苏州昆剧团的三本《长生殿》来了，又一次带着“名人效应”的光环，吸引着媒体和观众。

　　然而和上一次青春版《牡丹亭》不同的是，这一回，“名人效应”的主角从白先勇换成了叶锦添，炒作的点，也由《牡丹亭》中两位俊美的主演，换成了《长生殿》中140多套全部手工苏绣制成的精美戏服。

　　吸引那些从未看过昆剧的人关注昆剧，为昆剧培养新的观众群——这是海峡两岸制作方共同的初衷和心愿。《牡丹亭》与《长生殿》这两部耗资几百万元的昆剧鸿篇巨制，也确实仰仗两位名人，制造了远远超越昆剧艺术本身所能企及的社会影响——然而，昆剧观众，真的就跟着“名人效应”来了吗？

　　前几天，《长生殿》首次在上海亮相，逸夫舞台的剧场内年轻面孔不少，很多都是冲着叶锦添的名头前来看戏的“新生观众”。然而，这部力求完全恢复昆曲原貌的“复古”作品，似乎并不考虑现代观众的欣赏习惯，在3个晚上9个小时的“马拉松”演出面前，能够坚持到底的观众恐怕很少。在剧场内，不时有观众中场开溜，而更多的时候，则是观众倒头大睡、甚至鼾声大起的场景。而正是这部文物价值大于观赏价值的作品，月底还要去交大等高校演出，并将在世界巡演。有圈内人士担忧，《长生殿》究竟是要拯救昆剧，还是要吓跑那些从未看过昆剧的年轻人呢？

　　恢复传统和观赏性的矛盾

　　《长生殿》是台湾石头出版有限公司的企业家陈启德投入上千万元巨资，与苏州昆剧团共同制作的。该剧总导演是被昆曲界称作“保守派领军人物”的顾笃璜，在他的思路下，《长生殿》要完全恢复传统戏曲表演样式。剧本遵循只删不改，将原有的50折缩减至28折，曲谱则完全遵照考据，保留下来的折子戏的程式也未做改动。在唱腔上，更要求演员保留昆曲一唱三叹的吐字发音。

　　舞台面貌同样“复古”到底：尽管请来了叶锦添这样奥斯卡金奖设计师，但台上只保留了古戏台“出将”、“入相”两片掀帘及一大片守旧（指传统舞台上的衬幕），而且3天的演出“一景到底”，只移动一桌二椅等相关道具。并且，舞台上道具搬动及演员进出也由两位检场专司。乐师更复原曲家“清曲”型式，众乐师面对一长桌、上置曲谱，环绕而坐。

　　和这些“昆曲传统”并存的，是《长生殿》冗长难耐的节奏。由于没有任何导演手法的介入，9个小时的全剧完全没有“主要场次”和“次要场次”之分，从某种角度说，《长生殿》并不是一部完整的“戏”，而更像是“传统折子戏”的串联。有专业人士说，“折子戏串联”未尝不可，但这需要有一流艺术家的支撑。而《长生殿》的演员阵容，早在北京演出就已备受质疑，一些媒体也评之为“原貌有余，表演不足”。

　　炒作应顾虑昆剧观众培育

　　不可否认，这样的演出形式，从文化意义而言，是很有价值的。顾笃璜自己也说：“《长生殿》不只是昆曲，它所要呈现的视野不只是传统昆曲作为，而是一个视觉艺术大系，更是一份可以长期建设的艺术工程，是中国人重新找回文化个性的凭证。”有昆剧界人士称，这部戏如果放在昆剧博物馆或者古戏台演出，是十分适合而有味的。

　　然而，在承担文化价值的同时，要这部以牺牲艺术欣赏性为代价的《长生殿》担负起吸引“新的昆剧观众”的使命，未免有些自相矛盾。一位复旦的学生观众就在她的博客上如此描述观剧感受：“轰轰乱乱的上半场结束了，灯亮的时候，我满心欢喜地以为结束了，没想到字幕是‘休息十分钟’，而最终我们就趁着休息开溜了。”更令不少人担忧的是，在关乎“叶锦添”的那些声势浩大的炒作之后，很多不知昆剧为何物的年轻观众确实走近了剧场，而他们眼前的这台演出，真的能让他们再一次走近昆剧演出吗？

　　有业内人士指出，《长生殿》和《牡丹亭》确实给我们带来了一种全新制作理念，昆曲剧目也固然需要炒作。然而，每部作品都应该有其定位，不要只顾眼前的热闹，忽视了将来的观众培育。

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