神化：也成郭德纲也败郭德纲

　图：听郭德纲的相声，台下的观众坐满了，观众只好挤到台上听。本报记者戴冰摄

　　郭德纲火，想找他坐下来聊一聊，几乎成了不可能的事。两个月举办4次个人专场演出，轰动效应超出了某些人40年的努力。一个在北京南城苦苦挣扎了10年的穷小子，一个在现代媒体狂轰滥炸下捧红的“非著名相声演员”，郭德纲已经超过了相声的范畴，成为继“超女”之后最热门的文化现象。他的锋芒，盖过了春晚赵本山的小品，盖过了荧屏上精心打造的晚会。有人说，郭德纲火得有点儿大发；有人认为，神化的背后具有成和败的双重语义。

　　媒体推波造“神化”

　　贾薇：从网上可以查到有关郭德纲最早的报道是去年10月30日，那是他第一次率德云社杀回老家天津办专场演出。此后，有关他的报道可谓铺天盖地，使用频率最高的字眼是“轰动”、“火爆”、“一票难求”等等，更有甚者凭想象夸大事实。

　　上周在天桥剧场举行的专场，某媒体报道“后台和侧幕聚集了70多位媒体记者”，本人当时就在侧幕，记者不过十几个，还包括不能下到剧场里面的摄像。现在，连退休在家的老人、天桥剧场周边摆小摊的商贩都在津津乐道地谈论郭德纲，谈论一个被神化了的郭德纲。

　　赵文侠：要说郭德纲，最好不说这个人，而是说“郭德纲现象”。这段时间介绍郭德纲的文章，在密度上是有点儿集中了。容易让一些人从逆反走向反感。这么一来，容易给他树敌，也容易让他一兴奋就迷失了自己，偏离了原本一步一个脚印的正路子。

　　郭德纲不能说是相声界百年一遇的奇才，要从相声基本功的段子《报菜名》来论，比他说得好的人多了去了。真要从成就上说，不怕郭德纲的“纲丝”不爱听，郭德纲也不是什么大师，顶多不过是个技师。可令人遗憾的现状是，相声虽然“名声在外”，可认真干活的人，连包工队里被称作“小工”的，这些年都寥寥无几了。媒体的朋友一时错爱，把这位自嘲“非著名相声演员”捧大发了，多半也和生这拨儿人的气有关。

　　有传统也有糟粕

　　贾薇：相比而言，我更喜欢郭德纲说的新段子，那里面更见他的智慧、幽默和尖锐。他的传统段子保留了老先生们总结出的精华，比如结构、技巧都很好，但也有糟粕。很多时候他都是在贬损、挖苦、奚落搭档上找包袱，要不就是自称长辈，占对方便宜，这些都是早被相声界批判过的。郭德纲有个观点，他认为听相声就是找乐子，至于您从中受到什么教育什么启发，那是您的事，他可没有这个本意。这一点连他师傅侯耀文都不同意。如果只为博人一乐，那简单了，方法多的是，但作为一门艺术它不能长久。

　　赵文侠：其实，郭德纲的段子里也有不少时尚乃至关注时事的内容。像《西征记》里扯到白宫反恐，而《我这一辈子》则很有些网络文学的路数。有位资深文艺评论家直言说：“听郭德纲的相声，即便没有逗乐的噱头时，我也想听，因为其中有很多知识和文化的味道在里面。”

　　“纲丝”中青年人多

　　贾薇：早在媒体关注郭德纲之前，他已经通过网络构建起庞大的“纲丝”队伍，他们是一群有着良好教育背景的年轻人，对郭德纲的喜爱近乎偏执，他们追随他去各地演出，对经典台词倒背如流，每次开场异口同声地“吁—”像接头暗号，证明你是真正的“纲丝”。尽管郭德纲说，自己耳根子硬，不在乎别人说什么，可他又经常上网，关注别人的评论，并在下一次的演出中回应，这成为他们之间一种特殊的交流方式。现在，“纲丝”的范围更广了，他们中有记者、彩铃写手、影视编剧、公司白领等等，连摇滚歌手何勇，明星张国立、徐静蕾，编剧邹静之，导演孟京辉等都来看他的演出。“纲丝”中80%是40岁以下的中青年人，他们是当今社会中最活跃、最有消费能力的一族，听郭德纲的相声已经衍变成他们的一种生活方式。不知道郭德纲你就落伍了。相声回归剧场提了很多年，但每次看到剧场里白发多于黑发总是不太舒服。相声也好，京剧也罢，传统艺术不吸引年轻人就很难说什么振兴与发展。

　　赵文侠：郭德纲还年轻，路还长，上升的空间还大，所以，咱别轻易说人家成功了，别让人家把本来挺好走的路堵死了。但咱也不能不承认，人家郭德纲不言不语儿的，确实赢得了相当多“纲丝”的认可，您还不能否认，人家这份交情，还真不是媒体炒出来的，是人家在小剧场里历经风雨坎坷用心血浇出来的。郭德纲和“纲丝”之间的这种契合，自有它合理的地方。而相声多年振兴不起来，也自有其不合理的地方。

　　热炒后不免失望

　　贾薇：媒体已经把郭德纲抬到了一个很高的位置，公众对他有了更高的心理期待。那些不能走进剧场看郭德纲的观众，特别希望借助电视一睹他的芳容，结果很是失望。今年春节，他先后在北京电视台、湖南电视台以及中央电视台电影人大拜年晚会中亮相，反映平平，不少观众有一种受骗之感。某位记者“纲丝”的母亲看了电视说：“这就是你整天写的郭德纲，哪有那么邪乎？一点儿也不逗乐。”也有人认为，郭德纲确实不错，他的传统功底，他的相声感觉，他对现实生活的敏锐洞察，特别是对社会中下层百姓疾苦的深刻体验，都是当今相声界无人能及的。郭德纲常形容自己是“朱砂不在，红土为贵”，他显然比媒体更清楚自己。

　　赵文侠：相声本不属于荧屏，因为相声无法像电视剧那样用流水线来生产。您就是把刘宝瑞37回版的《金殿斗智》都搬上荧屏，也不会有多少人认可。相声必须在小剧场里演，连演多少场，总能有新观众，从经济的角度讲这叫良性循环。要在电视上一播，地球人都知道了。没人去剧场，人家相声演员还不得喝西北风？

　　相声原本是语言的艺术，讲究的是“说”。可近几十年的相声，多半是文化馆的干事和基层文艺爱好者用文字“写”出来的，这个生产流程就不大对头。听听刘宝瑞、侯宝林、马三立的老段子，那些包袱哪里是梁左们的笔头子能拽出来的？相声语言的智慧和幽默，是从现实生活中即兴闪出来的，是从戏台子上一点一滴磨出来的，是从观众的一颦一笑一惊一乍中“审查通过”的。一个段子从毛坯到经典，谁能说得清历经了艺人和观众多少场次的磨合？只要有观众奔戏园子外头走，您努出血闪了腰不也得把人家忽悠回来？

　　冷看郭德纲现象

　　赵文侠：不能说郭德纲代表了相声的高级阶段，那样的话，很多人会对他在荧屏上的表现更失望，也会给拍板砖的人更多的口实。但要说郭德纲暗合了相声发展的初级阶段，很多人也许会宽容的觉得有点儿道理。往民国那年月说，甭管哪位相声大家的哪段经典相声，谁能否认他不是跟戏台子上磨出来的？其实，咱们坚持说“郭德纲现象”，也无非想说这一点。并不是郭德纲有多高明，可相声想振兴，就得回到剧场，就得这么一点一点地磨段子、聚人气儿。这就是语言类艺术独有的这么一个特点。不同的艺术门类有不同的创作规律，相声这东西还真不是能速成的，一速成就得稀释，一稀了就得泡汤。

　　贾薇：有个观点我非常赞成，郭德纲火了并不代表郭德纲怎么样，而是证明观众对相声的热情犹在，好相声的标准犹在。媒体与观众对郭德纲的热捧，“是对体制内院团产生的和电视媒体中出现的相声的不满与不屑。”

　　郭德纲的成功与他10年艰苦磨练有关，这一点就像当年的赵本山厚积薄发，但也与整个社会对传统的回归与再认识有关。在全球经济一体化的大背景下，追求文化差异越来越得到认同和重视。中国文化在世界各地遍地开花，美国华盛顿的北京文化周、法国巴黎的中国文化年以及在英国伦敦、澳大利亚悉尼举办的活动，中国文化每每让世界震惊，让国人自豪。在国内一切与传统有关的东西也正在被人们重新拾起，传统节日热、非物质文化遗产保护热，让一度迷失的国人找回自我。郭德纲恰恰是一种传统的体现，他的表演形式、表演内容都是传统的，甚至对评书、戏曲等其他传统艺术形式也能触类旁通，这让出生于上世纪七八十年代对传统比较疏远的“纲丝”们反而产生一种距离美。

　　一人火不等于相声火

　　赵文侠：就今天相声的整体状态，说谁让相声振兴了那是瞎说，但是与那些跟着饭局转、跟着影视转、跟着网站转之类的腕儿们比，听过郭德纲相声的人们却很有些话想说道说道……他们倒也没觉得，德云社的相声有多么了不起，但在他们的眼里，那种一年到头才回到春节晚会上露一小脸儿的影视人、生意人说的，不叫相声……那种离开了相声舞台的演员，甭管您演了多少影视剧、当了多大的小干部、开了多大的买卖，您根本就不配叫相声演员，还甭提什么“表演艺术家”了。

　　语言类的节目只能是剧场的产物，吃这碗饭还得耐得住寂寞。普天之下，莫不如此。予谓不信，看看北野武的《坏孩子的天空》，那两个搞“漫才”的孩子是怎么磨牙的？再看看斯克西斯的《喜剧之王》，那个“脱口秀”艺人，还不是在俱乐部里觍着脸给客人一个一个的抛段子？大伙也别着急忙慌地收什么洋徒弟，自个儿都没段子说，教人家什么啊？相声要振兴，光靠南城有个郭德纲可不成，四九城的剧场里最好再多几个姜德纲、牛德纲、冯德纲什么的才好。

　　贾薇：郭德纲说：“我就是一个普通的相声演员，振兴相声我没那么大能耐，顶多是震动，也就是手机调到振动状态那点儿动静，我希望的是整个相声好起来，因为我太爱它了。”在人们热评郭德纲的同时，我们看到的是整个相声界的波澜不惊，许多知名相声艺术家对郭德纲三个字避而不谈，甚至不愿给这位晚辈几句建议和意见，而他们仍按部就班地做事儿，好像什么都没发生。特立独行在风口浪尖的郭德纲显得有些孤单。作为一个热爱相声艺术、喜欢郭德纲的观众，我们不愿看到郭德纲被夸大地神化，我们希望他能脚踏实地走得更稳更长久。

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