主持人说：您《白屋之恋》什么时候写的？

　　志翔说：大概筹备了三年。

　　主持人说：基于什么考虑？是从公司角度考虑还是从创作角度考虑？

　　志翔说：都有，希望在整个大陆市场方面能够作出比较不一样的时装剧的产品。特别是任总，很早就希望有一个白屋的图象，白屋的房子都已经有一个想象了，初步的草图都已经出来了。到了故事阶段是到去年开始慢慢落下来，整个过程是有点漫长，从白屋概念形成一直到想要落成的电视剧，一直到后来找到编剧，我来帮忙执行。包括很多事情，包括白屋建在什么地方，后来定在黄浦江中段的地方。

　　志翔说：后来白屋被慢慢搭建起来，包括有种植数目、花草，可以看到一片很漂亮的油菜花田，都是在前一年撒下的种，是这样一点一滴慢慢成就这个作品的。

　　主持人说：当时您是基于哪种灵感来创作这样一个剧？

　　志翔说：有一点想法，所谓永恒的命题。比如说相不相信永恒？永恒的另外一面就是说你相不相信梦想的事情，正面的东西，整个白屋以及延伸出去的，梨花开花时间很短，类似这么一个现象，有人想要维持花期的永恒，但是又是不可得的，但是又要不断追求，最后建构起来一个白屋，有一个永远的白色在这个地方永远搭建起来。相对于这种人间的变动不羁，落实一个梦想。

　　主持人说：白屋就是跟梨花相联系的？

　　志翔说：对。

　　主持人说：从白屋深刻含义来说有什么看法？如果代表梨花的话别的屋也可以，为什么叫白屋？

　　志翔说：这次在《白屋之恋》我们主要运用梨花，充分发挥梨花这样的白色的东西，花期是短暂的，我们故事的主人公在这边搭建一个白屋，想要留住看似短暂的永恒，献给他最爱的女人，算是一种爱情的献礼，想追求一个永恒。

　　主持人说：从编剧角度来说，您认为这部片子最能吸引观众，最能打动观众的是什么？

　　志翔说：我目前看了剪出来的毛片，大部分已经完成了，整个拍摄的非常好，故事动人，最重要的是整个剧组跟导演真的把画面拍的非常漂亮，在这个过程中不只是一个干净而漂亮的画面而已，还包括故事、人物的情感纠结在一起。

　　志翔说：要说让我特别感动的地方说不上来，因为很多地方都让我感动。

　　主持人说：这个片子给人产生吸引的时候，可能他们想看看下蛋的母鸡，想了解一下您的状况。您03、03年分别获得了的金钟奖。

　　志翔说：02是空的，01、03、04，这三次是入围，03是获奖，名扬四海。今年可能会在中央台播出。

　　主持人说：您最早不是做编剧的，是做文字编辑的，您是一个非常成功的转型，您获得这些奖项之后，出了这么多作品，让自己感觉到非常光荣和骄傲的作品之后有什么想法或者感受？

　　志翔说：我大学毕业之后曾经在文化性的杂志里面担任过编辑，后来当上了总编辑。后来有一段时间是完全脱离文化这个领域的，到了台湾的南部去从事所谓的社会运动，跟文化领域完全无关。在那个领域也还是跟文字有关，因为我做的通常是宣传工作，天天坐在电脑前面，针对我们的议题做一些跟宣传相关的工作。

　　志翔说：应该是93年才回到台北。以我自己的生命来说，我念到国中的时候，十来岁那样的年纪就想当一个导演，念大学的时候就是念了戏剧系，都是基于这样的想法。后来大学毕业以后又有另外的想法，另外看到一些事情。

　　志翔说：其实到目前为止，一方面还算稳定而顺利的剧作家，但是对我来说这不是我的全部，我没有太大的包袱，非要写剧本不可。很多朋友说看起来我很轻松，我是很轻松，在创作上也没有太大压力。用这种比较从容的心情写作，想写就写一些自己觉得比较有意义的东西，不想写就不写。

　　主持人说：您是基于自己的热爱去写东西，您之所以获得这些成功可能因为自己的心情比较随和。从个人职业发展上，您全部是做《环球日报》的主笔，又跳回到剧本写作。这两方面，它们之间比较性怎样？

　　志翔说：没有区别，同样有趣。我发现当时在杂志帮报社写稿，特别是在杂志当编辑的时候，我觉得给了我一些很深刻的启发，就是说特别是作为一个总编辑，怎么样编排各种文章，不同的文章怎么样融合在一起，是一种不断编辑的工作。我觉得这方面的经验后来也让我在不知不觉当中磨炼了一种编辑故事的能力，我肯定是有。

　　志翔说：人的创作能力都是因为你的生命、经验而累积起来的，我相信那段时间也给了我相关这方面的经验，对于一个客观的材料怎么样重新加以编整，成为一个完整的故事，这是我觉得比较有趣的地方。

　　主持人说：您和盛强合作是从什么时候开始的？

　　志翔说：去年。

　　主持人说：目前合作下来怎么样？

　　志翔说：我觉得饱受压榨。（笑）。

　　盛强：我们觉得剧本非常好，有时候很多时候第一、第二集的时候不知道下面该怎么样，我觉得他贯穿的很好，编剧也算是一种艺术家，有时候走到岔路上去了，我们再把他拉回来，在我们的合作过程中间没有出现过这样的过程，在看的过程中是顺畅的。

　　主持人说：看来东家对您的评价很高。您原来写过《五月之恋》、《风中战士》这样的剧本，您更想创作哪些作品？是沿着这条路发展还是尝试一下别的东西？

　　志翔说：我自己在写作的频宽上面还算很宽的，接下来跟盛强这边还会有一个古装剧，结合了各种商业要素，有很强的主题意识，现在还不方便说的那么清楚，故事大概已经有了。当然也包括时装的，二十一世纪前半叶的，以中国为背景的。

　　主持人说：您现在是不是住在上海？

　　志翔说：大概已经待了一个多月了，想要利用这个机会适应一下。

　　主持人说：您在上海和台湾的居住频率是怎样的？

　　志翔说：我这一个多月中间回到台湾一个星期，大部分时间都在上海。我一方面是作为个人创作者，一方面又有一个编剧团队，编剧团队规模十个人左右，还算蛮大的。我多半的时间希望在上海。

　　主持人说：感觉上海怎么样？上海有没有给你带来一些创作上的灵感？

　　志翔说：挺好的。对我来说算是一个新的环境，总会有一些新灵感、刺激。

　　主持人说：《白屋之恋》这个片子现在进展到哪个阶段了？

　　盛强：预计再过20天，北京、深圳这边都会把送审的要修改的地方要送来了，大概20号之后就开始修正发行版。

　　主持人说：大约什么时候播出？

　　主持人说：盛强：如果一切都准备好的话，应该在年底之前应该开始播出，接着海外一起，前后差距时间不会太远，基本上同步时间。每个电视台有自己的一个编排方式，我想以我们以往经验来讲，前后差距的天数通常会七、八集左右不一样的播出时间。

　　主持人说：黄老师有没有跟内地其他的影视公司合作过？

　　盛强：我们基本上是属于中国的，当然我们希望不是因为我们自己是境外人士，希望跟中国人合作，盛强从开拍到现在都是以国产片为基准，我们所有的东西都是以中国为基础作为出发点，然后再推到海外。

　　主持人说：黄老师之前有没有跟国内其他影视公司合作过？

　　志翔说：几年前跟北京的怀柔片场合作过。

　　主持人说：内地片长跟比如香港这样的片长合作起来有什么差异？

　　志翔说：这几年工作下来的经验，整个大陆内地的状况越来越往一个好的方面在发展。一方面是整个市场规模越来越大，所以看得到整个产品规格也越来越高。比如说一个片子的预算会越来越高，也会连带带动整个产业的技术水平与日而高。台湾来说因为市场受限，相对来说技术水平有一个瓶颈，到那个地方就上不去了。这样一个瓶颈反而在大陆这边早就冲过去了，这是我看到比较大的不同。

　　志翔说：两岸在电视工业这个领域来说，大陆整个进步是跳跃的，很明显。相对来说台湾因为受限种种客观环境比较停滞不前，甚至萎缩当中。

　　盛强：黄志翔刚才谦虚了，他在内地其实是很抢手的，他自己本身有自己的一些想法，做事情不会在乎做一大堆，他是分阶段性的，各方面来讲不能太复杂，他比较喜欢一个个这样去处理。而且我想黄志翔也会很希望跟内地这边媒体合作，如果媒体对著作、剧本感兴趣的话，可以让黄志翔写一些东西。

　　主持人说：有没有想过把自己的作品拿到内地做评选？

　　志翔说：我在台湾观察到一个状况挺不好，我可以比较抽象看待这个问题，或者不只是台湾，说不定两岸都存在这样的问题，台湾有一段时间台湾新电影造成了一种创作上的不可取的心态，拍一部作品只是为了参展，甚至到国外参展。所以经常会忽略了本土市场的需要，忽略了一般观众的需求。对我来说我没有想拿一个作品参展，一开始我就屏除掉这样的想法。一方面我的作品得让观众看得懂，另外一方面仍然要讲求艺术手法。

　　志翔说：在这个过程当中，如果做的好自然就会入围金钟奖。但是那是额外的，我只想不断写出一些作品，使观众能够接受，能够感动，我自己觉得对得起自己的创作。

　　主持人说：在《白屋之恋》没有出来之前，您对您以前的作品进行一个比较的话，您认为比较满意的是哪部？

　　志翔说：应该是《白屋之恋》跟另外一部作品，就是得奖的《名扬四海》，也比较满意的。

　　主持人说：对您不满意的作品有没有共性的遗憾或者是缺憾？

　　志翔说：因为最终面向观众的不是剧本是导演拍摄出来的东西。往往有一些剧本出去导演不一定能够诠释的那么完美，所以就形成了一些落差。偶尔会碰到这样的情况。

　　主持人说：有没有跟国内其他的编剧进行合作或者是交流？

　　志翔说：目前还没有，来的时间还不长，但是长期来说还是希望有一些交流，甚至有一些具体合作。

　　主持人说：您写基本主要合作人是谁？

　　志翔说：我的团队多半在台北，我们是从97年就开始成立的编剧团队。

　　主持人说：介绍一下这个团队。

　　志翔说：写小说通常是一个人创作，但是写剧本也可以人一个人创作，但是容许多个人创作，这就会牵涉到很多复杂的问题，因为这么多人一起创作这个作品，大家出身不一样，经验不一样，阅历不一样，大家怎么样能够求得一个统一性，就需要时间的积累。除了基本文笔要够好，基本敏锐度要有之外，还得要有慢慢磨合的过程。

　　志翔说：我们团队97年成立之后，陆续不断做这个磨合的工作，到目前为止统一性还蛮高，也是经过蛮长的坎坷路。

　　主持人说：很艰辛吗？能不能说一下当时的感受？

　　志翔说：很辛苦，比如说编剧的过程会有几个流程过程，先是故事出来，故事是讨论的环节，然后会有分集故事，这又是一个讨论的环节。分集故事之后就是分场，每集内部有不同场的戏，可能一个场有三四场子戏，又得讨论一次，每个环节都是不断磨合的过程。最后分场讨论完之后大家各自执笔，有人写这一集，有人写这一段。

　　志翔说：大家各自经验不同，下笔方式也不同，写出来的东西会有很大的落差，大家怎么求取统一性，还必须有人负责做统筹的工作，把不同的文笔，对同一个人物的描写统一起来。每一个环节其实都充满了的沟通、沟通。

　　主持人说：能不能介绍一下现在比较得利的合作者？

　　志翔说：他们现在都住台北，有一位彭盛青、黄新高。

　　主持人说：他们也共同参与了《白屋之恋》的创作吗？

　　志翔说：有一部分。

　　主持人说：我觉得黄老师无论是做编剧还是做文字也好，都有一个问题，都要靠灵感，出作品要靠灵感，您写这么多作品，您的灵感是怎么积累起来的？

　　志翔说：所谓灵感我们常常在讲跟直觉是有关的。这个人出了生命经验，在那一霎那之间作出一个判断，碰到一个事情，看到一个人碰到什么事情作出的判断就是一个直觉，这个直觉是瞬间做出来的，但是背后有一个很大的材料库，是跟你过去的生命经验是有关的。灵感也是一种直觉，是发生在创作过程中的一种直觉。可是这个灵感到底能不能远远不尽，或者很快枯竭掉，就看背后资料库有多大。

　　志翔说：通常我会有一个基本的工作要进行，去年8、9月份来到上海，那时候直接其做一些田野调查工作，包括实地访谈，去了解梨树特别的形态。里面有一点提到跟知青相关的，也同样做调查，包括材料收集。当一个创作者关在自己的书房里面创作的时候，不往外寻找做调查工作，极有可能会很快枯竭掉。我也看到很多我认识的或者很要好的朋友的确碰到这样的创作瓶颈，没有“电”了。

　　志翔说：我自己到目前为止得到的一个方法，只要这个过程里面每一个案子都进入一个新的状况，不断收集资料，再加上已经有的经验，其实是一种可以被生产出来的灵感，不断收集材料，这是我自己的经验。

　　主持人说：有没有创作的痛苦期？

　　志翔说：很少，完全想不出来的时候很少。在某些小点上会有斟酌，但是还不至于到了空白。

　　主持人说：在思索期这个阶段，最终相信了直觉还是相信了别人的评论，还是相信了故事的发展情节？

　　志翔说：你刚才提到的多多少少都会顾虑，这可能是创作上的一种直觉，当你在面对一段故事想要开始为它开始设计对白的时候，你到底要用什么样的方式达到那样的力量，那是一个摸索的过程，你知道那是一块力量，可以挖到一块金山。当你第一次下手你觉得还不对，味道不到，力量也没到，再反复斟酌，再找到一个新的方法再切进去。

　　志翔说：我碰到比较多的就是这样的东西，如果一出手不是那么好就再做调整，找到最好的感觉。

　　主持人说：这次我看《白屋之恋》有很强大的演员阵容，演员以前合作过吗？

　　志翔说：何润东合作过，其他的都没有合作过。

　　主持人说：谈谈对主要演员的印象？

　　志翔说：主要是男女主角，何润东、任泉、李立群。另外就是演任泉的妹妹刘蒙蒙，都是最主要的角色，但是我觉得非常棒。很多表演的方式包括彼此互动的情感，帮剧本加了很多东西，把角色诠释的淋漓尽致。

　　主持人说：您觉得他们对您作品的理解力已经很到位了？

　　志翔说：对，而且发挥很好。

　　主持人说：因为编剧会有很多演员跟他合作，比如像葛优经常会跟×××合作，您是根据公司的需要寻找一些演员还是用一些固定的演员诠释你的作品？

　　志翔说：编剧对于演员通常只有建立的性质，还不至于能够决定。比如说有一个不错的角色的时候，可以想象谁来演，便于把这个人物刻画的深刻一点。决定由谁来演某一个角色通常是由投资方或者是一个剧组所决定的。

　　主持人说：对这次选择的演员非常满意了？很相信您的东家。在您整个拍摄过程中，有没有担任过制作？

　　志翔说：没有，单纯编剧。

　　主持人说：那导演合作过吗？

　　志翔说：也是第一次。导演刚开始接触到基本的时候其实就非常细致地做一些工作，因为导演面对的事情太多，远比编剧复杂的多。比如我跟他接触，在读完剧本之后就想把男女主角的样子，个性甚至穿着的色系该怎么搭配，是什么质料的衣服都已经做过沟通了。导演在筹备阶段就已经想的非常细了。

　　主持人说：这部剧的成功，因为源泉往外扩大到这么一个团队之后，配合都非常默契。

　　志翔说：对。比如我们看到那一片梨树，包括黄灿灿的油菜花田，一年前就种下去了，很多的我不知道的幕后人员一点一滴都做出来了。

　　主持人说：我想问一下“资本方”，您通过和黄老师合作剧本，黄老师也说了，一年前就“老谋深算”，油菜种子都种下了，花了这么多心思，市场预期怎么样？

　　盛强：市场状况还很好的，整个海外已经处理完毕了，目前就等发行版的东西出来之后就开始进行各个国家的分发。

　　主持人说：海外现在主要针对哪几个区域？

　　盛强：台湾、日本、印尼、马来西亚、新加坡，这几个是主要的海外城市，再过来就是泰国、越南，几乎已经处理完毕了。

　　主持人说：有没有想到下一步向欧美华人圈子推一推？

　　盛强：有，欧美我们曾经也接触过，整个处理上华人区比较有限，所以牵涉到进入到欧美市场的时候可能特殊的题材跟特殊的处理方式，要进到正式电视台，必须要经过配音，整个剧本还要做全部的重新修正。现阶段真正进入欧美市场的除了中国的一些历史片跟中国整个大环境地理介绍，让欧美市场慢慢习惯于中国的文化，或者中国的习性，接着才会进入到戏剧。

　　主持人说：您刚才对黄老师评价也很高，合作也非常愉快。我说实话是帮您的很多同行问一些他们想知道的问题，您和黄老师之间的合作是紧密合作还是松散型的？

　　盛强：我们现阶段是很紧密的合作，黄阿哥接触那么多人的情况下还会选择盛强，我们也很在意大家共事上面的感觉，创作者本身感觉比金钱还重要，他觉得整个合作上面来说也可以有他发挥的一个空间，我们也可以达到一种共事的默契。在这样一个感觉下，我们彼此都得到了一种互相的尊重，在制作过程当中，第一步路是比较重要的。

　　主持人说：我相信你们为了挽留黄老师或者发现这样一个人才之后，肯定会签到下一部吧？

　　盛强：我们好象不止签了一部。我们不好意思这个还没有处理完，就赶快告诉黄老师说我们还有一个想法，我们必须得给黄老师一些空间，我想现阶段黄老师非常忙，明年我看他都没有办法松一口气。现有的作品做完之后，我们还有一些想法，只是现在不在这个时间再去骚扰黄老师。

　　盛强：黄老师现在有苦难言。

　　主持人说：我只能对您表示同情了。我们今天的聊天一段落，等到公映的时候欢迎再来到搜狐，就这个片子谈一下，给观众做一些铺路。