从着手策划这个乐坊组合到为她们推出第一场演奏会，著名经纪人王晓京花了不到四个月的时间，他总结自己做事的经验是胆大，快，想做就马上做起来。“推出这个乐坊，是我做这一行的一个延续”，早期做过摇滚乐、流行音乐，现在投资做十二乐坊的王晓京起初没有想过要达到怎样的轰动效果，“没有去刻意地要搞什么运动”，更没有计划创造一个“民族文化品牌”，“作这一行，没有谁一开始要考虑弘扬民族文化，完全就是凭兴趣。跟做流行音乐，摇滚音乐一样，今天做这个，明天做那个”。

　　女子十二乐坊现在这么流行，是让包括王晓京自己在内的音乐界和传媒界所惊讶的事情，“我想到会受欧美的欢迎，日本也有考虑，但唱片会卖这么好是谁也没有想到的”，还在女子十二乐坊组队前，他就一直关注着民乐的动向，“我是听民乐长大的，对所有乐器的音色很了解”，在平时听到西方摇滚乐、爵士乐或是印度、拉丁、阿拉伯等世界音乐时，他偶尔会这样想，“如果我们的乐器放到里面，或者代替他们的乐器，应该非常好”。

　　作为一个有资历的音乐经纪人，对于如何将艺术与商品结合，他有着敏锐的直觉和灵感，“很早以前，我听过一些港台制作人的“新民乐”，就是电声加民乐；后来又看到雅尼和陈美的音乐形式”，进而萌生了做“没有语言障碍，能在国外发展”的中国民族音乐，来拓展公司新的受众市场的念头。时隔不久，有人就陆续在中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学等中国著名艺术学府里看到了组建十二乐坊的招考简章。

　　把视觉审美与听觉享受结合起来，是王晓京一个好的营销策略。他最初的想法是找一群时尚、朝气蓬勃、专业又好的女孩子，把中国的传统音乐利用现代的表演方式、方法包装成“视觉民族音乐”。“现在年轻女孩子的市场特别大。因为我觉得女孩子本身就有她的魅力，要是会弹乐器的话，那她就更有魅力了。可是如果我让她们坐着的话，她们的魅力就全部都没有了”，他谈到最初确立女子十二乐坊表演形式时的想法。十二乐坊的年轻姑娘们并不觉得这一点有什么好困扰的，用上她们良好的专业功底，适应这种新形式的时间并不长，最多感到的只是刚开始练习站着演奏时的“不习惯”。

　　扬琴演奏手杨松梅说，“这样有着严肃音乐没有的立体感：吸引你的画面，带有色彩的音响，多变的节奏。站起来演奏，活动空间就大了，更让民乐有了亲和力，既可以展现自己个性，又可以让观众跟着你的表现走，不再让人觉得民乐很遥远，不可触摸了”。“年轻人需要的是新鲜、靓丽、自由的形式”，琵琶演奏手张琨是唯一不能站起来弹奏的乐手，“每次演出看到站在前排的二胡和笛子，心里还是挺羡慕的，觉得很有动感。但琵琶有13、14斤重，站起来对身体有一种压力，不能轻松灵活的弹奏，从形体上看也不会很优美”。成员们乐于接受这样的“时髦”表演方式，从公司提供的资料里可以窥见一斑，他们的“偏爱的音乐风格”一栏里轻摇滚、爵士、R&B、流行音乐是出现频率最高的字眼，这与年轻人的天性，成长的大音乐环境是有关的。