今年是抗日战争胜利的60周年，八一电影制片厂推出了这部以朱德为人物中心的电影《太行山上》，这也是国家广电总局重点规划的三部抗日战争题材中的唯一一部电影作品，似乎一切给予了厚望。而这一部电影在近期抵日风潮中更显得很是应景。

　　五千万的投资、十万部队官兵、万枝枪械、千辆战车、百吨炸药与一百四十个数码镜头，这些商业性的数据似乎能显示出影片的决心与信心。也似乎可以成为一个经典“大片”的物质基础。但处于和平年代的我们对这样的抗战影片到底怎样看？试谈之。

　　影片以抗日战争时期国共合作初期为时代背景，以朱德亲率八路军三个主力师东渡黄河、建立太行山革命根据地为故事的主线。故事内容方面没什么太大的问题，可能是我们太熟悉了这一类影片的头脸，但这样的剧情设置似乎总能让我们感到无比的重复。没有了兴趣当然也就失去了兴致。而且这样的影片硬件却与这个时代有着太多的不相融性。关于思想，关于政治，或者关于其它的什么没有太多要讲的意义，既然它是以影片形式出现的，那我们就只谈影片，谈谈影片本身，谈谈影片的商业性。这样也既免了很多不必要的麻烦。

　　人民无疑是爱国的，但如今和平的年代，这样思想宣传影片也要靠明星来壮脸，来装饰门面，不能不说是个悲哀。但是现在也是偶像的年代，这样的电影题材也只有加上这些明星脸才能增加看点与关注度。不过，可能还是放不下什么东西，刘德凯与梁家辉的参演只是客串性质，但在海报与宣传方面却俨然是主演，不信你有搜索引擎搜索一下吧，所有关于《太行山上》的贴子几乎都是因为有了梁家辉的加盟。其实这也不能不说是一个商业运用上的成功，它真的达到了吸引观众的目的，其实，这些都只是前期，关健的还要看影片。

　　有了大量的物质支持，影片应该具有大片所应该有的特质了，但结果却是恰恰相反。记得看过这部影片，恰巧在当晚看到了中央一套的电视剧《八路军》，前期并没有关注这部剧集，所以看到电视剧时，我竟以为这是《太行山上》的宣传预告片，并且曾一度深信不疑。其实这本身已是一部电影的悲哀。数千万的投资竟然只得了一个剧集的效果。其实影片就是有这个毛病，画面感不强，大场面模糊，电影营造的确不突出。在剧情与战略战术上对三方实力的刻画的不平均又感觉有些失真。在人物设置上三方人员的刻画太过于平面化与脸谱化。在特效运用上对过度泛滥的虚假炮火更是广为诟病。

　　当然片子也不是评论的那样烂，毕竟是用心拍摄出的作品。片子的一切都尽量还原了原本。所以这部影片什么都有了，什么都不缺，可惜没有重点就等于在写一本流水帐。同时也使它唯独缺少优秀影片所能带来的那种感染力。这种感染力一是外部的，二是内在的。外部强调它的商业性，而内在则强调影片本身的素质。其实，有时候这两点是相通的，特别是在现在这种电影环境下。其实影片现在已经向商业迈步了，从宣传上，从制作上。影片虽然极尽模仿，但却似乎没有拿到真谛，仅学了个皮毛。其实好莱坞影片的确是一个合格的模仿对象，因为它占有当之无愧的商业性的同时也不乏生产出相对有思想性的作品来。

　　对于国内战争题材影片来说，其实抗战的素材有很多，但以前的电影中却总拿那几场战役，那几个决策人来开赞。不错，本身的确很有思想教育性，但越这么做似乎离群众越来越远，也越达不到反思与教育的初衷。其实在这里不妨借鉴一下斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》，影片并没有描述某个领导人，而是着墨于战争的渲染与人性的魅力。这是中国影片现在做不到的，或者更应该说是没有去做的。这种正规军的正式化，让很多处于和平时期的我们比较抗拒。影片在注重商业的同时应该多重注一下内在的商业性。从民出发的故事性会比较贴近正常群众的心理接受力。

　　国人是爱国的，而我们也需要描写抗战的战争题材去让我们牢记，让我们反思的思想教育影片。但现在这种形式化的东西让太多人接受不了。其实既然有电影这个平台，完全可以将其进行艺术加工，大可不必千篇一律的高唱赞歌。适当的虚拟与拔高是无可厚非的。其实这类片子，成功之处无疑在于营造出那种“血在烧”的感觉。有了“血在烧”，我们就会找到那种“全国皆兵”的热血沸腾。有了“血在烧”，一切的目的都可以达到，包括思想上与商业上。所以，建议影片多以平民百姓出发，多塑造无名英雄。多潜移默化，少些刻意，这种行之有效的内外统一式的商业化必然水道渠成。对于近日高涨的反日倾向，中国电影完全可以凭此扬眉吐气。说句高涨的，中国电影可以高举红旗，以电影文化产业渗透至日本，岂不更是这方面的胜利。我想这样的抵日可能更行之有效呢，又何必疯狂的抵制日货来跟我们自已过不去呢，也许对日货的“取之有道”是最讨好的方式呢。