缺资金

　　很难说资金是一个多大的问题，很多做得非常出色的作品几乎是不花钱或是花很少的钱的，像《牛皮》和《烧烤》。而往往花了不少钱做出来的东西是垃圾，甚至是有多少钱就做了多大的垃圾。但没有资金的支持，确实给持续的创作带来困境。因为一个人并没有多次的幸运能恰好碰到又方便拍摄又有特殊性的题材和事件，这些虫子几乎被早起的鸟吃得差不多了。当然不是说没有新的题材和话题了，每年都有新人以“天时地利人和”时势造化出来的作品一鸣惊人。但要后继有力是需要有养份的，国内没有相应的机构提供资金扶持，极大地影响了中国影像创作的进程，我们没有许多国家那样比较健全的文化艺术赞助机制，这也是我们整体的作品质量和人家有差距的一个原因。

　　中国年轻人长期压抑的表达欲突然可以通过方便有力的DV这个工具释放后，控制不住的创作冲动相信会让人做出意想不到的行动。既然有人通过卖身来维持大学学业，就可能会有人通过类似办法维持自己的创作。其实，不少人是通过变相的卖身来补贴创作的，比如拍广告，拍企业专题片……如果你拍过，就会知道那是怎么一回事了。这让人痛心又值得敬仰。

　　被诟病

　　最被媒体诟病的DV几大特点是：粗糙音画、单调剧情和边缘题材。我们先不用作辩解，而是要反思一下。其实画面和声音是可以通过多次实践和专业人员的指导，在有限制的资金条件下做得并不那么粗糙的。如果这是硬件的客观因素，那么剧情和题材的问题更多的来自于作者本身。当然并不是所有人都想拍有剧情的片子，我们同样也需要涉及边缘题材的影片，但我们更需要一个丰富、宽广的创作视野。不要把拍边缘题材搞成我们自立的主流。我们要有更多的触角伸到当今中国社会各个层面。

　　DV的剧情片的创作的确是十分薄弱，真的像人们批评中国电影一样，中国人缺乏用影像讲故事的能力吗？

　　尽最大力量组合创作队伍，发现和培养演员，和我们未来的电影明星一块成长。这是迫切之需。

　　商业化

　　DV的商业化是在所难免的，其实我也很期待这一天快点到来。但不得不担心的是，这会不会带来像其他东西，比如电视，那样的低俗化。这不是没有理由的，自DV作品出现以来，它的试验性就不强，成功的作品是以尖锐的社会批判取胜，但其实有深刻的批判性的也并不多见，而形式上有新的突破的作品就更为少有。它的先天不足使人更担心它的发育，一个稚气的孩子就被商业包装出售是会很糟糕的。商业化现在最大口号，是要“符合大众口味”。这和“为人民服务”有类同之处。只不过“大众口味”并不都是那么好的，《老鼠爱大米》的流行就是“大众口味”的一张试纸，刻度是多少？

　　所以我觉得，在商业化面前作者保持创作独立，批判精神和继续试验的态度是最重要的。

　　不规范

　　我们仍要把“不规范”当作我们坚持前行的活力。当我们被指责“不规范”时，不要备感挫折的担忧，而丧失试验的勇气。

　　勒求规范，对艺术来说，是一种愚蠢可笑的霸权。我一直觉得许多规范不是经验的整合，而是经验的狭窄所致。有了这点底以后，就会常常怀疑那些所谓规范。

　　只有一种规范是“合法”的，就是作者自己建立的对个人风格的自觉。

　　艺术需要“杂交”、“乱交”、“嫁接”、“基因突变”、“变种”……我们都希望它能带给我们新的感受力。