打从呱呱落地于歌仔戏舞台,看着幕前幕后搬演着一幕幕的人生故事,也有半世纪之久了。然而幕启前,对于那块方盒子里即将活起来的事物,还是有种心脏顿时跳起来的悸动与期待。
发展自台湾民间的歌仔戏,即使在最艰困的环境,尽管只有一方土地六根竹竿一条绳子,还是有办法玩出让人目瞪口呆的创意。每每看着她,就宛如一个少女的成长,内台腾云、放剑光的金碧辉煌,野台的质朴豪放,现代剧场的磅礡气势
,歌仔戏永远在向前追求,如同一个求学的孩子,有信仰而不迷信,有知识而不盲目,在有限的空间,无限的变化中享受探索与发现的乐趣。
明华园从第一代到中流砥柱的第二代,积极想超越且取而代之的第三代新秀,每一出戏剧作品的诞生,除要历经编导充满煎熬的“怀胎”与“生产”过程,出世后,还得经过每一代成员、制作部门、演员、技术等的质疑与冲击,然后,在万事具备的那一刻端到观众眼前。明华园2003年的新戏【剑神吕洞宾】也就是这样经过两年多的反复琢磨才产生的作品。
初见吕洞宾的剧本,技术组的成员是看傻了眼,编导则自喜于新的突破,身为制作人角色的我则乐见明华园又即将挑战一些新的东西。例如:要如何在舞台上展现漫画、电影中,宝剑出鞘三吋即光芒万丈,又如何让舞台有计算机动画般创造出一个山河震动、瞬息万变的神奇场景,而又不与传统戏曲的本质格格不入…,
这些天马行空的想法,要如何跳脱剧场水泥横梁的束缚,我想,是一种非常具挑战性的尝试。
在这出长达两个多小时的戏剧过程中,编导仅只安排了两幕戏「黄粱梦」「青龙剑」,期透过这样的铺排,改善传统戏剧表演中因剧场技术需求而形成的过场等待
,以一气呵成的戏剧运作,让观众的情绪得以不受到任何干扰,完完全全与舞台融唯一体,度过一场最纯粹与愉快的艺术飨宴。
明华园团长兼制作人
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