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由上海电影集团公司投资拍摄、第五代著名导演彭小莲导演、青年实力派演技明星夏雨、袁泉联合主演的电影《上海伦巴》，将于2006年2月10日选择“情人节”档期在全国上映。彭小莲导演的这部“上海三部曲”的最后一部，是对王家卫的《花样年华》、关锦鹏的《长恨歌》以及她本人导演的《美丽上海》所掀起的“上海情结”热潮的一次精华集锦，更是一次全面性的超越。
关于剧情
1947年的上海。圣诞夜。外白渡桥。寒冷的空气令城市有点萧瑟。婉玉和丈夫陈翰庭的轿车差点撞倒了阿川，他手中的东西撒了一地。婉玉要下车帮忙，被陈翰庭阻止。
婉玉随丈夫来到一个圣诞派对上。她美妙的舞姿成为全场焦点，但是也有不和谐的声音在一旁议论，说着关于婉玉克夫命硬害死第一任丈夫的流言蜚语。婉玉被《乱世佳人》的海报吸引，要求丈夫陪她一起观看。影片开场就荡气回肠，让婉玉看得如痴如醉，她沉浸在一种复杂的情绪之中，但是丈夫感觉疲惫，全然没有兴趣。陈翰庭出身富家，抗战结束后为美国人做翻译。家庭依然保持着典型旧式礼仪??言听计从，相夫教子，孝敬老人都是家规。对曾经是演员出身的美丽妻子，生活已经改变了摸样。
但是《乱世佳人》唤起了她愿望，于是自作主张报名参加电影试镜。通知单寄到家中，被公公偷偷拆阅，勃然大怒。公公把陈翰庭叫到面前，痛骂他疏于管教妻子，没有教会妻子遵守妇道。陈翰庭夹在中间两头为难。
心中积郁已深的婉玉大病一场，随着身体的痊愈，她越来越坚定自己的念头，“我要演戏”。最后她拉着陈翰庭，双双跪在父母面前，请求允许。
婉玉重新得到了自由，找回了自己。当她推着自行车，还有些步履蹒跚地走出陈家大院时，忍不住开怀大笑起来。
正是乱世，上海的黑市交易猖狂，黄牛到处收购黄金；跑马场上充满了疯狂的人群；百乐门歌舞厅里，人们纸醉金迷，相拥而舞。街头报童叫卖号外，国共两党和谈的新闻比比皆是。昆仑影业公司招聘演员的广告也在很显著的位置。
婉玉再次找到“昆仑影业公司”，在这个小小的简陋的办公室，她和阿川第一次相见。如果没有他在一旁的点拨，她没有那么顺畅可以得到新片《乌鸦与麻雀》的参演机会，为此她对这个外表有点粗枝大叶的男演员有了莫名的好感。
初来乍到的婉玉在剧组遭遇过各种各样的人，有城府颇深的女明星欧阳，也有为了演戏不惜投靠电影公司老板的小明星，还有桀骜不逊的阿川，她总是听到人说各个版本的阿川，他对婉玉来说是个“迷”。
妻子早逝的阿川，独自拖养着两个年幼的孩子寄住在朋友家中的亭子间，生活的拮据、孩子的顽皮经常给他带来意想不到的麻烦，可是他总是表现得很达观，对于电影的热爱一如既往。即使在艰难的生活中，也在钻研表演，以至于他给孩子反复演戏的时候，孩子都睡着了，他却还在津津乐道。
导演决定让婉玉演温柔贤淑的童太太，欧阳演国民党侯官僚的姨太太。这时，国共合作破裂，内战爆发。国内民心浮动，市价飙涨，人人惶惶不可终日。第一次发工资，婉玉就尝到挤在人群中换金圆券的味道，阿川去黑市体验，差点被警察当成真的“黄牛贩子”抓走。看到阿川如何人戏不分地和国民党军官周旋打诨，最后化险为夷。这时婉玉才明白了很多。
深夜拍戏结束，婉玉疲惫极了，但是阿川追赶着她，坐在电车上，正想休息一会，阿川也挤了上来，坐在她身边，和她聊天。电车经过之处，家家都在放电台里周璇唱的《天涯歌女》。阿川调皮地为婉玉模仿唱歌，婉玉笑得很开心，似乎是这些歌声把他们带到了另外的境界。
婉玉和欧阳的接触中，两个人逐渐相熟相知，婉玉为成全欧阳想演个“好女人”的愿望，自己提议和她换了角色，得到了众人的支持。经过阿川的点拨，婉玉模仿陈家姨太太的种种做派，把一个官僚姨娘的形象演的惟妙惟肖。但是陈翰庭对于婉玉快活的生活状态不以为然。
阿川在现场的表演征服了每一个人，他对角色的理解和把握能力，使婉玉佩服不已。婉玉和阿川的不断交往中，渐渐被阿川的热情和对事业的执着深深吸引，而婉玉也被阿川的孩子们接受，非常喜欢婉玉来家里做客。两个人逐渐打开心扉，诉说自己过去的经历和磨难。
为了维护心目中艺术的纯洁和正义，拍摄《乌鸦与麻雀》所有演职人员为了逃避国民党的检查制度，想尽了各种办法保护胶片，打击常常以打麻将为名，商量对策。这种战友般的关系使婉玉觉得自己和阿川真正是志同道合的同路人，她也意识到自己婚姻的危机。
可是没想到，阿川开始回避婉玉。她内心充满了彷徨，她既意识到对不起丈夫，又不能控制对阿川的感情。阿川看到婉玉的回避，也很痛苦，他说，自己还没有办法让一个女人真正幸福起来，所以，他要回避这个感情。
就在这个时候，国民党政府突击检查他们拍摄的《乌鸦与麻雀》，摄制组被卷入一场激烈的争斗中，幸好有人把样片藏了起来，但为了保护大家，阿川只能去了另一个剧组。
欧阳在剧组解散的那一天，看到婉玉一个人在化妆间里发呆，于是为她开解。原来欧阳同婉玉一样也是17岁嫁给了第一个丈夫，她的婆家和丈夫也不支持和理解她要演戏的想法，觉得当戏子下贱，见不得人。最后她不得不离婚，现在改嫁了一个剧作家。可是她强悍风情的外表下，隐藏着一颗敏感受伤的心，她怕别人非议，怕别人看不起，怕别人的口舌和眼光。但她越怕越装出一副无所谓的神情。欧阳鼓励婉玉，当演员的，演一辈子别人写的戏，可自己的戏只能自己写，要她抓住自己的生活。
婉玉离开片场，又迷迷糊糊地坐上电车，准备回家。当电车经过的路上放出电台里周璇唱的《天涯歌女》十，婉玉突然很大声的唱起来，她想起来当时的阿川。
上海的局势越来越动荡，又是一年的圣诞节，街上变得那么萧条。在学生游行中，阿川不顾个人安危救助一个受伤的青年学生，自己却意外受伤，住院了。婉玉离开了陈翰庭，听朋友说起阿川的伤势，打算坐着三轮车去看他。突然，她在车上看见擦身而过的阿川，她叫车子停下来，看着远处走来的阿川，阿川也看见了她。这情景和开场的情景是那么相似，但是这次婉玉不会与阿川再失之交臂，他们互相深情地看着。。。。。。
关于演员
“雨、泉”首度联手，“伦巴”激情共舞
夏雨、袁泉这对人人皆知的“明星恋人”，在《上海伦巴》之前虽一起有过银幕过电，但双双在片中共同饰演男、女主角，这还是第一次。对于相恋七年来的这个“首次”，两人在接受采访时虽都笑称早已没有了初恋时的激情，在片场拍摄时也经常笑场，但凡是看过《上海伦巴》的人，无不为他们所共舞的这曲“伦巴”所折服。一句话：绝了！
百分百的“男人”与百分百的“女人”
这是套用日本著名作家村上春树的一句话，之所以这样套用，是因为二人在片中就像村上春树在小说中所描写的那样，都一致认为对方就是自己所需要的百分百的男人和女人。袁泉所饰演的婉玉，一直被一种循规蹈矩、守旧、庸俗的世俗生活所笼罩，时间就像一把刻刀将她身上的活力一点点剔除殆尽，直到遇到夏雨所饰演的阿川，一个充满激情、魅力四射，随时都可以把人带入一个理想境界的男人，婉玉那颗几乎沉睡的心一下子蓬勃起来；而同时，夏雨所饰演的阿川，激情的背后，掩藏的是一颗饱受磨难、历尽沧桑的内心，直到看到袁泉所饰演的婉玉，一个勇敢、优雅，随时都可以把人带离污浊之地的女人，阿川那道心灵的伤口一下子似乎痊愈了。就这样，从二人见面的那一刻起，都在心里认定了对方就是自己所需要的人。
但就如小说里所叙述的那样，二人似乎都难以相信眼前的这个事实。为了验证这份爱情的真伪，二人选择了分手。但事实是，婉玉再也不能回到那个她自己的家，而阿川在演戏时却总是走神。直到这时，二人终于相信，她就是他所需要的那个百分百的女人，而他就是她所需要的那个百分百的男人，他们终于相拥在一起，在爱情的闪耀处，再起一舞……
亲爱的，请你教我跳“伦巴”吧
伦巴，是这样一种舞蹈，它来自于一种燃烧的激情，二人相互挑逗，而又若即若离，这与二人相恋时最为精彩、最为迷人的那种光景极为相似。
《上海伦巴》取此意为名，就是为了让观众欣赏这种激情，而“伦巴”作为一种载体，在片中自然也少不了对它的完美呈现。而要说起跳舞，这里面还有一段插曲。
起因是虽有着威尼斯桂冠的夏雨，跳舞却是他的“心病”。因此一谈到跳舞，夏雨立刻嘲笑自己是个“舞蹈白痴”。对于“夏雨把伦巴跳成街舞”的报道，夏雨也照单全收：“说得一点不过分，我从小到大都没怎么跳过舞，甚至害怕跳舞。因为我没有节奏感，所以对跳舞没什么自信。好在这次《上海伦巴》里我只有一场舞戏，但还是有些心理障碍。” 不过，提到女友袁泉的舞技，夏雨是赞不绝口，称袁泉跳舞相当有天分。
可以猜想，袁泉在教夏雨跳舞时，夏雨经常踩到袁泉的脚，也就不是什么新鲜事了。但对于夏雨的舞技，袁泉则忍不住为他辩解：“他跳得如何，别人都能说，但我还是闭嘴比较好。跳舞最关键还是两个人之间的感觉，跳得好不好其实并不重要。”
现场，豪华舞厅。在音乐的伴奏下，一曲激情洋溢的“伦巴”舞开始了。在袁泉的引导下，夏雨的动作逐渐舒展开来。此时，最开心的莫过于站在一旁的导演彭小莲，她笑说：“其实一开始找夏雨并不是要他演阿川的，现在看来，找夏雨和袁泉搭档真的是找对了人，他们的感觉不要太灵喔！”
明天我要嫁给你了
由夏雨和袁泉这对情侣来主演片中的一对情侣，这在投资方来说，无疑是个卖点。但却给夏雨和袁泉带来了一点小小的麻烦，因为所有的记者在采访时都会不约而同地问他们这样一些问题：“主演这部片子，对你们的感情有促进作用吗？”，“你们最近有没有结婚的打算？”如此等等。
对于这些问题，夏雨和袁泉没有回避，而是做了很坦率的回答。两人都承认，这样的合作机会很难得，因为平时都很忙，一向聚少离多，所以二人都很珍惜这段时间。尽管袁泉不希望媒体拿他们俩人说事，但夏雨却立刻补充道：“能凑在一起拍戏当然感觉不错，因为可以像正常人一样，一起开工、一起收工、一起吃饭。唯一别扭的就是对戏经常会笑场。不过，这样一边工作、一边享受生活也很不错。”
至于何时修成正果，夏雨笑道：“七年嘛，日本鬼子都还没有被赶出去呢，这种事情，时候到了就自然而然了。”
2006年情人节重要提示：
大家一起来寻找那个用嘴角醉人的袁泉
如果说在表演中用眼睛来演戏代表着一种时尚和追求，那在“电眼美女”比比皆是的今天，用嘴角来演戏，则分明代表着一种高贵、优雅和矜持。眼睛，可以勾人；但嘴角，可以醉人，这是二者最为明显的区别。
中国自从流行西洋的“情人节”以来，一直是“电眼美女”们的天下，什么赵薇啦、范冰冰啦，什么梅婷啦……凡此等等，长期是“情人节”里最受欢迎的异性想象情人，但随着时代的变迁以及文化的逐渐走向雅化，一种对于高贵、优雅的追求，将不可避免地成为新的“情人节”热点。而这一变化，将从2006年开始，将从主演《上海伦巴》而以嘴角的演技醉人的袁泉开始。
一个最明显的实证，就是最近在上海影城的一次观摩会上，袁泉凭借这一高超的演绎，完全征服了现场的一千余名观众。
袁泉在影片《上海伦巴》中所饰演的婉玉，是一个外表高贵、迷人而内心狂热的女人，她深爱着夏雨所饰演的阿川，完全被他吸引，但现实的身份以及现实与理想的巨大落差，都必须让她掩盖自己真实的情感表露。现实的阻力与情不自禁的狂热内心之间的撕扯与斗争，此时再也不适合用眼睛来进行阐释，所有的突破，则一股脑儿全部集中在了她的嘴角上。她望着夏雨在揣摩角色时嘴角的那种微微歙动；在夏雨被抓时那种焦急的嘴角的躁动；在夏雨将要吻她时那种嘴角的悸动；无不将一个深陷热恋之中不能自拔而又时刻保持一个女人的高雅情态的两难巧妙而传神地表现了出来。尤其是外白渡桥那一幕，当夏雨追来示爱时，袁泉那颤动张合的嘴角，将一种期待、害怕、紧张而又企图化尴尬于无形的努力惟妙惟肖地展露了出来，陶醉了外白渡桥迷人、温暖的夜色，也陶醉了所有观影者。其高超的演技，是当下很多女明星所难以企及的。据说，平时总是将甜甜笑容挂在嘴角的袁泉在剧组中也是最受欢迎和疼爱的人，男友夏雨的悉心照顾自不待言，著名的主持人崔杰等其他演员也都对她赞不绝口，说她的谦逊和努力是现在青年演员中少见的。用崔杰的话来说就是：“她最讨剧组中的中老年演员喜欢。”
不得不说的是，现实生活中袁泉的恋人夏雨在片中饰演的阿川角色，也相当突出、到位，特别是他在表演肖广播的戏中，更是令人叹为观止。当然，我们在这里说得是袁泉，对于夏雨的评论，到此为止。
《上海伦巴》即将在情人节前后上映，如果你也认同这个观点，就请一同掀起寻找那个用嘴角醉人的袁泉的运动，一同掀起寻找真正醇香、高贵、优雅女人的运动。因为2006年的情人节，我们需要这样的异性想象情人。
关于影片
《上海伦巴》：你是如此美丽
“你就是我所期盼的一切，你就是我需要的一切，对我来说，你是如此美丽……”乔?库克的这几句歌词，用在即将在全国上映的电影《上海伦巴》身上，再贴切不过。可以毫不夸张地说，这是一部2006年最值得期待的一部国产爱情片。
而《上海伦巴》讲述的，也是一个原来“你是如此美丽”的爱情故事。
与《乱世佳人》一样迷人
《乱世佳人》的最迷人之处，就在于克拉克?盖博所饰演的白瑞德和费雯?丽所饰演的郝思嘉这两个片中最勇敢的人之间，因相爱而互相追逐，因追逐而又互相错过，在一次次伤害、陷入绝境之后，所仍然留给我们的一种最为温馨的期待以及自然产生的一种最为坚强的力量。“Tomorrow is another day！”不仅成为流传最经久的一句台词，也成为二人美好爱情未来的一个宣言。在《上海伦巴》中，与当年的郝思嘉一样迷人、勇敢的袁泉，与白瑞德一样追求完美、一样执着的夏雨，同样为我们呈现了一段激情四射、犹如“伦巴”狂舞一样的爱情，也同样在经历了追逐、错过、伤害之后，同样地留给了我们一片最值得期待的想象空间。也同样地告诉我们，他们的爱情故事在其他影片该结束的时候，这里实际上才刚刚开始。而这，也就是《上海伦巴》与《乱世佳人》的异曲同工之妙之处，也正是在《上海伦巴》影片开始有意安排男女主角共看《乱世佳人》的一个巧妙的隐喻。在某种程度上，《上海伦巴》已成为一个“《乱世佳人》品牌级”的影片，一直在厚重的现实与美好的爱情间寻找着最佳的平衡点。
比《花样年华》更为真实
先不说《上海伦巴》中袁泉的旗袍与《花样年华》中张曼玉的旗袍各有千秋有得一拼，单就其两部影片对现实性的指涉以及对上海情结的追忆上，《上海伦巴》比起《花样年华》则更富含有一种人性的关怀以及一种对现实人生的积极的态度。《花样年华》与其说以一种浮华、忧郁表达了一种对往昔的资性强烈的留恋，莫若说是它较强烈地表达了一种彼时漂浮于香港的一种无以言述的苦闷和一种独自承受的落寞感。但在《上海伦巴》中，以上海著名电影艺术家为原型的爱情故事，在与当下的现实一样浮躁、一样追求物欲的四十年代的特定社会氛围中，特别是当它以其坚韧、不可动摇的意志开放出爱情最为璀璨的绚丽之花时，尤其让人感到一种感动，一种当下现实缺乏的感动，一种在追求物欲的年代对真爱的一种义无返顾的坚持和迷恋的感动。也正因为如此，对我来说，你才是如此美丽……
你就是我所期盼的一切，那是因为你高举着真爱的旗帜；你是我需要的一切，那是因为你从来都是无所畏惧地传递着爱的意义，《上海伦巴》，你是如此美丽……乔?库克的歌词应做如是改动。
关于导演
以柔情、真实、感人的笔触书写电影人生的人
《上海伦巴》导演彭小莲，与张艺谋、陈凯歌、田壮壮等人同属于中国第五代导演，出自北京电影学院导演系。曾凭借2004年的力作《美丽上海》，一举拿下中国电影“金鸡”奖“最佳影片奖”、“最佳导演奖”、“最佳女主角奖”、“最佳男配角奖”四项大奖，成为当年度上海导演群中最为耀眼的一名导演。
《上海伦巴》是继《假装没感觉》、《美丽上海》之后“上海三部曲”中的最后一部。尽管彭小莲认为叫什么三部曲是一种商业操作，但就这三部片子本身的风格而言，却是一一贯之的，都是以柔情、真实、感人见长。
在问及彭小莲为什么要拍《上海伦巴》这样一部电影时，彭小莲说：2005年是中国电影百年，自然要拍一些相关的纪念性的电影。而一说到中国电影百年，大多数人都会条件反射一般地想到老上海电影及老上海电影人。拍一部反映他们的电影，既是纪念中国电影诞辰百年，也是我们后辈电影人对前辈的致敬。但显而易见的，这是一种外交式的说法，真正的原因是，彭小莲被一对老上海电影人的爱情故事深深打动了，被一种他们身上所表现出来的勇敢深深打动了，被一种他们身上所流露出来的真诚深深打动了。于是，彭小莲在深入采访以后，以此为故事原型，创作出了这部感人的影片，再以其女性特有的柔情，加以渲染，加以描绘，加以烘托。
但彭小莲却并不是一个纯粹的爱情主义者，在她所有的影片中，我们总能看到她对现实的一种思考，一种强烈的入世感怀。从根子上来说，彭小莲是一位精英知识分子代表，她有着强烈的忧患意识，有着女性少有的一种率直、勇气和果断，看她的影片，在被感动的同时，总会感到一种她所传递出来的力量，给你一种鼓舞。
同时，彭小莲还是一位作家，她所拍摄的所有影片，几乎都是由她亲自编写。《美丽上海》不仅为彭小莲赢得了金鸡奖最佳导演奖，还为她获得了夏衍文学奖的电影文学剧本奖。能够同时获得电影界和文学界的大奖，在中国电影界或者文学界都是非常少见的。这就是彭小莲，一个写书的导演，或是一个拍电影的作家。当有记者问及写作对电影的帮助时，彭说：“你要写作就必须先看很多的书，这就是一个积累的过程。书看多了，自己的文学素养、对文学的理解都会得到提高，这对拍电影就很有好处。而且，看书不能浮躁，必须静下心来，一个字一个字地看下去。拍电影也一样，必须能静下心来，和拍电视剧不一样。”
当有记者说她的影片其实很时尚时，彭小莲笑了，那笑声很开怀，很舒畅。
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彭小莲
电影导演、作家
1982 年毕业于北京电影学院导演系，学士学位。
1994 年毕业于纽约大学电影研究院，硕士学位。
1996 年回国，成为签约导演。
主要电影作品：
? 《我和我的同学们》（1986/ 导演）
? 《女人的故事》（1988/ 导演），1988 年获夏威夷电影节观众评选最佳影片奖； 1989 年获第 12 届巴黎克勒太妇女电影节评委会奖
? 纪录片《比里?哈莱姆》（ 导演 / 制片），1995 年获洛克菲勒个人奖
? 2001 年帮助完成了已故世界著名纪录片导演小川绅介最后的影片《满山红柿》（联合导演 / 构成 / 剪接）。该片在 2002年柏林电影节电影论坛单元展映，被选为 2001年日本山形国际纪录片电影节开幕式影片，2001年被评为日本十佳纪录片
? 《假装没感觉》（2002/ 导演 / 编剧）， 2003 年获意大利都灵国际妇女电影节最佳故事片和最佳导演等多个奖项；2002年获法国南特电影节最佳女主角奖
? 《美丽上海》（2003/ 编剧 / 导演 / 剪接），2004 年获金鸡奖最佳影片和最佳导演等奖项；2004年获第七届上海国际电影节最佳女主角奖；2004年获夏衍文学奖电影文学剧本奖
主要文学作品：
? 剧本《艰难的真话》，1991年获鹿特丹国际电影节最佳剧本奖
? 纪实文学《他们的岁月》
? 小说《回家路上》
? 小说《美丽上海》
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