仍然选择白天进影院，影院里的人比上我上次看《金刚》的时候更少，或许是过年大家更喜欢逛街的原因，或许是白天的原因。只希望，晚上人可以更多点，相对于其他电影，我更愿意在影院听到观众的喝彩。

　　直到影院结束，没有听到喝彩，但听到了抽泣，一抹眼，也发现了自己眼眶的泪水。

　　一切，全为了这个男人——霍元甲。      [查看社区原帖]

　　一、《黄飞鸿》和《霍元甲》

　　对李连杰最早的认识便是从《黄飞鸿》开始。

　　《黄飞鸿》这系列影片的影响力就现在来说，已经远远超脱于影片之外了。《黄飞鸿》电影产生于上个世纪90年代，其导演徐克也处于思想最活跃，性格最愤青的时候，正好整个中国大陆以及香港都刚刚经历过一系列事件的影响，人们，尤其是年轻人的情感极需要一个发泄的。而最刺激一个民族的兴奋点的便是带着民族主义色彩的元素，而《黄飞鸿》系列影片，无论其出现的时间，以及影片所包涵的内容都极其符合了当时那个时代的人们的需要，也因此成了一代经典，而这种影响也一直到今天。

　　由此，当一部感情色彩和《黄飞鸿》极其接近的《霍元甲》出现的时候，没有理由让我这个极度喜爱《黄飞鸿》系列的人忽略它。

　　相同的历史背景，相同的民族主义，甚至相同的主演，相同的武指（虽然只有《男儿当自强》是袁和平，但第一部的武指是袁和平的兄弟，也算是袁家的作品，因此，将《黄飞鸿》归为袁和平的作品并不过分），除了导演以及霍元甲头上的白发，都让人感觉这几乎就是一部地地道道的《黄飞鸿》翻版。

　　当然，这不是《黄飞鸿》，影片中的那个男人叫做霍元甲。

　　于仁泰当然不是当时的那个愤青徐克，虽然在影片中都表达了自己希望中国自强不息的情感。但在《黄飞鸿》中，徐克更象一个正在寻找希望的拓荒者，因此他在影片内表现了对诸多阶层的不信任，比如统治者、社会中的强势团体、甚至同样身份的武师，都无法成为徐克在影片所真正信任的人物，他在影片内对国人表现的更多势隐隐的讽刺，就是黄飞鸿本人，也处处表现其迂腐甚至无力回天的一面。因此，在《黄飞鸿》中，徐克是迷茫的，其对中华的热爱，也有种惊惶的情绪。

　　于仁泰说过，他在国外多年，一直想回国和李连杰拍一部影片，拍一部武学片。而李连杰，霍元甲对于他来说，更象是一个偶像，拍摄《霍元甲》更是他心中的一个梦想。如此看来，《霍元甲》的拍摄并不是偶然，更像一种必然。就华语影坛来说，《霍元甲》似乎比起《黄飞鸿》更应该出现。

　　所以，过了将近十五年，曾经塑造了黄飞鸿这个经典形象的李连杰却再次留起了辫子，再次为了民族主义而站在了荧幕前，只是他这次所扮演的不是黄飞鸿，而是一个比黄飞鸿悲情地多的人物——霍元甲。

　　《黄飞鸿》和《霍元甲》都提出了中国武学和中国之间，如果说《黄飞鸿》中的民族主义色彩是充满了忧虑，《黄飞鸿》中的徐克还是处于思考的状态，他在走着不同的路，以期望自己能找到答案。那么在《霍元甲》中，于仁泰这个长居于在海外的华人却是表达了他对中国更纯粹的感情。不知道是否是因为片长的关系或者是于仁泰根本没有想过要在片中表达过多的想法，《霍元甲》中全然找不到《黄飞鸿》中的那种隐隐的焦虑，如果说《黄飞鸿》中对中华的爱能让人的心隐隐刺痛的话，那么在《霍元甲》中，我们所能体会到的这种感情是感觉直接敲击我们内心的。由此影片相对于《黄飞鸿》来说，那种对国人的忧虑也是最直接的。这种忧虑从影片的一开始就通过霍元甲这个人物来表现，而且也如同本片的所有的情感一样表现的直接纯粹。如此才出现了影片开头霍元甲的张狂，对于家亡时的那种彻底的落魄，以及影片最后的宽仁。影片就以这三个完全不同的性格串起了一个敢恨敢爱的，极具个性和张力的霍元甲。霍元甲的整体形象也如整部影片的基调一样，张持有力，将所有的情绪都宣泄的淋漓尽致。

　　二、印象李连杰

　　在未进电影院前，因为看了太多的《霍元甲》的海报，因为其形象和黄飞鸿实在是接近，因此很担心李连杰会将霍元甲演成另一个黄飞鸿。当然，现在发现这种担心纯粹是多余的。

　　就武打明星中来说，李连杰的演技算是比较好的一个，至少他能演什么象什么。而在本片中，他的演出较以前的角色又有了很大的突破。影片中的霍元甲三个阶段的不同性格，都被李连杰演绎得相当到位，这也算是一个不小的惊喜。

　　作为《霍元甲》的总制片人之一，李连杰可谓是在本片中侵入了大量的心血。这从他的表演便可以看出。仔细回顾他以前的影片，似乎还难以找到一部影片中的角色有如这部影片中的霍元甲一样性格多变，而李连杰的表演也确实让人感觉到了他的努力，尤其值得肯定他在演绎暴戾的霍元甲的时候，让我看到了一个以前不容易找到的李连杰。似乎这种表情，只有在《精武英雄》中似曾相识。

　　《霍元甲》，值得尊敬；李连杰，一样值得尊敬。

　　三、特效以及非特效的

　　《霍元甲》的背景制作是让我惊喜的。当中国的大片开始只会在荧幕前拍点动作，然后利用特效折腾进一些不伦不类的“动画”之时，在荧幕上看到如此精细的20世纪初中国的城市，这不能不说是种惊喜。

　　先说说本片的特效。武指袁和平表示，这部影片更多的是要靠真功夫，因为有诸多的打戏是在擂台上完成的。因此这和最近在中国大行其道的特效武侠片是不同的。当然，这并不表示本片没有特效

　　影片刚刚开始的那个鸟瞰，无论气势还是取景的角度，给人的感觉颇象《角斗士》中的罗马。但是从这个大场景来看，还是看出国内影片的特效在大场面上把握的不足，这组镜头还是有给人一定失真的感觉，用一句老话来说仍然是那个细节不足。不过好在本片就不是以特效作为卖点，当从这个镜头来挑，未免有点挑刺的感觉。

　　除了这个镜头是个明显的特效之外，影片中还有一个桥段的特效可能很难被发现。那就是霍元甲和赵建在擂台上的桥段。那个桥段除了一个远景可以清楚的看出是特效之外，剩下的镜头特效感觉并不是特别明显，或者说，让人看不出她们两个只是在一个小高台上对打，背后还有一个蓝幕。

　　这个桥段让我想起《西域雄狮》中也有一个类似的桥段，两段都是在高台上的对打，所区别的便是《西域雄狮》中没有特效。虽然说《霍元甲》中的这个桥段相当精彩，其特效也没有喧宾夺主之处，但给人的震撼却没有超过《西域雄狮》中那个类似的桥段。《西域雄狮》的影片并不是特别出色，但那个风车台的对打戏却可以算似李连杰的一个经典打戏。因此，《霍元甲》中这段唯一在高空且有诸多助打元素（如地板）的戏，虽精彩，却难以超越《西域雄狮》中的那段风车戏。

　　将本片不多的特效和之前的特效大片《无极》来比的话，虽然数量远不如后者那么多，但其技术还是优于后者的。虽然本片在远景上一样失真，但近景的特效还是有不俗的表现，值得肯定。

　　在本片中讲特效是有点题外话，因为本片的一大卖点本就不在特效，或者说，影片的背景出彩之处并不是一些数码房子，而是那些真实搭建起来的建筑。我不知道这部影片拍摄完毕后，一些搭建起来的建筑是否会象某些片子一样将其拆除，但看多了在影片中搭几根木头就叫古柱，压几片新瓦就喊古朴的的古建筑，本片的一些建筑还是很给人一些真实之感，这种感觉似乎又给人感觉回到了香港武侠鼎盛的90年代。

　　有了钱并不代表大玩CG特技，《霍元甲》得投资也不低，却给人感觉将钱花得实在，当我们大师作出一些华而不实的CG特效的时候，或许可以看看自己身边的例子，可以发现，没有电脑，有些事情，一样可以做的很好。

　　四、影片的说教以及煽情

　　说教可谓是影片中被观众批评较多的一个元素了。

　　诚然，影片中的诸多角色，尤其是霍元甲的母亲的说教成分是浓了点。正如李连杰所说的，他的电影就是需要让现在的人明白一些事情，或者说似明白一些道理。于是，影片就选择这种最直接的方式向观众说出自己想表达的。然而，观众毕竟已经不是十五年前看《黄飞鸿》时的那种那种热血了。于仁泰和李连杰在这个问题的处理上稍显操之过急，将自己所要表达的用一种“赤裸裸”的方式来表达，却忽视了这种方式可能会引起一些人的逆反心理。如果用一种更含蓄的来表达，或许更好。

　　除去这些可能会引起一些观众反感的说教，影片内的诸多台词还是很有可取之处，尤其是最后霍元甲和日本武士的一番对话，可谓是本片台词的精华。

　　由此发现，影片的台词的结构几乎是开始的说教慢慢到中段的深刻，一直到影片最后的高潮。倘若从这个角度来看影片中一些有印象的台词也是渐渐将电影推向高潮的，从这里可以看出，就影片台词的感情成分以及对整部影片的气氛渲染倒是有一定的辅助作用，至少没有给人特别突兀或者出现一些可能引起笑场的台词，就从这点来说，本片的台词除了前面的部分台词过于说教之外，还是有诸多出彩之处！也算是很好的完成了本片的任务。就台词的精彩度来说，离《狮王争霸》最后黄飞鸿的那段独白还是有一定的距离，可就渲染力来说，最后的那“自强不息”却是着实感动人的呐喊。

　　台词，虽精彩不足，但如果你是个热血的中国人，还是会被感动。

　　五、武术

　　就《霍元甲》这样一部影片来说，你不能忽视其影片中的动作。或者说，在看到电影之前，影片内的动作戏绝对是影片最大的卖点之一。

　　袁和平表示，本片的武术指导是相当难的。他不比其他一些武侠影片，其他的武侠影片可以利用客观环境中存在的种种元素来增加起武戏的精彩，但本片的所有武戏都是在擂台上完成，这就使得这部影片的武戏应该更真实，而不是天马行空的那种精彩。因此这部电影的武戏基本上还是和《黄飞鸿》中的那种风类似格，但动作却感觉更加真实。

　　于仁泰要拍摄的是一部武学片，而不是一部武侠片。因而本片的武术是被赋予了更大的内涵。袁和平所说的那样，武术应该是和人物的性格相结合。本片中的霍元甲从一定意义上代表了那个时代的中国社会，而我们也可以从中看到自己，这给影片中的霍元甲给予了更大的意义。虽然李连杰一再表示，霍元甲只是一个人，不是一个神，但就影片来说，霍元甲仍然不失为一个标志，而这个标志是与中国丝丝相连的。因此，武术和霍元甲本身的结合就阐述了武术与我们中国这个武学大国丝丝相扣的关系。

　　从这种意义上来看，十几年前的《黄飞鸿》也是一个武学片，但《黄飞鸿》中的武术似乎与当时中国的命运的关系始终表现着一种若即若离的关系，不如《霍元甲》中直接用武学来诠释自强不息这个主题来得直接。当然这里并不是说谁好谁不好的问题，基本上还是影片的基本基调决定的。因此，如今回来想想《黄飞鸿》更有点想介于武侠片和武学片中的一种影片，而《霍元甲》则是完整的武学片，通过武术因为霍元甲这个角色性格的改变而表现出不同的“气质”，不仅照顾到了“国家”这样一个较大的主题，也诠释到了“武术的真谛”这样一个相对前者来说略显狭义的主题。这使得武术在国家以及民族这个主题的辅助下，武术在本片中终于不再如其他动作影片那样是个克敌的工具。纵观全片，本片的武术设计已经达到这样的效果，从这个意义上来说，本片的武戏虽不如《黄飞鸿》那样天马行空，却和影片的主题扣得更加紧密，因此袁和平已经在本片中很好的完成了自己的使命。

　　六、介于评论之外的一些非客观的感情发泄

　　其实看完本片后，我的第一感觉就是想能找个没有人的地方，重新看遍《霍元甲》，然后随着最后日本武术举起霍元甲的手大喊“霍！元！甲！”的声音，随着所有人的“自强不息”好好地再被感动一回，或者痛快地为自己的激动流一次眼泪。

　　可以说，《霍元甲》还是有诸多不足之处，还是存在着商业电影的一些不可避免的元素，但整部影片还是大大超出我的期望之外。

　　这几天，有不少朋友问我，最近有什么好电影可以看的？

　　我说，看《霍元甲》吧，而且去电影院看。如果你还是个热血的中国人，那么你必然会被影片最后霍元甲的倒下而热泪盈眶。这里的眼泪绝对不是矫情，也不是为了这堆文字而表现自己的所谓的多愁善感。因为，确实为影片流泪了。

　　导演，演员，武指……影片的所有的工作人员完成的这部电影已经着实让我感受到了他们的诚意，当在影院一次又一次看到了华而不实的华语电影的时候，看到了这部《霍元甲》，感觉中国人仍然是那个热血的民族，而中华民族仍然是个可以感动世界的民族。至少，在一次次为一些事情失望的时候，我还能发现，我仍然为自己是个中国人而自豪。

　　影片的片长还是短了点，而且多处还能看到被动过的痕迹。如果那些还清晰留在电影胶片上的刀痕不是导演的本意的话，那么我要在这里好好的问候我们伟大的电影局的剪刀手，以及问候其母亲！我甚至想说的下面这句话，剪刀手们或许听不到，但我还要问：剪刀手，你们何时才会停止你们那双恶劣的手！？

　　因为我实在想不出，这部电影还有哪些值得我们自己动刀之处。

　　《霍元甲》值得我尊敬，让这部电影完成的一切事物和人都值得我尊敬。一部得到中国观众的肯定决然不是某些导演所说的那么困难，只要善于发现大家心中相同的触点，不再自以为是的折腾自己那一套的深沉，华语电影得到世界的肯定，不会比影片中霍元甲得到外国人的肯定要困难的多。

　　华语电影，首先必须是中国的，然后才是世界的。

　　自强不息，不仅仅是让看完电影后的观众所要记住的，也是中国电影人所要铭记的。在经历过《无极》的做作矫情之后，在影院看到了这么一部纯粹的电影，也算是给自己的2006年开了个好头，希望《霍元甲》不仅仅能激励国人，也能激励下一些自以为是的大师。

　　《霍元甲》，精彩，但缺憾…… [查看社区原帖]

　　陈赖汉/文

共找到406,112 个相关网页.