探索是创作的动力，实践是创作的过程，二者相融，必会得到丰硕的结晶，11 月27日在北京音乐厅举行的全国第十一届音乐作品（合唱、室内乐）获奖音乐会，就给人们提供了一次欣赏这一结晶的极好机会。

　　此次全国音乐作品（合唱、室内乐）评奖是由文化部主办，中央歌剧院承办的，经过一段时间的集中审评，共有十七部作品获奖，其中合唱两个二等奖，三个三等奖（一等奖空缺），室内乐一个一等奖，两个二等奖，三个三等奖，此外合唱和室内乐还各有六个优秀作品奖。

　　中央歌剧院作为院团承办此次比赛活动，可谓超负荷地、圆满地完成了任务，以往评奖活动都是单一的比赛，而中央歌剧院此次是一次评奖两项比赛同时承办，为此，剧院领导全力支持，正确引导，从而使这次活动顺利取得了成功，这也证明了中央歌剧院作为国家剧院，具有着独立承办大型专业艺术活动的能力。

　　在11月27日的获奖音乐会上，人们听到了十一个获得三等奖以上的作品。荣获室内乐比赛二等奖的第一弦乐四重奏《图腾》，是中央民族大学音乐学院作曲系副教授张朝的作品，这是一首充满云南南部民间音乐特色的、富有新奇灵感的乐曲。作品充分利用四件弦乐器的不同音高特点和音色特点，以拨弦、敲打琴体、在左手手指后的指板上演奏等现代手法，呈现出了多变、新颖的音色，继而将当地少数民族近似原生态般的风俗乐韵表达得生动逼真。

　　《宠物日记——为单簧管与定音鼓而作》（室内乐三等奖）是青年作曲家石昱的作品，乐曲相当富有新意和趣味感，想象力丰富的作曲家在这部作品中试图探索单簧管作为独奏复调乐器的性能，他通过扩展的隐伏声部写法，将音程、音区、音色、节奏、力度等因素在单一线条上作适当安排，巧妙地获得了多声部效果。乐曲很小巧，单簧管和定音鼓声部彼此衔接、对答和衬托，表现出了俏皮、灵敏的卡通动物形象。石昱现为上海音乐学院作曲系学生，他原是清华大学理工科学生，1999年获得了学士学位，后又从业于上海科汇亚太公司，由于自小学习音乐，且在此方面颇具天分，2002年考入上海音乐学院作曲专业，师从吕黄先生学习。此次参赛的获奖作品时他学生时期创作的，2005年在德国汉诺威Seelze音乐节上首演。

　　上海音乐学院作曲系年仅十九岁的女学生杜卉创作的弦乐四重奏《春望》获得了室内乐比赛的三等奖，她的作品规整、细腻且有一定深度，杜甫的原诗是她创作的灵感之源，而运用四重奏的形式来表现杜甫的诗意，杜卉在安排音乐结构、写作富有内涵的旋律和采用新颖和声语言等方面，都有着一定的想法和大胆的实践。

　　中央音乐学院作曲系贾国平副教授的《翔舞与无极之野——为长笛与钢琴而作》获得了室内乐比赛的三等奖。这是一首形式上很松散的作品，其标题原自庄子《在宥》篇中“入无穷之门，以游无极之野”，然其内在的乐意亦与此句相吻。作者是想创作出一种在不同的时间维度、不同的音乐材料、不同的音高区域、不同的音色力度、以及乐音与噪音之间自由漫游、自由转换的音乐。而这种自由则是在被选择和规定的材料之上充分发展其千变万化的可能性的探索，其中翔舞则是期望抵达绝对自由极境的一种超然状态。在当晚的演出中，人们听到的是一种在长笛上发出的各式各样的音响组合，有不规则的气声，有手指击打键子的声音，还有模仿中国竹笛、箫音色的声音，感受到的则是一种虚幻缥缈的意境。

　　《轮回——为弦乐二重奏、打击乐二重奏与二重唱而作》是上海音乐学院朱世瑞教授的作品，它获得了室内乐比赛的二等奖。这是一首在形式上、内容上、感官上都异常新颖的作品。作曲家强调他的作品是对一种新形式和新意识的探索，既立足于本，自创技法，展开一种不同语言、不同文化间的音乐对话。演奏时，两个弦乐、打击乐和声乐按男女之分位于舞台各一遍，这是作曲家有意设立的阴阳对比场面，当乐曲奏到中段时，两个打击乐演奏员手敲铙钹，缓缓下台，随着通道走向最后一排，那里为他们设置了两面大锣，他们在与舞台相对的地方演奏，形成了一种具有立体感的空间音响效果，乐曲临近结束时，两个歌手也走到台下，他们站在观众席的中间两侧，随着台上和观众席后的四位乐手一起演奏和演唱，使音乐的立体空间效果更增添了层次感。更有趣的是，两位弦乐演奏员的琴都采用了不规则定弦法，小提琴四个弦轴上装的是两根A弦，两根E弦，定音分别是G、A、E、D，中提琴四根线的定音分别是B、升G、升C、升A，作曲家期待着这样的新技法能够表现出特殊的音乐韵味，例如近似中国板胡的音色，这些手法，都将达到作曲家“将欧洲背景的诗与中国氛围的乐进行错位式对话”的目的（作品所采用的诗原自于爱尔兰诗人希尼的《安魂曲》）。

　　《飞歌——为两把小提琴、两把中提琴、两把大提琴而作》是上海音乐学院音乐工程系副教授陈强斌的作品，它获得了室内乐比赛的一等奖。这实际上是一首弦乐六重奏，音乐具有浓郁的苗族风格。飞歌是黔东南一带苗族的民歌体裁，作曲家从这种悠扬的歌声中受到了深刻启示。乐曲成功地运用了六重奏的形式，整部作品结构均匀、音响丰满、旋律突出、和声新颖，民族韵味浓郁且与西洋器乐形式结合得顺畅自如。我个人非常喜爱这部作品，还不知道它获得一等奖时，仅凭直觉就觉得它是最优秀的，我认为，这是一部将西洋器乐形式、中国民族风格和现代创作技法结合得娴熟巧妙的作品，获得一等奖是当之无愧的。

　　当晚的音乐会还演唱了五首获奖的合唱作品，其中《香巴拉》和《李有松》是女声无伴奏合唱。四川音乐学院作曲系教授宋名筑的作品《香巴拉》（三等奖）是一首非常抒情的作品，“香巴拉”是藏语“神奇美丽的地方”的意思，作曲家创作的这首合唱有着鲜明的藏族风格，旋律优美，和声动听，全曲短小精悍，很有独特的情调。《李有松》（二等奖）是上海音乐学院作曲系教授徐坚强的作品，这首女声无伴奏合唱采用了浙江民歌的音调，全曲质朴、诙谐，旋律流畅、有趣，富有器乐感的节奏伴奏音型穿插在各个声部的进行中，显现出了活泼、风趣的音乐个性。

　　《念奴娇·赤壁怀古》是上海音乐学院徐孟东的作品，它获得了合唱比赛的三等奖。这首根据苏轼的词写成的合唱很有气势，音乐似有现代风格，似有古诗风韵，全曲结构均匀，声部流畅，配以男声朗诵，艺术效果上显得很完整。

　　混声合唱《回家》是云南艺术学院音乐系教授刘晓耕的作品，它获得了合唱比赛的二等奖。这首合唱采用了云南红河地区彝族民间音乐素材，运用现代作曲技法加以修饰改造，形象地表现出彝族人们回家过年时的喜悦心情，在这首作品中，作曲家为混声合唱队加了一组民族打击乐做伴奏，当两面中国大鼓、木鱼和梆子声与欢乐的合唱融为一体时，整部作品节日气氛和民族情怀的表现达到了顶点，这种富有想象力的创意是作品中难能可贵的亮点。

　　音乐会最后一首混声合唱是四川音乐学院作曲系杨新民副教授创作的《神奇的面具》，它获得了合唱比赛的三等奖。这首合唱采用了四川民间音乐元素，运用了多声部的发展变化手段使音乐意境得到了升华，乐曲以四川三星堆古蜀文明为素材，通过神奇的青铜面具，歌颂了中华民族源远流长、博大精深的伟大情怀。这首合唱写得气势磅礴，有着震撼心灵的巨大张力。

　　本次音乐作品（合唱、室内乐）获奖音乐会内容很丰富，所有参演作品均有着独特的风格、个性和优点，从专业技术上说，近年来我国作曲家的创作水平明显提高，创作的作品不仅技术娴熟，且内容丰富深刻、民族风格突出、意境高雅脱俗，很多作品在宏观创意和微观细节上均达到了世界水平。当然，需要总结、改进和提高的地方还很多，如如何将民族音乐素材在消化融合后继续升华，如何正确、恰当地使用现代技法，以及如何将现代技法与大众欣赏口味相结合，如何合理地掌握大型合唱体裁等等。这些都是我国作曲家今后应该努力提高和改进的地方。

　　文/景作人

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