范柳原白流苏拥抱“走进新时代”
本报记者 孙毅蕾
话剧《倾城之恋》2005年10月20日上海话剧中心首演。梁家辉、苏玉华、刘雅丽细腻到位的表演以及精致的舞美服装,征服了在场几乎每一位观众。在观众普遍评价《倾城之恋》是近年来中国话剧舞台上不可多得的精彩之作的同时,记者也挑到了几根刺。
精彩演出赢得一致称赞
走出剧院,刚从剧情中回过神来的观众们几乎一致地表达了对整出话剧的称赞。被称为“最佳白流苏”的苏玉华,果然没有让内地观众失望。她在《倾城之恋》中的表演,一颦一笑都具有十足的老上海韵味,加上某著名旗袍品牌专门配合剧情为她量身定做的十几套精美旗袍,即使在上海观众眼里,她都是当之无愧的“最佳白流苏”。
虽然甚少亮相话剧舞台,影帝梁家辉扮演的范柳原也获得了满堂掌声。私下里他向记者透露,由于缺乏舞台经验,其实他站在舞台上很容易受到外界因素的干扰,比如有观众用闪光灯拍照,或者布景设置稍有差别,都会让他突然之间脑海中一片空白。“幸好《倾城之恋》已在香港演了26场,我有了26场的经验”。
除了男女主角,曾在著名话剧《我和春天有个约会》中饰演姚小蝶,并在电影版中演唱主题曲的刘雅丽,也是《倾城之恋》中一大亮点。她饰演一位穿插于整台话剧的歌者,就像个局外人一样用8首歌曲表达对“范苏之恋”的看法。这个角色在张爱玲的原著中并不存在,导演毛俊辉表示,这个角色其实更像是小说作者张爱玲,编剧希望通过这个角色来融入张爱玲的一些看法。
结尾音乐引来哄堂大笑
由于张爱玲的读者众多,话剧《倾城之恋》的剧情基本上没有带给观众太多意外。除了它创新的结尾。
剧情发展到香港被轰炸,身处乱世的范柳原和白流苏终于意识到各自的真挚感情,紧紧拥抱在一起。舞台灯光暗下,正当所有观众沉浸在两人的爱情中时,忽然传出了《走进新时代》嘹亮的歌声。剧场里爆发出一片哄堂大笑,有观众喊“放错了放错了”,还有观众提起手袋以为散场了。
面对记者关于《走进新时代》的出现是否显得太突兀的问题,导演毛俊辉表示,也许是因为观众被之前的剧情和演出渲染的旧上海氛围深深陶醉了,所以显得意外。其实这是导演和编剧对原作的创新之处,在张爱玲小说的结尾之外,这出话剧将年代跨度拉长,让白流苏在老年仍然回到上海,并对自己的爱情作出回顾和总结。《走进新时代》只是导演为了表示年度跨越而选用的背景音乐,在香港演出时,这一处理得到了观众的普遍认可。
粤语对白不为观众接受
本次《倾城之恋》上海版演出同香港版完全相同,梁家辉和苏玉华的对白全是粤语,贯穿剧情的“歌者”刘雅丽的8首歌曲也是粤语原版,为了解决上海观众的语言问题,舞台旁边同步打出了普通话字幕。
但是,无法听懂粤语的很多上海观众都表示,演出的细腻让他们沉醉,但是时不时得抬眼去看字幕打乱了他们陶醉的情绪,可以说是欣赏该剧的一个障碍。甚至有记者在看过该剧后提议,主创们应该准备一个普通话版本到内地演出。
导演毛俊辉面对观众的意见,还是摆出“艺术欣赏没有语言界限”的老话,并说我们对外文版的歌剧即使不懂也能感受。但是,他也不回避对广东观众的期待,他告诉记者,他希望能带着这台《倾城之恋》去广东演出。只是由于档期问题,该剧明年3月将在香港再度演出,随后才能确定继续到内地和海外其他地方演出的计划。
话剧《倾城之恋》创新的结尾很突兀
梁家辉苏玉华细腻到位的表演演活了张爱玲笔下的范柳原与白流苏
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