内蒙古歌舞剧院风情浓郁的晚会《我从草原来》已经连续在珠三角地区演出了一个月，本月30日，他们将在广州友谊剧院作最后一场演出。究竟草原艺术有何特点？为何具有如此的魅力？记者日前专访了本次晚会的导演、国家一级编导吉日木图。吉日木图说，《我从草原来》就是要将草原的独特风情，带给没去过草原的人们。

　　与观众互动要端庄不要肉麻

　　记者：在《我从草原来》这台晚会中，您是怎么展示草原文化的特点的？

　　吉日木图：《我从草原来》没有采取主题式的叙述方式，而是散点式的，这样的结构主要是想将草原艺术的精品呈现给观众。另外呢，这些年来我看了很多矫情的晚会，哭啊、笑啊什么的，而我们在舞台上特别追求的，就是情感的真挚。另外现在很多晚会都有跟观众的互动，但太肉麻了，我们则特别注重草原的端庄礼仪。

　　记者：晚会中你怎么通过节目来展现草原的感觉呢？

　　吉日木图：晚会虽然是散点式的，但它是自有其内部的结构的。从开篇起到第四个舞蹈《太阳鼓》之间是一个抒情的段落，这个段落展示的是草原的端庄仪式。第三个舞蹈《乳香飘》表现的是一个生活的场景，就是一个姑娘在给客人端上奶茶，舞蹈非常朴素，没有任何装饰，几乎看不到创作的痕迹，也就是我们通常所说的原生态。

　　记者：蒙古族的音乐也是非常吸引人的部分，节目中的声乐安排好像比较集中？

　　吉日木图：对，从第五个声乐节目———金·巴特尔演唱的《天堂》开始，跟长调《牧歌》以及呼麦组合的《安答情》一起形成一个段落，这个段落以歌为主，通过歌让人感觉到草原上人跟自然的和谐，让人有一种非常宁静和悠远的感觉。

　　歌舞展示草原风情

　　记者：之前采访每一个演员，他们都强调，草原艺术是非常生活化的艺术，有生活就有歌、有舞，是这样的吗？

　　吉日木图：是啊。我们在《送亲歌》、《套马杆》、和《呼亨沙吾尔登》等舞蹈节目之间插进五重唱和三重唱，这样是为了让人们了解蒙古族的风情。《送亲歌》里筷子的运用，给人的感觉筷子敲得就像姑娘出嫁前的心一样，咚咚地跳，其中有对父母的不舍，也有对出嫁的期待；《套马杆》则将蒙古族人的幽默感表现无遗；《呼亨沙吾尔登》是元朝的宫廷舞蹈，这是13世纪就流传下来的女性舞蹈，动作也是特别朴实，没有创作的感觉。特别要推荐的就是我们草原艺术的第四宝———无伴奏合唱，这是我们歌舞剧院在国际上先后拿过两次金奖的节目，这次带来的是一个男声五重唱和女声三重唱，曲目选择是观众比较熟悉的《父亲的草原母亲的河》等，非常受欢迎；而最后的马头琴《万马奔腾》就是最后的乐章，让你感觉到那种八级海浪的动感。

　　记者：这些年民族民间歌舞何去何从是一个说得比较多的话题，杨丽萍的《云南印象》是一个回到原生态的方向，而中国歌舞团的《秘境之旅》则是现代化包装的另一个方向，你怎么看待这两个方向，内蒙古歌舞剧院的发展方向是什么？

　　吉日木图：这两个方向我觉得都很好，都是一种尝试，要以宽容的态度去看待新的事物。《云南印象》回到原生态，就是回到民族文化的根和灵魂，而现代化的包装需要避免的一个问题就是在追求市场效应的时候，不能将灵魂丢掉。说真的，对草原艺术的前途，我虽然很看好，但也有担忧，商品社会对下一代的冲击很大，沿海城市以及国外生活对现在这些孩子的吸引力很大，因此人才流失对草原来说是一个比较严重的问题。当然，我相信，他们还会回到他们文化的根，回到草原来，但很可能就会造成断层。

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