电影《大路》海报

　　剧情：一群年轻的筑路工人生活在一起，劳动在一起，他们被驱赶出都市，就在各地修筑公路，在烈日下流着汗拉着绳高唱着自己编的《大路歌》。只有到小饭铺去吃饭的时候，丁香和茉莉两位姑娘的笑容和歌声才给他们带来了欢乐。最后，筑路工人死在了突然而至的敌机扫射之下，抗敌的军用卡车通过刚刚修成的公路一辆辆驶向前方。

　　一条赤裸胸肌的大路

导演：孙瑜

　　在中国电影的发展史上，孙瑜是一位无法绕过的电影，而他拍摄于1934年的影片《大路》则是一部无法绕过的电影。同样是中国无声电影的巅峰作品，《大路》与之前介绍的《神女》、《渔光曲》等不同，它是一部“男性电影”，一部男明星群体出演的男性电影，由当时最受欢迎的男影星金焰领衔主演，还有郑君里、罗朋、章志直、韩兰根等演技派明星加盟，是一次淋漓尽致地对男性力量的歌颂。

　　左翼国防电影的代表作，或者中国无声电影艺术的最成熟的作品之一，这是这部《大路》名垂青史的两个堂皇的理由。但是假如你跟我一样，认为对于电影来说技术和艺术同样重要，70年的时代风尘总会在胶片上留下一些印记的话，那么作为经典的《大路》也许不会给你带来赏心悦目的观影体验。

　　不过赏心悦目从来不是古今中外所有经典追求的唯一目标，“大路”上张扬起的风沙，那帮雄性动物身体上蜜汁样的汗水，投影在那个时代，就是最原始的力量，就是胡虏未破何以家为的煽动性。这样一个故事有死亡，有爱情，有仇恨，再加上孙瑜导演灵动的执导风格，当年一定打动了不少热血青年，立志保家卫国。然而借用一首也叫《大路》的香港流行曲的歌词，“大路齐阔步，我另有思慕，偷偷看一眼，那角落里有窄路，暗暗曲折，幽幽诡秘”。

　　影片诞生的上世纪三十年代，正是西方性解放开始发轫的一刻，银幕上肉弹明星崭露头角，银幕下同性恋一度成为风尚，当然，无论在银幕上下，女子都开始大声说话。以当时中西文化交流之盛，这样的风潮至少会对上海这样的城市有所影响。这部《大路》便是个证据。

　　首先是影片中满目皆是的赤裸上身的男性形象，金焰、张翼、郑君里等当时最当红的男星都赤膊上阵，近景中“影帝”金焰健美的胸腹肌肉被摄影师精心塑造成流汗的青铜雕塑。这样的场景在同期的电影中非常罕见，不过尚能被解读为对男性/进步力量的张扬，而另一幕即使放在今天的中国影坛也会惊世骇俗，这一幕中一帮男主角全身赤裸地在河中洗澡，两位女主角在岸上与他们调笑，男性神情紧张，而女性的言语相当有进攻性。

　　不过最为匪夷所思的一幕还不是发生在女性和男性之间，而是由黎莉莉和陈燕燕两位女演员携手演出。身材健美的黎莉莉向来扮演成熟娇媚女子，而陈燕燕当时是“小家碧玉”型演员，饭铺后屋之中，黎抱起陈，两人相偎依在躺椅上躺下，之后长达数分钟的时间内，镜头不断表现两人的亲昵，包括亲吻、抚摸等动作，而如果你以为导演是在拍一段同性感情的话，两人间的对白又是在谈论他们的筑路工朋友，跟肢体动作毫无联系。

　　当时上海的杂志上已经有了关于同性恋的八卦，同性爱的概念在当时是存在的，那么这两位女星的亲密接触到底代表着什么呢？是未意识到嫌疑而不去避免，还是刻意迎合？迄今为止未见有任何关于《大路》的研究论述到这一点。

　　更神秘的是，有位台湾学者在论及这段戏时，提到黎莉莉的一句台词“你这边鼓鼓的，还说不想男人？”这句台词和角色的动作颇相般配，然而在我看到的影碟中并没有这样的台词，莫非《大路》并不止一个版本？不知这是否又是一段影史公案。(作者：牛文怡)

　　专家评点：性别视角的成功换位

　　这部影片是非常大胆的一次尝试，描写男性赤膊，通过女性的眼光观察男性，是一次性别视角的换位。对男性之间兄弟情谊、同生共死的“抗恶”气节的表现完美体现了中国传统男性价值观念和伦理观念。

　　影片中关于两种爱情的描写是另一亮点，小罗和丁香的爱情澄澈欢畅，明快活泼的格调将一对少男少女的朦胧情怀诠释得声情并貌；另一种是金哥与茉莉的爱情含蓄内敛，互相之间没有直接的表达，他们直到生命危急时刻才用最后的牵手做了内心深重的表白。

　　另外影片利用蒙太奇达到了很好的表现效果，许多镜头都成为了电影史中的经典镜头。演员的出色发挥使得那种朴素、自然、生活化的表演与流畅的镜头组接、丰富的构图以及充满生活质感的场景融为一体。(评点：陈山采写：张悦)

　　人物：头戴“诗人”桂冠的导演电影科班“海归”第一人

　　孙瑜生于重庆，自幼受到良好的家学熏陶，父亲是一位颇具才学的前清举人，年少时随研究历史的父亲游遍名山大川，见多识广。1914年孙瑜入南开中学，与少年周恩来曾同学四年，当时周恩来在学校编演《一圆钱》进步话剧，孙瑜对他佩服得五体投地。在清华大学文学系就读时，孙瑜开始迷恋上电影。1923年他赴美留学，先在威斯康星大学研习文学戏剧，学位论文是《论英译李白诗歌》，后又在哥伦比亚大学攻读电影编剧和导演，在纽约摄影学院学习电影摄影、洗印和剪接。

　　1926年孙瑜学成回国，作为中国在西方系统学习过戏剧电影的第一人，他于1927年被长城公司聘为编导，进入影界。

　　由武侠片开始创作路

　　孙瑜的处女作是1928年为“长城”拍摄的《渔叉怪杰》，描写了两个渔民的生死之交，随后孙瑜转入“民新”，编导了另一部武侠片《风流剑客》，在武侠片风靡的年代里，有着自己的叙事理想的孙瑜拍摄的这两部影片却“悲壮孤高”、清新脱俗。

　　“联华”成立之后，孙瑜的导演才能得到了展现的机会，“联华”成立之初的两部卖座影片《故都春梦》和《野草闲花》均出自孙瑜之手。自1933年起他所编导的《小玩意》、《体育皇后》尤其是《大路》，写下了中国电影史上的光辉一页。抗战时期他还拍摄过一部反映空军生活的电影《长空万里》。

　　接受 “诗人”的桂冠

　　在同期电影创作中现实主义风格居绝对主导地位的情况下，孙瑜影片中浪漫的诗情独树一帜。

　　对于自己这一创作特色，孙瑜在写于1934年的《我可以接受这“诗人的桂冠”吗》一文中做过阐释：“假如那是一顶老是仰着头对着天空，闭着眼睛唱着‘花呀’‘月呀’‘爱人呀’来欺骗自己，麻醉别人的所谓‘爱美诗人’的桂冠，我是一定不敢领受的。但是，假如那一项桂冠是预备赐给一个‘理想诗人’的，他的眼睛是睁着的，朝前的，所谓他的诗——影片——是充满朝气，不避艰苦，不怕谩骂，一心把向上的精神向颓废的受苦的人们心里灌输，……我是极盼望那一顶‘诗人的桂冠’，愿意永远地爱护它！”