为期近一个月的第五届中国曲艺节终于落下帷幕，各地曲艺纷纷登台亮相，名家新秀相继展露风采。继杭州、银川、昆明、济南等七个分会场的演出之后，最终移师北京主会场，着实热热闹闹地火了一把。一场场曲艺演出能够赢得的观众的青睐，确实不易，因此，身为曲艺界中的一员，置身观众席中，心情自然颇为激动，欣慰曲艺在民众心目中的地位和影响并未随着各种流行文化的盛行而完全消退。

　　然而，热闹过后，静下心来认真反思，又觉得仍有一些不得不提的隐忧需要我们清醒地面对。尽管本届曲艺节的成功呈现出了传统文化回归的意象，但毕竟北京主会场共九场演出达几万观众的统计数字还不敌张学友的一场演唱会。民族艺术的真正复兴仍需全方位地努力和进取。曲艺节的演出中，属相声专场的上座率最为火爆，民族文化宫大剧院和国安剧场两处，连台阶上都坐满了观众，果真像“卖挂票”了，相声作为曲艺“排头兵”的地位可见一斑。不过，相声毕竟不等同于曲艺，而观众对于曲艺中其他优秀曲种的认知和欣赏程度还存在着一定的隔膜，尤其是年轻的观众群。

　　曲艺队伍的断层现象已是不争的事实，而当下，培养年轻观众的任务或许同样应该引起我们足够的重视。早在上世纪80年代，就曾有领导人寄语：“评弹要就青年”，这里的“就”绝非迁就，实指培养、适应和引导。自幼在流行音乐等文化快餐中长大的这一代人，对于曲艺的了解实在知之甚少。传统文化的知识结构整体缺失是一方面，曲艺演出与青年观众“亲密接触”的机会少更是一方面。看得少，听得少，自然不懂也不了解；而缺乏感性认识，自然谈不上欣赏；没有欣赏，也就更谈不上由衷的喜爱和追捧。所以，当那些酷爱鼓曲的中老年观众在台下随着鼓点节拍如醉如痴，而年轻观众的反映却显得比较平静。可是，那些唱腔优美、词句典雅的传统曲目中，不仅蕴涵着数百年来几代曲艺艺人的潜心打造和反复磨砺，更是积淀着中华文化的精髓和民族艺术的菁华。

　　我们常说：艺以人传。而需要传承的又何止是曲种和曲目，更是指其中所承载的民族文化的魂与神。由此可见，培养新一代的曲艺演员和曲艺观众同等重要。

　　曾几何时，大鼓说唱、民间小曲就是当年的“流行歌曲”，本就源自民间源自生活的传统曲艺，素以贴近民众代言心声见长。尽管时下流行文化盛嚣其上，文艺演出的市场格局也多以票房定乾坤，但是，构筑华夏文明之根基的传统文化艺术终归是不可缺失的。综观本届曲艺节中的绝大多数曲目，在推新人出新作方面都做了相当大的尝试和创新。灯光、舞美、音响、服装等的外包装，到内容与形式的改革，都较之过去的演出有了很大的变化，令人耳目一新。只是，在好听、好看之余，还要更好地继承和发扬，决不可因噎废食。老观众可能更习惯原汁原味的传统段子，年轻观众也需要在新作品中领略传统的魅力，两相并举，和谐统一，方为上乘。

　　只有文化生态多样化，我们的文艺舞台才会永远生机勃勃。也许，我们不敢轻易断言，曲艺还会像过去那样重新流行，但我有理由相信，曲艺一定不会彻底凋零。

　　□蒋慧明（中国艺术研究院曲艺理论硕士）