三联生活周刊:请问在无厘头文化流行10年的情况下，为什么香港现在反而没有10年前那样的无厘头喜剧大作，也没有出现一个可以承接周星驰衣钵的喜剧演员？

　　李力持:这个需要基本功，一边练一边学，但是现在年轻人、娱乐圈都不推崇什么磨炼，要很快就红起来，一两年就红，三四年就到顶，五六年就要赚够钱退休了，急功近利。周润发、成龙、周星驰这些演员，他们是天才，你看看他们打基本功的时候多惨，成龙在拍《蛇形刁手》的时候，在片场里，一打就是30天。喜剧这个东西也是这样，周星驰在一开始做儿童节目主持人的时候，他就是在磨炼，看自己想出来的东西受不受观众的欢迎。香港的老板，他们什么都懂得，拍戏，导演，他知道什么东西卖起来最保险，弄个海报，好多明星在上面，你一见到就开心。明星一多，预算就高，接下来怎么办，就把整个拍摄的流程压缩压缩，从20天，到18天、15天，甚至7天，结果就没有故事了。明星是什么，明星还是人，还是要包装，需要去指导。现在香港是对明星、艺人过度开发，一个人红了，所有的戏都找他，为什么，唯恐他/她第二天就不红了。结果就是在这个动漫时代，在香港却难找到很“喜番”的年轻人，我拍这个新戏《妃子笑》用的全是新人，不是为了炒作，找什么周星驰接班人，就是想好好讲一个故事。

　　三联生活周刊:那在您眼中无厘头喜剧的精髓是什么？在您与周星驰合作了10年，7部电影后，它有什么样的变化？

　　李力持:小人物的喜怒哀乐，小人物的成长，是观众永远喜欢的故事，无论是周星驰与我合作的作品，还是我自己的作品，都是以这个主题。即便是唐伯虎，江南四大才子，武功很高，但是他在家里还是个小人物，被老婆搞得很惨，没有人理解。小人物通过努力，或者获得超能力，当了英雄，这个永远是很有意思的主题。《西游记》就是中国最传统的喜剧了，孙悟空就是无厘头嘛，不守规矩，自娱自乐。你说的那个变化可能是《喜剧之王》吧，《喜剧之王》根本是我们有意“欺骗”大众的一个尝试，这个根本就是“悲剧之王”啊。因为以前我们老是在那里胡闹，观众和自己都不过瘾啊，因为戏剧里最重要的是矛盾，矛盾越大，才有创作空间。所以我们就是对那些平时老说我们胡闹的观众说，过来看呐，过来看呐，喜剧之王;然后进了电影院再让他们发现，有多残酷，有多感伤。就是后来的《少林足球》，也不像以前那样结局是皆大欢喜了，总有点惆怅。

　　三联生活周刊:那么周星驰的表演风格也是追随您的这种观念上的变化而变化了？

　　李力持:我不是他，也不会代表他去这样那样说，但是香港的喜剧风格是有一个很长的积淀。包括早期卓别林，我觉得喜剧就是给心理上的按摩。香港一开始喜欢很低级的喜剧，“屎尿屁”，扮女人，我们就要从这里面发掘出一种风格。我们这些人都是被影评人骂大的，甚至到了《唐伯虎点秋香》还是在被骂，说怎么去拍这样的东西。另外风格上的一个转变就是对白的影响力逐渐淡化，强化动作，现在我一谈《破坏之王》、《食神》，大家可能最先脑子里面反应的是动作、场景。喜剧最重要的元素是Situation，就是场景、背景，它好玩就好玩在那种强烈的对比，颠覆一切传统。007是英俊潇洒的英国特工啊，唐伯虎也是大才子，黄飞鸿也是很严肃的民族大英雄嘛，可我去拍那个黄飞鸿笑传，让谭咏麟去演一个装腔作势的黄飞鸿，没有本事，全是靠身边三个徒弟在做戏，是不是跟现在的明星一样，都是包装出来的？

　　三联生活周刊:那么被我们记在心里的那些经典场景、道具和笑料，比如“要你命3000”，“乾坤烧鹅”和“蒙面加菲猫”是如何产生的？是受生活中的启发还是工作室里的灵机一动？

　　李力持:这些说来说去，其实也就是传统戏剧里面的矛盾产生的张力。你把张力突然用别的方法卸掉，就是好笑了。比如如何品评一道菜好吃不好吃，从品相味道上说得太多了，干脆不如说一下厨师，说他长得丑嘛。“国产零零漆”里面的“要你命3000”，最初的构想也是从鸟山明的“天才博士和机器娃娃”里面来的。还有里面枪毙那一场戏，就是把几个经典的笑话连续在一起，刺激不断升级。你说你被冤枉，我演的盲人还因为偷看机密被枪毙，你说你认识局长，局长的儿子也在前面要被枪毙，最后你说你用武功，前面一个武功高的已经被火箭筒干掉了。就是这样，一步一步地来，让整个张力到高潮，No way out，最后一下子，阿漆拿出一百块钱，什么都解决了。

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