搜狐网友:不进三分线 【文章原连接】
记得大学时看李若彤古天乐版的神雕侠侣,好像是北京3套每晚九点半开始连播两集,每到那个时候,即使再用功的同学也都不约而同的从自习教室跑回宿舍守在电视机旁边,每个有电视机的宿舍都围着一堆人,虽然书都翻过八百多遍了,可大家仍然看的有滋有味儿的。 宿舍11点熄灯,而电视剧要放到11点20才能完,所以每次我们都看不完,以至于每当跳闸熄灯的那一刻,楼道里都会齐齐的传出一声“我去”然后听取骂声一片。那段时间胡兵希莉纳依合唱的归去来兮作为主题歌传唱程度颇高,每天中午吃饭的时候校园里都会放这首歌,到最后谁都能哼上两句。
现在依然不太明白当时我们为什么会如此钟爱此剧,因为即使在那个时候,这部电视剧也谈不上做工精良场面宏大,像大多数港产片一样布景假的可笑,演员来来去去就那么几个,成本能省就省,即便这样大家还乐此不疲天天守在电视机旁边,想想真是挺奇怪的。
现如今,自从央视开始拍摄金庸著作以来,无论哪部戏,从来都是高开低走争议多多,批评之声不绝于耳(天龙八部是个例外)。究其原因,我以为根源在“过犹不及”四个字上。金庸著作在华人圈中的地位是至高无上的,相信没有那位导演不想拍好金庸剧,也没有那个导演敢不提起百分之一百二十的精神全心投入。金庸的每一部著作基本都被搬上过银屏,有的甚至一拍再拍拍成了经典,这些基本都是港台地区的产品,内地少有问津。可是一旦内地影视圈可以涉足于此了,大家就开始想法多多了,看看港产的那些经典,一定很多人会置疑布景粗糙,演员数量有限,道具水平落后等等等等,自然而然的就会想到内地有得天独厚的雄伟山川,再也不用忍受室内的布景,资金充裕道具齐备,演员阵容强大到可以让导演挨着个的选俩月不带重样儿的,如此种种。无论从哪方面看,似乎都找不到理由不如港台,相反应该每拍一部都是经典才对。
于是乎张纪中们贸足了劲开始大动干戈起来,怕风景不够优美,带着剧组可着中国使劲溜达,非得找个人迹罕至美的跟画儿似的地方;怕演员不符合观众口味,网上投票观众海选一切可以动用的手段全用上先折腾半年再说,至少得给观众做个样子告诉你们我这可没糊弄大家。再看看剧组成员,从摄像到灯光,从化妆到武术指导哪个不是圈内的腕儿,最后找金牌制作人编个小曲儿,叫来乐坛一哥一姐捧个场,这架势没拍呢现把观众们唬得一愣一愣的,拍摄过程中时不时的来点儿绯闻什么的,让观众心里勾的痒痒的,弄得好像全国上下非此剧不看,没这戏都过不了年似的。可结果呢,说大跌眼镜都抬举了,强奸观众视觉考验金迷智商浪费纳税人金钱,唯一自我感觉良好的除了导演演员之外恐怕全中国都找不出几个了。(所以我现在一直怀疑央视的收视率统计的真实性)
为什么?为什么会造成这种结果,过犹不及,张纪中们的力使得太过了,或者说太发力了,这种现象在电影界最近也屡见不鲜,小制作影片屡屡国际上获奖,英雄无极们耗资庞大却恶评如潮,说白了就是农民乍富,给他钱多了不知道怎么花了。要拍好金庸戏首先得明确金庸书迷数量之庞大是常人无法想象的,给你央视给你张纪中捧场的基本都是这些人,所以必须得对了这些人的胃口才行,其实金迷们的要求并不高,只要忠于原著就好,但是就这最基本的要求都达不到。先不说剧本被改得乱七八糟,就演员得选用上也完全背离了原著中的精髓,再不就是非得推陈出新整点么蛾子,从头到尾都让人觉得是导演完全凌驾于原著之上。殊不知这样适得其反,华丽的堆积并不能取悦观众,对于原著的拍摄观众更在乎的是原汁原味,在乎想看看哪个演员能把原著的人物特点淋漓尽致的表达出来,而不是想看你导演在那里作秀。过犹不及,金庸原著中真正吸引人的地方在于细节的处理在于其跌宕起伏的情节以及各个人物的细致刻画说白了就是一种意境,拍摄中应该抓住这些重点使出力道,相对应的对人物特点的刻画,紧凑安排情节的发展,抓住细节处理,其他的都只是烘托。而张纪中们恰恰背道而驰,在各个方面都想把力气全使出来,过分的炫耀招式气氛大作表面文章,反而不能突出重点,黯淡了原著的精髓之所在。搞到最后越是观众讨厌的张纪中们就越和观众对着干,好像是观众怀疑他的导演水平委屈了他,以至于产生了叛逆思想非得一条道走到黑,结果只能是更加孤立,起作品愈发的垃圾。
唯一比较出彩的要算天龙八部,无论从情节安排上演员选择以及细节的处理上都恰到好处,再陪以唯美的风光,使之不失为一部佳作,但是仔细看看,就不难发现真正让天龙八部获得好口碑的是一大票演技派明星的上佳演出,虽然还是有少部分观众不满意,但是绝对符合了大部分观众的胃口。之前的李大侠与之相比其差距显而易见。而这次的神雕似乎又回到了老路上,在演员的选择上又犯了老毛病,太想突出人物特点反而没有选对人,说白了还是过犹不及的老毛病。
什么时候导演能放平常心,踏踏实实的真正把观众的意见想法听进去,金庸原著的精髓才能真正展现在我们眼前。不过照现在这架势张纪中我们已经指望不上了,估计他得在他自己的精神世界里继续自娱自乐下去,他也就这样了。
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