三年前，台湾京剧代表人物李宝春曾受北京京剧院之邀赴北京排演轰动一时的连台本戏《宰相刘罗锅》。今年是其父京剧大师李少春逝世30周年，12月15日起，李宝春将在京剧名家尚长荣、孙正阳、江其虎的帮衬下，率台北新剧团在长安大戏院连演三晚继承其父革新精神的“新老戏”。昨天，他与其他几位主演齐聚长安大戏院，虽然离开故乡北京已有20年，但李宝春未改京腔，依然用地道的京味讲述着他的“新老戏”。

　　“新老戏”就是将老戏加以整理新演

　　虽然专业的京剧演出团体并不多，但京剧在台湾却有着广泛的群众基础，上个世纪台湾最受欢迎的音像制品竟然是梅兰芳和马连良先生的《四郎探母》。为了让传统戏在当代能够得到更广泛的社会认同，李宝春开始对老戏进行“改造”。他定义的“新老戏”，就是将老戏加以整理新演，即删去絮繁松散、突出动听唱段、留住感人情节，以紧凑的手法和深刻的表演呈现人物。这种方法在台湾受到了老中青三个年龄层戏迷的欢迎。李宝春说，“称作‘新老戏’并非夸张和假遛，起因其实与尚长荣有关，当时我们准备邀请他排一出《捉放曹》，但又觉得这出戏里的曹操不过瘾，于是我翻阅了很多书籍中与曹操有关的故事，发现《白门楼》有可能与《捉放曹》衔接起来。在创作中我们削弱了其中吕布的戏份，最后将剧名改成了《曹操与陈宫》。

　　“以前我看传统的《乌盆记》时同很多观众一样也很想睡觉，那个男鬼始终一身乌黑，头罩黑纱，直挺挺哀凄凄地演唱，后来我们为了活泼视觉，让他挥舞加长的水袖，载歌载舞，不过剧中最核心的反二黄唱段都保留了，并改名为《奇冤报》。”

　　金庸小说将搬上京剧舞台

　　李宝春的“新老戏”不仅在台湾老中青三代戏迷中受到肯定，在政界和文化界也引起了共鸣，马英九、陈文茜等人都曾为“新老戏”叫好，每次演出甚至成为了一种社会现象。今年武侠小说泰斗金庸访台时，李宝春曾应邀在“群侠宴”上献唱，而金庸更是兴之所至将自己作品的京剧版权以象征性的一元授予李宝春。而当红明星蔡依林、袁咏仪等也都曾向李宝春讨教京剧，周杰伦更是表示对演唱金庸剧作的京剧版本主题曲很感兴趣。可以说，李宝春的“新老戏”为传统戏的传承开辟了新的思路，对此，李宝春坦言没有志同道合的人他不会成功。“开始我们邀请江其虎来演《曹操与陈宫》一剧中的吕布时还有些顾虑，因为经过我们改编后剧中吕布的唱段除一段经典的娃娃调外，基本没有演员发挥的余地了，没想到江其虎居然同意了，让我很感动。以往纪念家父的活动我都没有参加过，我一直觉得纪念前辈艺术家不应是把几出戏翻来覆去地演演就可以了，更应该追忆前辈的精神和德行，我的革新精神就来源于我的父亲。”

　　为了唱戏愣是把错位的脚踝掰了回来

　　十几年前，人在美国的李宝春应邀赴台演出，正是这次演出最终促成他留在台湾振兴宝岛的京剧文化。1990年他加入“辜文亮文教基金会”京剧推展小组，1997年成立“台北新剧团”。谈到在美国生活的那段日子，李宝春称自己一直很矛盾，“在美国的人没有几个没改行的，但是那时父亲一直鼓励我，你唯一的专长就是演戏，如果改行你就毫无优势可言。有一次我在冰上摔了一跤，起来后脚踝处都错位了，我当时的第一感觉就是自己今后唱不了戏了，于是我扳着脚愣是掰了回来。第二天在医院，美国医生看着片子对我说，明明是断过，但他就是不明白我是怎样把脚掰回来的，幸运的是掰得还挺准。其实我当时的想法很简单，如果不把脚掰回来，别说‘新老戏’，我可能连戏都唱不了了。”

　　李宝春是知名京剧艺术家李少春之子，目前台湾京剧的代言人，年届五十，不只传承传统，还大胆创新，甚至把魔术、舞蹈、西方的说唱乐和HIP-HOP加入京剧。和目前许多京剧追求的创新概念不同，李宝春的理念是：京剧不能变成话剧加京剧的唱段，还是要以京剧的程式美为框架，但他们的京剧不陈旧，节奏也紧凑，京剧的最大魅力就是在有限中求无限。

共找到5,471 个相关网页.