宇扬评剧苑讯：在日前召开的宋丽舞台生涯三十周年艺术研讨会上，一位21岁的北京女孩小海燕的发言吸引了与会人员的目光，她的讲话朴实无华，没有绚丽的词汇，只是从一位小戏迷的角度谈了自己喜爱宋丽的艺术的经历。
小海燕天生一副宽厚嗓音,幼年时期就和戏曲结下了不解之缘,她曾在少儿京剧培训班中学习过老旦，唱过《打龙袍》、《钓金龟》等多部老旦唱段。一次偶然的机会，她观看了宋丽的评剧演唱，于是乎被宋丽清新、高雅、委婉、细腻的演唱风格深深吸引。15岁那年，正值宋丽在长安大剧院主演《祥子与虎妞》，她连夜制作出一副“宋丽，你真棒，宋丽我们永远支持你”的条幅，央求大剧院后面旁边的一个住户，竞把条幅挂到住户的阳台玻璃上。演出结束后待卸装后的宋丽从后台走出来的时候，面对这个小戏迷激动万分、热泪盈眶。
下面是小海燕在宋丽舞台生涯三十年艺术研讨会上的发言摘要：
第一次知道宋丽老师是在电视上看她演出的《小女婿》，起初我并不喜欢评剧，也不太了解这门艺术。直到在电视上观看到宋丽老师的戏，就被她那美妙的嗓音所吸引，也可以说那是我第一次听到那么好听的声音，听得我如痴如醉无法自拔，从那以后我就疯狂的痴迷上了宋丽老师，并且也喜欢上了评剧，慢慢对评剧艺术的各个流派有所了解和接触。
提到宋丽老师的艺术，我觉得她的演唱和表演并不能说真正的属于哪一流派，而是在一些流派的基础上浸入了自己的特色，她的唱腔、表演、身段各个方面都体现着自己独特的艺术魅力，也可以说更好的发挥了她自己的特长。
现在戏曲正处在一个不景气的时代，然而最近几年社会上都在提倡弘扬戏曲，使它有更好的发展。提到评剧艺术的发展就首先要提到继承，在这方面我觉得宋丽老师是最令人称赞的，她摆脱了评剧各个流派的束缚，处处都体现着自己的艺术特点。宋老师在我心中是独一无二的好演员。
处于21世纪的戏曲低迷的大环境中，一位优秀演员能够带动一部剧目甚至一个剧种发展和振兴的重要因素，宋老师的艺术就是一种崭新的发展，无论她排演的什么戏，都是结合自身的条件和特点，不论演出哪个流派的剧目，首先是以剧情为核心，人物情感为宗旨的去表演，决不单纯的“为流派而流派”，这或许就是她之所以能有重大突破的原因吧？
在她所演出的戏里，“创新”这个词是最突出的，让我这个戏迷看了就更加觉得好，看她的戏真是一种美的享受。宋老师坚持自己的理想，大胆的去尝试，这种做法值得当今很多戏曲演员去学习。我觉得人物归属于哪个流派并不重要，重要的是能有自己的艺术特色，不刻意的去模仿。起初，宋老师学唱“韩派”“花派”“筱派”“白派”等众多流派的艺术，唱的是非常的韵味十足。可现在她的唱腔中都融入了自己的血脉，形成了自己独特的风格，可以说是独树一帜。这与她努力刻苦是分不开的，在加上她非常扎实的功底，一丝不苟的钻研成就了她的成功，这也是我喜欢宋老师的原因。
她的唱腔表演在评剧这个剧种中是一个新的流派，我希望宋老师的艺术能够更加的成熟，能更好的发展，我永远的支持宋丽老师，更会支持她的评剧艺术。
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