“服装、音乐韩国人有先天的感觉”
闵秉政曾在MBC电视台做过10几年的音乐导演,简单说就是为各种剧集做全部的配乐工作,虽然他现在已经离开电视台,成立自己的制作公司,但对于一部韩剧从筹备到拍摄、制作的各阶段他都非常熟悉。作为业内人士,他对韩流的很多看法甚至出乎我的意料之外……
新京报:一部电视剧中还存在一个音乐导演,这在中国似乎不多见,能介绍一下你的工作性质么?
闵:在任何一部电视剧中,音乐都是非常重要、不可忽视的环节,除了主题曲、插曲的选择之外,音乐导演最重要的工作就是根据画面和剧情的需要适时地插入和谐的背景音乐。我在MBC做这个工作10几年了,当年车仁表和他的妻子申爱罗的定情之作《爱在他怀中》不知道中国的观众看过没有,那是我第一次出任电视剧的音乐导演(你创作了爱的旋律),是啊,之后他们就结婚了(笑)。而《大长今》导演李秉勋的前作《许浚》也是由我担任的音乐导演,当时不仅在MBC获了奖,《许浚》的主题歌唱片竟然卖过35亿韩元,我感到非常骄傲。
新京报:很多海外观众喜欢韩剧的原因就是韩剧确实在音乐配合、服装搭配、外景选择上有自己的特点,对此你怎么看?
闵:观众多数认同韩剧追求完美的画面效果和优美的人物造型这两大特点,但对一部电视剧而言配乐是否成功也非常重要。韩国人什么样的画面搭配什么样的音乐似乎有天生的感觉。因为我做音乐方面的工作最多,所以我举几个音乐上的例子。我看过一些中国电视剧,虽然画面和音乐单独看的时候都相当不错,但两者结合之后有时候会让我觉得不舒服,比如在该进音乐的时候没有进,或者本来某种气氛的场景插入了很不和谐的另一种气氛的音乐。还有,中国电视剧中的音乐太注重自己的传统性,很少去借鉴其他国家的东西,而韩剧中的音乐你仔细听,《许浚》虽然是一部古装戏,其中有很多田园场面的音乐听上去非常像韩国的传统音乐,但其实它是根据日本一部动画片中的音乐改编的。我的意思就是说,韩国人很擅长借鉴外来的文化,然后把它变成自己的文化。服装上也是一样,“感觉”很重要,其他国家在学习和借鉴的过程中似乎没有找到真谛,更像是照猫画虎。
新京报:你印象中,韩流是从什么时候开始的?
闵:这个话题更象是你们应该回答的问题,也就是说韩流从什么时候开始在外国形成影响了。我的记忆中,在中国第一部有有影响力的作品应该是安在旭和崔真实的《星梦奇缘》,因为这个戏是我们MBC的电视剧,我和《星梦》的导演是很好的朋友,那时给我的感觉是安在旭在中国就像裴勇俊如今在日本一样。
新京报:这种韩流效应是在预计之中的么?
闵:其实在中国,我个人觉得韩国流行音乐和韩剧的潮流基本是同时开始的,《星梦奇缘》就是讲述歌手的故事,这个也是中国人第一次看到韩国的歌坛是什么样子的,让人产生一种特别向往的,很偶像的感觉。
韩流在进到中国内地之前,更多的是先敲了很长一段时间的边鼓,先进入了港台地区。因为我们觉得中国内地和韩国可能在文化上有很多不同的地方,而港台地区以前接触得更多一点,所以拿港台地区做一个试验田。(结果都很成功?)恩,可以这么说。
新京报:编剧、导演、演员、外埠市场在一部戏中占什么样的比例?
闵:一开始在韩国传统的肯定是先看剧本,再好的艺人本子不行,也没用。第二位的是导演,再好的本再好的艺人,导演不行剧也成功不了。
现在的社会,尤其是韩流开始之后,肯定是明星最重要。比如中国当时如果是安在旭演出的话,那投资的也来了,好本子也过来了。日本的话一看是裴勇俊,那最好的投资最好的本子最好的导演马上就配上了。所以现在主导市场的就是明星。我是按照韩剧发展的重要性来说,也就是说本来演员是排在第三位的,但现在却全部变成以明星为主的电视剧。
新京报:编剧对于韩剧创作现在来看是什么位置?尤其韩剧这种编改边播的体制?
闵:编剧对一部剧集有着很大的作用,比如现在一个剧发展到主人公要死了,然后观众就在网络上留言说不希望他死,这样编剧就要马上想办法修改剧本,随机应变的能力要特别强。你可能不知道,很多韩国电视剧看上去制作精良效率很高,其实在播放之前30分钟,那个带子才刚刚完成编辑送到电视台,那种情况真的会有。
新京报:能透露下韩剧中导演、编剧、演员的报酬比例是怎么样的么?
闵:(哈哈)这个问题不太好说吧。(没关系,可以不回答)我只能说,主演拿的肯定是最多的。
新京报:韩剧的故事都很简单,但里头有很多矛盾发展很吸引人,如何形成这样的状况?
闵:我觉得这就是中、日、韩三国大小的问题。中国的电视剧喜欢把什么都做大,比如今天一集,这战役就打完了。而日本比中国小,是个岛国,他们拍出来的东西就特别细。中国的电视剧不够精致,细节很粗糙,而且中国电视剧中有很多情节的反复,尤其是一些大家族的戏,人物很多,根本看不出来谁是谁,从中间看完全看不明白。日本的电视剧更郁闷,一件小事能说三天。韩国从中借鉴了一些好的东西,也改掉了一些毛病,比较居中也不极端,所以两边都会喜欢。
新京报:早期的话,韩剧尤其偶像剧是不是受到很多日剧的影响?
闵:一般我在看未完成的电视剧带子的时候,会感到不仅有日本的东西,也有中国的东西,有的地方我会问“这怎么看着这么像中国电视剧?”但是一旦成片之后,就会感到有鲜明的韩剧自己的特点。
新京报:有没有感觉现在韩剧正在面临一个瓶颈?未来韩剧的发展方向是怎样的?
闵:我觉得韩剧还有很大的发展空间。现在很多海外观众觉得韩国电视剧好看,但其实韩国观众自己觉得很多韩剧根本没法看。你们应该会觉得往外国发行的肯定是最好看的,最有意思的,大家都觉得肯定不能再有超过它的,但实际上国内还有很多剧比那些更好。
新京报:作为前MBC导演,你怎么看《大长今》的成功?
闵:《大长今》归根结底讲的是饮食男女的话题,民以食为天毕竟还是天性,虽然说艺人也不错,导演更是非常优秀,但主要我觉得是题材选择以吃为主题很重要,这就让它没有了国界上的限制。(《大长今》片尾曲那个‘无啦啦’很多中国人都会唱了)说起这个我要告诉你个秘密,其实一开始MBC根本不想用这个歌,觉得这个歌太俗气了,跟片子那种真挚严肃的气质完全不吻合,跟画面也完全不符合。(一边说一边哼唱起来)本来很高雅的电视剧,配上这个跟民间小调一样的音乐纯粹是一种冒险。开始在韩国也没觉得这个歌有多好听,韩国观众都觉得特奇怪“这是什么歌啊?”结果没想到,越听越觉得好听,正是因为这个俗,最后片尾曲竟然大获成功。音乐果然是画龙点睛,哈哈!
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