侯孝贤简介

　　台湾导演侯孝贤基本是个抒情诗人而不是说故事的人，他电影的特质也在于抒情而非叙事。侯孝贤1947年生，广东梅县人。1848年全家迁台。1973年起担任场记、助导、编剧，并与陈坤厚合作了《天凉好个秋》、《蹦蹦一串心》等清新生活小品。从1980年《就是溜溜的她》开始任导演。1989年《悲情城市》获第二十六届金马奖最佳导演奖，第四十届威尼斯国际电影节金狮奖。

　　主要作品有《咖啡时光》、《蔷薇的名字》、《风柜来的人》、《悲情城市》、《童年往事》、《恋恋风尘》、《海上花》。

　　记者：台湾所谓的新电影，对台湾本身的电影来讲，是提供了一个新的创作思路和呈现方式，其实新电影这群导演，成功是因为有市场效应，但是没几年，就像浪潮一样，总是会退的，能够还在浪潮上，只剩您和蔡明亮了，现在台湾电影呈现这样一种困境的原因是什么？

　　侯孝贤：蔡明亮比我稍晚一点。台湾新电影对台湾的影响，反而是给这些年轻人很大的压力，后来学电影的，就是我们下一代的这些导演，基本上比较难突破这个口。现在新的时代来了，所谓的DV时代、所谓的高清时代，这个时代会给台湾电影和整个华人的电影带来改变。现在台湾纪录片特多就是这个原因，我想国内也是，包括香港也是，我想未来十年是个关键时期。

　　记者：在这样一个异常关键的时期，作为一个电影工作者如何能快速在市场上找到出路？

　　侯孝贤：艺术必须从生活出发，这不是一句空谈。我现在创作的阶段就是无时无刻不在观察，无时无刻不在看，各方面的文字，或者是实际生活。我坐公车，去咖啡厅，也去喝茶，什么地方都去。当然有些导演也很难做到，因为害怕被干扰，但是我不怕，只要你很认真坐在那边思考你的事情，就不会被干扰。导演要时时刻刻在一种生活的状态中。

　　记者：台湾金马奖一直重视文艺片，今年的金马奖是《功夫》获得的，这是不是台湾影片以后的一个方向？

　　侯孝贤：金马奖每一年都不一样，评审每年也不一样，就跟我们参加戛纳一样，你今年的片子正好合了评审的味道，就可以上，我的片子脱离了这个，不管合不合他的味道都不会上，你会上，还要有人坚持，金马奖跟我的片子一样，大家要想得奖很难，因为电影对我来讲是最难做到的就是简单又深邃，所有人都可以看懂，复杂的，连种种文化人看了也非常感动，也想得非常复杂。我现在就是用这样的方式。还有一点，因为年龄的关系，也没办法回到年轻，年轻的时候就是自觉要那样做，叙事简单，但是形式的容量非常大，现在脑子想得太多了，往往会用一些形式上的技巧，就是演员的语言和肢体的特点。

　　记者：今年是中国电影百年，不管是香港、台湾，还是大陆电影，您对华语电影的前景是怎么看的？

　　侯孝贤：说景气呢，今年也比较特别，好莱坞也不景气，好莱坞的片子不好，就是某种类型的片子获得观众的喜爱，他会一直跟，跟两三年，观众就疲倦了，没有兴趣了，而且好莱坞越来越注重这个，所谓的类型越来越少，一直在重复以前的，大家都看得疲倦了。好莱坞有百分之三四十是美国的片子，其他地方有英国的。韩国最强，韩国的片子和英国的有点类似，电视强，但是电影不强，在他本国呢，有些题材你拿到台湾来，或者拿到时候，觉得这个题材对我们来讲已经过时了。中国电影呢，华人区的电影，香港、大陆，还有台湾，除了这个之外还有东南亚，东南亚这几年华文教育恢复很快，以前东南亚的华语市场还不错，现在看有没有机会恢复了，这一大块，正好面临着一个还没有成型，也还没有定位，在摸索之中的一个过渡期，未来十年是非常重要的。

　　记者：在好莱坞，某种类型的电影观众喜欢，就会跟上两三年，现在也有不少国内导演的创作也在跟风模仿好莱坞，寻找观众和市场，你认为现在的电影创作是模仿重要还是要注重创新？

　　侯孝贤：华人电影，做一些所谓华人的新类型，也想尝试，看能不能做一些累计的，能够让所谓的门槛降低一下，不同的类型更多，做得更好的话，年轻的导演很快踩在这块土壤上，并可以翻新，我觉得这边大环境要能够开放，还有所谓的城市文化的累计，这方面才能很快地接轨，毕竟电影有一种现代感，这种现代感是时间的积累，什么东西是现代的，说不上的，但是你的动作、你的言语、你的装饰、你的行为本身就透露了，我感觉内地也有内地开放的东西，但是现在我们不要去模仿，模仿不到的，你就在你身边去看，你要去观察，根据实体，根据你的生活周围，真正在里面去抓到，你要看到一个片子，他抓了北京的年轻人也好，或者什么阶层，非常有味道，又真实，又有味道，这就是目前的形态。我们不要去模仿西方的现代感。我们要创造出新的形式和剧本，比跟风模仿会更吸引观众。