电视剧《亮剑》依旧在热播，丁军长却已杀向舞台，12月23到25日，丁伟的扮演者王全有将“亮剑”新街口北积水潭地铁之侧、二环边上的解放军歌剧院，主演话剧《天上人间》。

　　王全因为在电视剧《七侠五义》中饰钻天鼠卢方、《快嘴李翠莲》中饰演平王、皇上，《水浒》中饰演陆谦而被观众所认识，观众理所当然地认为他是个影视演员，尤其这次《亮剑》的热播更让观众认为他不但是个影视演员，还是个不错的影视演员，而事实上，王全有是一名评剧演员。他十四、五岁考入北京评剧团开始学戏，在唱腔上有天赋，对唱词、节奏和起伏处理细腻，在学校就被老师称赞“声情并茂，有韵味”。十八岁他正式开始随团演出，作为中国评剧院的生角演员，王全有演过《秦香莲》里的陈世美、《杨三姐告状》里的律师、《离宫怨》、《香妃》里的乾隆、《红岩诗魂》里的徐远举等很多的舞台角色。但他始终认为“艺无止境”，愿意不断学习新的东西，接受新的挑战机会。2002年，王全有四十五岁那年，他演起了话剧。应该说，在四十五岁上有老下有小需要照顾时，在影视拍摄机会已经应接不暇时演话剧，演这种名利都不能双收的东西，足以证明王全有对“艺”痴迷，对“新”渴望。

　　《天上人间》的编剧导演木头（尹韬）对第一次和王全有见面的情形记忆犹新：“他当时戴了一顶黄色棒球帽，眼神清澈、表情朴实，一看就和很多演艺行业的人不一样，我心里当时第一个反应是：真不错。后来的交谈中，他言谈不多，举止稳当，那时我就觉得：就是他了。”

　　而王全有讲，没接《天上人间》的时候有点顾虑，因为观念上不太接受很多所谓的先锋小剧场话剧，本身还是喜欢写实的、传统的、经典的话剧。但看过《天上人间》剧本之后，觉得很吸引人，无论是语言风格还是“一桌两椅”的戏曲形式都特别有意思，想表达的事挺大，但还能让人明白，在生活化方面和评剧有相似之处，感觉肯定能搞出点不错的东西。

　　果然，木头所追求的话剧中国化和王全有所具备的戏曲演员的深厚功力在《天上人间》中几乎完美地对接成功，《天上人间》被很多业内人士认为“在话剧中国化道路上又迈出了一步”，且作为“民间经典”长演不衰，而王全有也因为用心吃透剧本，细致琢磨人物的一举一动，对每一个细节精心设计，以自然、幽默的状态塑造了一个实难把握的，又憨又坏的 “董永”，而倍受观众喜爱，一些网上的戏剧论坛称其为“2002年戏剧舞台上最出色的男演员”。他还因此被大导林兆华看中，出演了人艺版《赵氏孤儿》中晋灵公一角，走上了戏剧演员梦想中的圣殿——首都剧场的舞台，演出了一把他喜欢的写实的、传统的话剧。

　　之后，王全有又在木头的第二部话剧《死于1942》中扮演了主角贾大忽悠，贾大忽悠临死前高唱皮影，连舞带打，观众无不潸然泪下。在那次演出后，有话剧演员甚至用“登峰造极”来形容王全有，因为他精准地完成了对贾大忽悠这个老艺人的塑造，而且，利用戏曲演员的优势，把角色演到了及至。

　　电视剧《亮剑》的导演之一陈健这样评价王全有：很多戏曲演员都有的“夸张”的问题他没有，甚至很多话剧演员在演电视剧时都有的“过”的问题他都没有。而且，拿捏准确，收放自如。“如果再有自己特别独到的表达，就是艺术家了。”

　　王全有十分欣赏台湾演员是李立群，觉得他做艺的态度和方法十分可贵。李立群先生非演戏科班出身，但热爱艺术，成名后，在当今娱乐市场竞争如此激烈的情况下，在出演大量电视剧挣钱的同时，坚持至少每两年要排一部话剧来“养生”，在拍话剧期间，他不接电话，不参加社交，每天坐地铁去排戏，认认真真、纯纯粹粹。王全有说他也自己不是一个“疲于奔钱”的人，为了做个称职的好儿子、好丈夫、好父亲，他经常“形而下”地奔忙，但他从不想“忙丢了自己”，经常会停下来让自己安静安静，想点“艺术”，做点“关乎心灵”的事。在当今，这样想的人不多，这样做的人就更少。

　　目前，王全有和木头等几个人提议，除了像本次在解放军歌剧院这样定期演出《天上人间》外，参照台湾表演工作坊的方式，以《天上人间》的演职员班底为基础，联合一些“艺术痴迷者”，不以演出为前提，不以赚钱为目的，采用工作坊的方式不定期地进行戏剧创作。

　　《亮剑》通篇下来其实都围绕一句台词：我们敢于亮剑。而为了这简单六个字，中国军人却要付出十几年、几十年的坚持。

　　王全有如果真能坚持——把木头和陈健的话结合一下 “艺术家，就是他了。”

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