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三联生活周刊：《大话西游》里很多对白都很经典，当时创作的时候有剧本么？还是临场发挥？语言风格是你自己创造的么？还是有所借鉴？
刘镇伟：我写那些对白，当时是拿来跟王家卫开玩笑，《大话西游》拍完，王家卫一直拿“斗鸡眼”看我。罗家英的对白很多都是他自己想的。语言风格是当时香港年轻人流行的说话方式:用很多废话来掩饰自己真正要说的东西，也就是所谓的“无厘头”，但没想到会在大陆流行起来。其实我太太也常问我，这电影的每一句对白是怎么串起来的？我说，不知道。
三联生活周刊：对欧美电影片段和欧美歌曲的调侃呢？比如说孙悟空说:“这下大家满足了吧”时所做的那个动作，其实来自金·凯瑞在《面具》中的表演。还有那首《Only You》。
刘镇伟：那个动作啊，其实是剧本里没有的。当时拍摄现场，我觉得用那个动作会更有效果，就用了。《Only You》也是灵光一现。当时拍摄罗家英已经拍了两条，你们可能不知道罗家英的背景，他在香港是有名的粤剧的“大老倌儿”，那让一个粤剧名角来唱英文歌是多么有效果啊。《Only You》的歌词完全是现场填的，怎么有意思怎么来。
三联生活周刊：那你为什么会出演菩提老祖？
刘镇伟：菩提老祖纯粹是个意外。当时我在西安找到一个演员，他脖子很长，头很大，很像一颗菩提子。但没有想到他讲普通话，周星驰讲不来普通话，拍喜剧，演员语言不通就根本没办法出效果。所以后来周星驰来找我，说拜托你，第二天我就去剃了头。其实我是个很差的演员，对白一直背不好。
三联生活周刊：很多人看《大话西游》非常开心，因为你颠覆了很多东西。比如唐僧是个嗦的人;再比如斧头帮的瞎子说话是女声。
刘镇伟：其实我和别人拍电影没有区别，只是我看东西的角度和其他人不同。比如我这边有一瓶水，别人从这个角度，我从那个角度。比如你们都问我唐僧为什么被处理得那么嗦，可是我看《西游记》的时候就觉得他那么嗦嗦，很烦人，然后才有了后面小妖被他说死的那一场。
斧头帮的瞎子说话是女声，是因为我把他设计成是爱上至尊宝的同性恋。这种反差其实我在为《方世玉》做编剧的时候就有过实践，我让方世玉的妈妈穿上男装，让总督的老婆爱上她。表面上不合情理，但想想又是合情理的，尴尬局面和喜剧效果就出来了。我蛮喜欢制造反差的。
“我的电影只是貌似不正常”
三联生活周刊：颠覆和反差这种风格是香港本土的喜剧传统么？
刘镇伟：不是。香港本土喜剧的传统大多来自于粤剧中的丑角，丑角一般都是普通人，遭遇到很多尴尬。这种丑角的传统后来延续到了老的粤语电影中。这或许对我有影响吧。我小时候住在香港的长洲，是一个小岛，爸爸经常不在家，妈妈就带我去看电影，那时候电影票1毛钱一张，我就比较喜欢看喜剧片、武侠片。
但是你说这种颠覆传统的风格，应该是我在1992年拍《黑玫瑰对黑玫瑰》的时候开始的。那部电影里我模仿了很多粤语长片的经典段落，还唱了很多老歌。那时候我拍完《赌圣》、《赌霸》、《91神雕侠侣》，制作费用能够拿到2000多万。但是他们看不到《黑玫瑰对黑玫瑰》的前景，很礼貌地推掉我，说唱歌不流行。但是后来《黑玫瑰对黑玫瑰》票房很好，这个风格就延续下来。
《情癫大圣》也是这样。比如我设计天宫，我说我不要干冰，不要天兵天将两边站。我设计了所有的天兵天将都是女的，只有玉帝是男的。很多工作人员问我为什么这么想，我说如果你是玉帝，全天宫都是女人，多么开心。再比如你也注意到，猪八戒的鼻子变成了一个防毒面具。很多人问，为什么？可是为什么不呢？我写到那儿的时候就觉得那个鼻子应该是个防毒面具，事实证明这样做效果很好。
三联生活周刊：但是其实《大话西游》里有很多很本土的香港本地笑料，比如孙悟空的名字叫做“至尊宝”。
刘镇伟：这个名字很有香港本土特色。你知道牌九吧，香港人喜欢推牌九，至尊宝就是牌九中的牌名。
三联生活周刊：当你做编剧时，你给自己起名叫“技安”，这是《机器猫》里人物的名字。漫画对你的电影表现有什么影响？
刘镇伟：你不觉得我像技安么？胖胖的，貌似很凶，其实一点也不凶。我一向喜欢看漫画，我觉得漫画里的世界很温情。周星驰也看了很多漫画，帮他拍《功夫》的时候，我一口气看了400多期《天下》的漫画，因为我知道他想要什么要给他多一些IMAGE。但是我自己做导演的时候反而不会。我喜欢的漫画有《老夫子》、《机器猫》啊，都很轻松。
三联生活周刊：那你觉得你的喜剧和其他导演的喜剧有什么不一样的地方呢？
刘镇伟：我拍的不是喜剧，我拍的是悲剧。但是我是用喜剧的手法把它表现出来，我要的是“笑中带泪”的效果。
三联生活周刊：你为什么会追求这种效果？是和商业有关么？
刘镇伟：以前我有过从头开始就是喜剧的尝试，《都市情缘》、《天长地久》都是悲剧。但是我想起我小时候看《城市之光》，我进戏院的时候是要好好地笑，但是出来的时候心里特别难过。我想，原来这是悲剧，但是又比纯粹的悲剧更让人容易接受。让观众进入那个状态，先是笑，但是接着又很悲。这是难的技巧。这种尝试我是从《大话西游》里开始的，一直延续到现在《情癫大圣》。当然你说到商业，肯定没错。香港电影圈里的新人，第一部片子肯定是要赚钱的，是为了生存。王家卫第一部电影《旺角卡门》也是很商业的，不过他的魔爪伸出来比较早，从《阿飞正传》就开始了。我的魔爪从《大话西游》才开始。
三联生活周刊：外表轻松，内心严肃？
刘镇伟：对，其实我自己就是这样的人。我不是认为电影不严肃，但是我觉得严肃的事情太刻意地去做可能反而达不到好效果。我把电影当成高尚的事业，但是高尚的事业也可以很轻松地去做。刚才有记者说我的电影不正常，其实我的电影只是貌似不正常。
三联生活周刊：你的电影还有一种很“邪”的喜剧效果，就是你在电影里做了很多暗号。比如《大话西游》里周星驰和蓝洁瑛、莫文蔚、朱茵的关系，正好是他们现实生活中的写照。了解背景的观众都会有另一种感受。
刘镇伟：其实现在看来，《大话西游》是一部纪录片。周星驰后来和朱茵分手，我很内疚。
三联生活周刊：《情癫大圣》中的“癫”到底是指谁呢？
刘镇伟：这个灵感其实是来自《天下无双》中的王菲，她为爱疯癫。(记者马戎戎)
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