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李云迪自2000年在第14届肖邦国际钢琴比赛中获得头奖以来，一直被媒体关注，加上他是肖邦国际钢琴比赛大奖最年轻的得主，又和日本明星木村拓哉长得有些相像，更加显得明星味很浓。然而在关注他的同时也出现批评的声音，认为他只擅长弹奏肖邦。
近日，久未在国内露面的李云迪带着他的第四张个人专辑《乐聚维也纳》来到深圳，在接受记者采访时，这位开始慢慢成熟的钢琴家，对未来的艺术生涯进行了冷静的思考，他表示，真正艺术性的成长靠的不是一时的光环，而是应该脚踏实地地学习，怀着感激的心情对待音乐。李云迪的第四张个人专辑《乐聚维也纳》，在维也纳金色大厅录制，收录了他演奏的斯卡拉蒂、莫扎特、舒曼的钢琴作品。对于李云迪的这张新专辑，乐评人已经表示出了极大的赞赏，而对他本人,一位成长中的钢琴家来说，也是一次全新的尝试。
记者：（以下简称记）你是第一个租用金色大厅来录制唱片的音乐家吗？这种录制和现场演出的录音有什么不同？
李云迪（以下简称李）我是非常幸运，能够在维也纳金色大厅录制这张唱片，应该很少有音乐家这样做。大家都知道这个地方具有特殊意义，是世界上最好的音乐厅之一，音响效果最好，租金很昂贵。而现场演出的录音和这种专门录制唱片不太一样，现场录音非常简单。
记：之前你的几张唱片和演奏会多半是肖邦和李斯特的作品，这次的唱片选择的是乐迷很少听到你演奏的一些作品，是不是开始要扩大自己的曲目？
李：这次收录了斯卡拉蒂、莫扎特、舒曼这些我喜欢的作曲家的作品，都是听众以前从未听过的，主要是想展现我演奏曲目的不同方面。的确，以前我演奏肖邦的作品比较多，这跟我获得过肖邦国际钢琴比赛有关系。但是，我喜欢演奏的作品并非只是肖邦的，演奏家演奏的作品应该丰富多样。
记：很多钢琴家，在某个年龄段会偏爱或者会重新认识一些音乐家的作品，像去年傅聪来广州开独奏音乐会，上半场选择的曲目是很少人关注的海顿作品，殷承宗在晚年对舒曼作品开始感兴趣。你现在偏爱的是什么风格的作品？
李：我在现在这个年龄段，喜欢感性一点的作品，喜欢情感比较丰富、演奏上比较有激情的作品，比如舒曼的作品，戏剧性很强，演奏起来会比较有激情。另外，我也比较喜欢俄罗斯和德国、奥地利的作品。集中演奏肖邦的作品只是过去的一个阶段，那是观众的正常需求。钢琴曲目非常多，现阶段，我每年都在挑选一些适合自己的曲目，去学习和发掘它们。
记：同样作为华人新生代钢琴代表人物的郎朗，在很多场合表示,在西方演奏时会十分注重推介中国作品，不知道你是否也有这样的意识和责任？
李：我和郎朗一样，觉得有责任去宣传中国音乐，在国外演出时，我也会加演一些中国曲目，但不是单独介绍中国音乐，我更想让西方人知道，一个中国人是如何驾驭西方音乐的。
在获得肖邦国际钢琴大赛的桂冠之后，李云迪一夜成名，笼罩着耀眼明星光环的他，也成为当时中国琴童的楷模。获奖后，他到德国汉诺威音乐学院继续深造，今年年底将毕业，从此开始一个职业钢琴家的艺术生涯。
记：今年年底你将在汉诺威音乐学院毕业，将来会有一个什么样的打算？
李：我在各地有很多的老师，我一有空就向他们请教并与他们一起探讨问题。因为不同的指挥家和演奏家、老师教会我对作品进行不同的演绎。同时，我也需要时间充实自己，不断地吸收和成长。至于毕业后的打算，可能更多地会在欧洲和北美发展。
记：以前媒体喜欢把你和木村比较,认为你们长得像，现在喜欢把你和郎朗做比较,你怎么看这些比较？
李：我不在乎这些比较，中国观众喜欢比较，是因为喜欢表面现象，对西方文化还不了解，没有一个判断力，随着大家对音乐的认知度的提高，对古典音乐的了解增加后，就不会这样比较了。
记：很多人认为这两年郎朗在国内的风头很劲，和名团名家合作，演出场次也很多，你怎么看？
李：每个人的发展方向不同，我目前时间多半用在学习上，即便以后开始职业生涯，我也会根据自身条件进行每年的演出安排。演出场次多少不代表艺术价值的高低，阿什肯纳奇，他一年可能只有10场音乐会，但他的每一场音乐会都可能是一个传奇。
其实我在这几年的学习中，也有几十场演出，今年2月我将在德国巡演，然后是与伦敦交响乐团的合作，之后会在巴黎开独奏音乐会。4月赴美国举行独奏会巡演，8月与以色列爱乐乐团合作演出12场。
记：你怎么看待今后的艺术生涯？
李：在西方，假如你想得到认同的话，还是要靠自己的艺术成就，也许刚获奖那会，人家对你的年轻很感兴趣，但接下来还是要磨炼自己的艺术，不然就会成为一个童星和明星式的音乐家。
西方每隔10年到20年就会出现一两个童星，但很快就陨落了，所以真正艺术性的成长不是靠光环。在专业界，在西方，自我的成长非常重要。我从小对钢琴极度热爱，没有掺杂功利性的东西，我必须遵循这点，对音乐完全的狂热，这点是任何东西不可替代的。以后不管是音乐会也好，唱片也好，只有在我感觉是真正想去做的时候，我才会去做，但这点只有自己才最清楚。
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