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香港电影一向匮乏新意和原创性，就连唐季礼、成龙这样巨擘级的组合，也在烹炒自己抑或他人的残羹冷肴，不过，炒冷饭并不全然意味着一无是处，并不妨碍杰作的诞生，配以非凡的厨艺，恰恰能够成就另一盘佳肴；卓越的导演才能，一丝不苟的创作心态，足以促成一部饱含艺术魅力的影像。纵然它不够新锐，不及先锋，不够“作者”。
从好莱坞铩羽而归的成龙大哥，老态龙钟的身手今非昔比，然而，恰是他功夫之上的退化，才为实现电影的真正魅力提供了契机。从《新警察故事》到此番《神话》，成氏作品由昔日的“动作秀”，终于嬗变为正宗价值的电影了。以往成氏作品中剧本为动作服务的畸形现象，今昔业已不复存在了。
童话般的“神话”
曾经看到一位低龄网友用简直像是生气的口吻说：星爷在拍《功夫》之前，一定看过《火影忍者》了。怎么会这么像呐！？……这固然有些夸大其词，但星爷从日式动漫中取经却是毋庸置疑的事实，从早年的《食神》乃至他更早期作品中，这种现象就很明显。而由《少林足球》到《功夫》，无厘头喜剧又开始向“功夫”发出邀请函，难道有一天企图靠拢成氏功夫喜剧么？成龙大哥终于受到了启示：自己的作品不吸纳新元素就很难再站稳脚跟儿，看着星爷完成无厘头喜剧到无厘头功夫剧的蜕变，成龙亦学得如何来活用动漫文化的想像力。
不知道唐季礼是否借鉴了宫崎骏的童话，影片却委实具有一抹宫崎童话的暖暖意境。《天空之城》的“天空之石”，《哈尔移动城堡》踩着云朵翩跹起舞，这些梦幻一般的暖融融的唯美情景，被《神话》真人化了。胸佩璎珞、身披天衣的玉漱公主徜徉在天空的舞池，美得让人心悸。莫如说宫崎骏的童话，在这里仿若变成了成龙的“神话”。
重归亚洲视野的成龙
成龙在好莱坞闯荡的这几年来，几近丢掉了东方市场，好莱坞式的商业趣味，成龙自身也很无奈地妥协着。《环游地球八十天》败阙之后，他终不必再向洋人的趣味颔首是从了，《神话》恍若有意向西方反拨似的，重归亚洲人的视野，与好莱坞的思维背道而驰，划清了东西两方的价值趣味观。
《神话》带有科幻色彩，也具神话色彩，这是西方人难以琢磨和接受的。凭其所谓的超现实魔幻主义理论解释《神话》，大概是行不通的。毋宁说西方观众认为荒谬、违反客观逻辑的玩意儿，恰是东方审美情趣不可或缺的一部分。
《神话》把佛教轮回转世思想变得理所当然，引用传说———始皇长生不老药和皇陵“水帘洞”，可谓纯粹的东方思维和情趣。对处理蒙毅将军和玉漱公主的爱情，一方面显示出古典式的哀愁色彩，一方面又表现了浪漫主义的倾向：跨越两千年时空的隔世情缘，最终仍以“无果”的悲剧落幕，留给观者哀怜的感伤；在表现蒙毅和玉漱的爱慕之情上，唐季礼极尽浪漫之能事。公主以发丝为蒙毅缝合伤口，蒙毅拿头盔为公主舀水，以及前世和今生的两段绰约多姿的舞蹈，都是彼此呼应，藉由对称而萌生出美的共鸣。
打破惯例的叙事
香港电影一向在叙事上媚俗无聊，拘泥于传统线性叙事，而作为商业片的《神话》能打破惯例，实在勇气可嘉。当然，唐季礼采用两条并行的叙事线索绝非心血来潮，委实很感性地映衬出前世今生的宿命之感。梦境与现实的游走，两千年时空的惬意转换和重叠，屡屡转换重叠之际，便是美丽默默绽放之时。
成氏电影一贯动作喜剧的特色，在本片中纵然没有占据太多的篇幅，却从中起到了一个调和的作用，没有把故事变得过于沉重和悲壮，增加了影片的娱乐价值。成龙大哥老当益壮，拼命三郎的勇气有增无减，再度扮演探险家，纵身一跃坠下瀑布，不啻当年《飞鹰计划》的雄姿，纵然这次有特技的辅佐。插科打诨的打斗，这在粘鼠胶工厂和印度古墓中，被处理得妙趣横生，此外，印度美女的“瑜珈”格斗技，也显示出成龙功夫片的特有幽默和创造力。
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