一、要真诚地对待历史，也要真诚地对待艺术。

　　影片《太行山上》是讲述八路军总司令朱德率领115、120和129三个主力师东渡黄河，挺进抗日前线，开辟建立太行山根据地的故事。如何体现好这一历史时期和历史人物，是我们的历史责任。任务十分艰巨。

　　以往拍这种历史题材和领袖人物的主旋律影片，都有一个不成规矩的模式。这给文艺创作带来很大的损失和危害。往往由于主观认识问题，使本来真实的事件变得不可信；真实的人物显得虚假。这实际上是帮了艺术创作的倒忙，也泯灭了艺术家的良心和真诚。

　　1937年秋到1940年春，在朱德直接指挥下，八路军发生了很多重大事件。影片就是表现太行山上这段抗日历史，八路军发生的重大历史事件都在这段时间里边。这部影片把朱德推到了主角的位置，重点刻画在这重大的关键时刻朱德的所作所为，则是这部影片的创作特点。

　　我们今天就是要依照历史唯物主义的观点，本着对历史负责、对艺术负责的精神，尽力去掉那种人为的有色眼镜，去掉那种阶级的偏见和政治的灰雾。使历史事件和历史人物变得透明些，客观些。我认为解决这种认识问题对我们搞好这部影片创作大为重要，它直接关联和影响到我们的艺术创作和造型体现。

　　二、关于影片的风格样式

　　一部影片的风格样式绝非凭空确定的，而是以剧本内容的需要和创作人员的总体感受和思考为依据的。

　　本片拟采用纪实与意象相结合的复合体形式，借以达到真实、自然、大气、浑朴的艺术美。

　　运用纪实的视角可以去掉那些虚假的人为的摆布，达到一种逼真的视觉效果和身临其境的视觉感受，有利于调动光线、色彩、画面构成、运动、节奏等视觉造型元素，使造型手段人格化、情绪化、激情化，使其更贴近生活。体现生活的自然流动态势，一反那种常规的、传统的绘画性和戏剧化的模式构成，形成一种大气、奔放、流动、细腻的造型形式。但是，纯外在的模拟和纪实逼真的造型表现，尚不具备内涵体现的能力，还要运用意象的表现来达到某种发现和追求等精神元素。这种意象表现，是要通过一定的形式表现深化剧本内容，给人以内心的体验和丰富的审美感受与审美想象。古语说：张之于意，而思之于心，则得其真矣。这个“真”不再表现为模拟形式的真，而是升华为一种思之于心的“真”，它比生活更真、更美。

　　三、关于影片的总体造型

　　无论是光线的布局，色彩的处理，画面的构成，气氛的塑造，角度的确定，运动的形式，节奏的把握都要于影片所确定的风格样式相一致，构成一个和谐统一的整体。

　　（一） 要突出影片的历史感、时代感、久远感、陈旧感、粗糙感。

　　（二） 要强调生活气息和战争场面各自的特点。

　　（三） 要强调和突出影片的地域特征。

　　1、 太行山的荒残和壮美（连绵的太行山，雄壮的太行石壁，残破的烽火台，弥漫的黄沙，刺骨的风寒……）

　　2、 太原古城及农家小院的古朴、庄重、沉郁和萧条……

　　（四） 要强调对比与反差，动与静，大与小，强与弱，明与暗，仰与俯，正向与逆向运动的造型表现。强化这种对比和反差，用以造成强烈的形象对比节奏，烘托和推进人物与事件的激情。在动与静的表现上力争将全片的“武戏”完全以动态的运动形式体现。“文戏”完全以流畅的固定分切形式体现。

　　（五） 强调画面造型的纪实表现。画面造型要具有随意性、流动性、连续性和延伸性的特点。切忌单摆浮搁、一览无余、四平八稳、主次不分。要从电影的连续性和瞬间性的特征考虑。不要企图在一个画面中把所有的问题都说清楚。

　　（六） 要强调造型表现的情绪色彩。造型表现不能仅停留在一般化的解释和揭示剧情和人物活动这一简单的层面上，而要用强烈的视觉造型手段、强烈的动态形式感，在观众的心理上、情绪上、视觉和听觉的感受上产生一种刺激、震撼、冲击和感染的力量。诸如：手持拍摄，逆向运动，镜头眩光，升格降格，长短焦距的运用……等等。

　　（七） 总体上归纳为：重气势，重力度，重节奏，重运动，重氛围。

　　四、关于影片的基调

　　1、色彩的基调，应该是浓重和深厚的。

　　2、情绪的基调，应该是昂扬和奋发的。

　　3、气势的基调，应该是雄劲和壮观的。

　　4、节奏的基调，应该是激越和流动的。

　　5、画面构成基调，应该是粗犷和有力的。

　　五、关于影片的色彩基调

　　应确定为浓重、浑厚的蓝灰色调。力求偏冷、偏旧。不求色彩的鲜亮和润泽，只求大的黑白对照和亮度对比。不求色彩还原得准确，只求大的情调、意境和氛围的体现。

　　六、关于光线

　　（一）要注重情绪用光和性格用光

　　光线的布局和处理，直接影响着观众的心理和情绪的感受。过去我们只习惯于单一的正常用光，正侧光和侧逆光。这是不能满足于影片的情绪展现的。在一定的人物心态、境遇、情绪和激情之中，就要求有其相适应的特殊光效或非正常的光效来加以烘托和推进。本片应大胆探求和使用光线这一造型功能。要大胆的运用高反差、大对比、黑投影、剪影、顶光和低调的暗处理。亮与暗是对比中形成的，没有足够的亮就没有足够的暗。

　　（二）要注重环境和人物的立体造型

　　尤其是环境的立体造型，过去重视不够。要突出环境的立体结构，要构成特定的光线气氛和冷暖对比。人物用光，要注重质量感、雕塑感和立体感。

　　（三）要模拟生活的自然光效，追求光线的单一效果，尽量排除假定性光源。为此可以考虑软硬光的结合使用，使投影减少到最低限度，突出其硬光效果。外景时，则尽量利用自然光，保持原有的光效和反差。能不补光则不补，能少补则不多补。尽量利用高感片和大光孔的配合使用加以解决，保持应有的力度和生气。

　　（四）要注重大的情调、气氛，注重总体的光线处理效果。不要过多地注重细部的局部修饰，不要因小失大。要强调光线的总体效果。

　　（五）要强调光线的节奏感和距离感，不要到处是亮堂堂，演员走到哪儿哪儿亮。用光线的明暗过度来强化立体空间，形成有韵律的节奏，达到一定的心理作用和情绪作用。

　　（六）尽量选用光线的黄金时刻（傍晚和拂晓）来投入拍摄。此时水平照度与垂直照度差距明显，山脉和房屋建筑均呈现立体形态，地面上投有斑驳、深暗的投影。利用这种特殊的光线效果、大的明暗对比和反差，可以构成特定的情调和氛围。

　　七、关于烟火

　　（一）要注意烟火气氛的连续性和持续性的方向一致。不要这个镜头有烟，下一个镜头没烟；这个镜头烟向画面左边漂移，下个镜头向画面右边漂移；这个镜头烟火大，下个镜头烟火小……。要使整组戏处在一个特定的烟火气氛之中，每一个镜头都要在特定的烟火气氛之中投入拍摄。

　　（二）要求炸点有临近感、撕裂感、威力感和震颤感。为此要在炸点中加入大量的抛射物。

　　（三）要求炸点和烟火层次分明。

　　1、远近、前后、左右的分布层次

　　2、黑、白、黄等各种烟的色彩层次。

　　3、横向、纵向、高低的空间层次。

　　要具有前后、左右、上下的全方位分布，特别注意画面边缘以外的抛射物。

　　要注意炸点的节奏，要与具体战斗的激烈程度和具体战斗情景相和谐统一，达到推进激情、强化激情的作用。

　　以上所叙只是摄影对《太行山上》剧本的理解和设想，设想本身与现实是有一定距离的，要靠全摄制组的努力才能实现。

　　预祝我们的合作成功！

　　摄影组