百老汇音乐剧《吉屋出租》即将于月中在武汉首演,现在,本剧正在紧张的排练中。在《吉》剧的排练场里,每天都有一个高个男人和着钢琴的节拍指挥着演员们,他就是该剧导演艾文。昨日,艾文接受了记者的采访。
与音乐剧结缘
谈到自己如何走上音乐剧这条道路时,艾文表示,他与音乐剧结缘于9岁那年的一个偶然机遇。那时他被自己看到的第一出音乐剧《上帝的钟声》所打动,从此陷入对音乐剧的迷恋之中不可自拔。11岁到18岁时,他就在百老汇的剧目中担任合唱演员。后来,他成长为音乐剧《歌剧魅影》、《芝加哥》、《阿依达》等剧的舞台总监,并同时开始担任临时导演。就这样,艾文渐渐成为一名百老汇的著名导演。除了《吉屋出租》,艾文现在还是《悲惨世界》的全球推广版导演。他表示,自己的工作主要是将百老汇的音乐剧以“原汁原味”的面貌带到世界各地演出,百老汇的音乐剧是属于全世界的。
《吉屋出租》情感真实
谈到此次来汉的音乐剧《吉屋出租》,艾文介绍,这是一出摇滚歌剧,剧情取自普契尼的歌剧《波西米亚人》。剧中主角的名字,甚至部分服装的颜色都与百年前的原剧完全一样。不同的是,《吉屋出租》的音乐综合了摇滚乐、R&B、叙事情歌等。艾文说,在该剧之前的音乐剧大多采用音乐手段使人物显得高大,而该剧则采用更加朴素的方式与观众进行内心的交流。由于剧中的部分情节来自作者乔纳森·拉森的亲身经历,剧本出自生活本身,因此该剧充满了真实的感情,角色的内心世界也更为真实丰富。艾文表示,该剧以歌曲和戏剧情节取胜,舞蹈也起到了重要的作用。
在美国百老汇的舞台上,《俄克拉荷玛》开创了以舞蹈推动剧情发展的模式,《吉屋出租》则把当今的流行音乐注入剧中。两部戏都改变了美国戏剧的发展历程,是里程碑式的作品。
渴望中国观众喜欢《吉屋出租》
艾文介绍,在纽约,一出剧目刚上演时的观众多为当地人。随着上演时间的延续,大部分观众变成外来的游客。伦敦也是如此,甚至有不少人是专门为了看音乐剧而去这两大城市的。到目前为止,艾文已经为《吉屋出租》工作了8年。要求演员们长期保持对一部戏的高度热情并不容易,艾文经常要求演员仔细地读剧本,体会台词背后的感情和意义,因为演员们往往能从中揣摩出新的认识。
在艾文看来,每个人都具有不同的艺术品位。他每次排一出剧,都会引起观众间好或者坏的争议。说到这,艾文诚恳地表示,他很感激这次到中国表演的机会,他相信人性是相通的,并非常渴望早日看到中国观众的反应,并希望中国观众能喜欢此剧。(记者 徐迅通 讯员 梅鹏程)
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