，取长补短。希望每一个部门都能积极的工作起来，你们提供的想法都很重要，所以希望你们能够多说，让我能够在原来拥有的我自己的想法基础上更多地丰富起来，如果你们能够有理有利，我绝对不会固执，甚至可能改变某些思路，在你设计的路上走下去。因此希望大家不要等候我，我在等候大家，我的手机二十四小时开机，随时有想法都可以把我从被窝里拉出来谈。

　　现阶段我所跟你们谈的只是我个人的想法，一个导演最重要的是把大家的想法去粗取精的集中起来，而不是做“单干户”，我又不是著名导演，又不是岁数很大的老导演，你们完全可以抨击我的想法，强奸我的想法，我会更多地去倾听，选择，判断，引导着你们在我认为对的方向走，但是如果你们觉得我错了，一定要提出来。这样我们的事业才能发展，我们的革命才会胜利。

　　我的脾气有点急，年轻气盛，可能有的时候说话不留神，不注意会伤害到自尊心比较强的同志，因此在工作之前我先把话说了，如果有什么地方无意的伤害到了谁，请千万不要在意，放明了跟我谈。因为我一个人要操心的事情太多，连制作和商业运作我都要管一些，所以很多时候就会照顾不到某个同志的情绪，会让他不舒服。其实大家从五湖四海为着同一个目标走到一起来，这就是缘分，谁跟谁也没什么仇恨可言，请大家多多体谅才是。

　　同样的，我也不是一个自尊心很强的人，没皮没脸，谁在工作中有什么不顺心，或者想法沟通不顺畅，都可以大发牢骚摔盘子砸碗，把所有的矛盾都到我这里来统一，不要影响工作，对于我的错误决定，只要你觉得错了，就可以指鼻子骂人，我不会在意的。都是为了工作。

　　以上是我们的合作方式，希望大家能够明白，我很需要你们。

　　请大家积极，认真，随时沟通，随时带着你们的工作激情。

　　(006年3月于严肃喜剧《角儿》剧组 京亦庄圣坤酒店)