十大诗人商榷《口供》

　　诗人徐伟先生的长诗《口供，或为我叹息》近日被改编成了实验诗剧《口供》，并将于7月8日至24日在朝阳区文化馆“9个剧场”的TNT小剧场上演，此举引起了诗歌界的极大震动。

　　日前，“9个剧场”邀请了诗歌界的十位著名诗人对《口供》的文本进行了专题研讨。

　　主 持 人：“诗刊”社下半月刊主任 林 莽

　　与会人员：张同吾 寇宗鄂 朱先树 吴思敬 严 阵 杨匡汉 牛 汉

　　陈太胜 张潮洲 叶延滨 陆 健 马俊华 陈旭光 王光明

　　大 解 刘福春 谢 冕 查 干 屠 岸 雷 霆 食 指

　　牛 汉：（著名诗人）这是我近年来看到的与众不同的一首长诗。让我想到我自己的诗也可以叫“口供”，面对历史、面对人生、面对诗，自言自语、自弹自唱，倾诉自己的一切。这首诗不同于现在的大学生博士生这批诗人写的东西，因为作者的经历不同，语言自然不同。现在一些诗人用的语言没有民族的，更没有民间的，徐伟的诗带有民间真实的细节、气息，不是高高在上的。看了这个诗就觉得丰富、繁杂、厚重且深厚，反正一言难尽。这个诗与众不同，深度、力道不一样，语言、境界、主题都不一样。很难说这个主题是表现什么，就跟作者本人一样，很深，摸不透。即使稍微知道一点儿以后，还是摸不透。所以，只有叹息，为我叹息，我太落后了。像这样的一首诗，能搬上戏剧舞台，我很期待。我谈的很感性，但是真实。

　　谢 冕：（北大教授，著名诗歌评论家）这是很独特的一个诗。这个独特性是体现在诗歌创作上面，的确与众不同，也就是有创造性。现在很多诗人都在做诗，有的把生活表现得很甜蜜，有的写得很痛苦，但是痛苦也是故意做出来的那种。而这首诗表现出的是一种真正的痛苦，是出于作者的一种真实感受，我读的时候能感觉到一种很痛心的感觉。我想徐伟是从闻一多先生的《口供》中得到的一个启发，但他写的是我们当代人的口供。一首长诗，它所表现的内涵太丰富了，现在又要把它改编成一部诗剧，这又是一个独特性。把具有这么丰富内涵的长诗放到话剧舞台上，讲当代人的生活和我们对生活的感悟，讲在生活当中的处境，表现那种非常艰难的、非常尴尬的处境，不是一件容易的事情。作者的诗写得是非常的透彻，但是能否呈现到观众眼前，我还不敢下结论。

　　叶延滨：（著名诗人，《诗刊》常务副主编）我读这首长诗的时候，很多段落都让我很吃惊，坦率的说非常吃惊，这首诗中有作者徐伟对自己、对世界、对人生的一种思考。想要去了解一个人，特别是要了解一个诗人，确实是一件非常困难的事，通过这首诗能让世人从另一个层面上增加对诗人的了解。

　　严 阵：（著名诗人）这是一首现代诗，它超越了现实，这个现实并不是所有的人都能认知的，是诗人内心的东西，而且可贵的是他是通过最现代的意象连接，跳跃性地把许多梦幻和现实的东西串联起来的，因此值得重视，特别在中国现代，我觉得它比许多诗，比许多现实主义的诗飞跃了一步，这一步认知的是梦幻中的真实，内心世界的真实。而作者独特的手法和艺术意象的表达，我觉得最为难能可贵，特别值得重视。改编成诗剧也许可以让这种意象表达得更为真实。

　　屠 岸：（著名诗人）我觉得这个诗极其独特，这种独特性甚至在中国诗歌史上都没有见过，我没有见过类似的表述方法，他的语言，他的意象，他的构思都非常独特。我觉得反映了我们这一代人的心态，也反映了这个社会里面各种各样的，非常复杂的，纷繁的，五花八门的思想，在这个诗中都表现得非常活跃，更表现了这一代年轻人某种对生活的迷惘。

　　张同吾：（中国诗歌协会秘书长，诗歌评论家）在读《口供，或为我叹息》的时候，我有一种新风扑面之感，并非是单一的轻快、轻盈和轻柔，而是有一种深邃、厚重和凝重的感触，以及一种强烈的悲剧意识。这是一部难得的，有新意的厚重之作，是对生命形态的多角度的喟叹，或说它是从多角度展示了对生存环境的探讨和自我认知的、无穷尽的、丰富的、五彩纷呈的意象。是人性的残缺而导致文化的残缺和心理的残缺呢，还是生活环境和文化的残缺而导致人性的残缺。在这种反复矛盾的交叉，交错和交融当中，自我审视便含有比较深刻的文化人类学的这种思索，我觉得这部诗的意义恐怕就在这里。这首诗可以说是关于人生和人性无主题的变奏，是以陈述的语式来抒情的，这种语式富有鲜明的跳跃性，他的表现手法是让现实与想象，意象与抽象，夸大与变形，真实与幻想，比喻与象征，庄严与荒诞，传统与现代，赞美与嘲讽相错落，相交织，相混融。

　　寇宗鄂：（《诗刊》编委，著名诗人）这首诗让我心里产生了不小的振动，确实是比较新颖独特。在诗的处理上，陌生化的处理方式，戏剧化的方式，戏剧舞台的手法，感觉是非常新鲜。现在居然真的排出来了，相信会非常好看。这个诗既现代又古典，既前卫又传统，既朴实又是荒诞，既真切又神秘，既清晰又模糊，既现实又虚幻，一种若隐若现的美，一种淡淡的幽怨，是突破时间与空间惊醒的感悟，是一种大胆的有审美价值的探索。现实生活及当代人的内心世界是复杂而深刻的，是难以言喻的，传统的那种理念和方式已显得贫乏而无力，难以满足当代人的需求。手法的创新，突破艺术领域的界限，引入和融合姊妹艺术的技巧是必然的趋势和规律，也是这部诗剧的魅力所在。这是诗人对情感的一种放纵，看似有些极端，其实是对某种趋同化写作的一种挑战。选择了诡秘冷酷的文本，与一些口水化的诗歌划出了一条界限，因此他的抒情和描述手法不与他人雷同。而且徐伟本人既热爱诗歌又熟悉戏剧，他在创作中汲取了戏剧的手法，反讽，近乎残酷的幽默，奇幻的意象，角色的对话和对灵魂的拷问，创造出舞台的一种氛围，蒙太奇式的暗转显得更加落拓不羁，非特意安排，而是兴之所至，力图贫民化，而非贵族化。使戏里戏外的人心灵始终处于一种放松又收紧，收紧又放松，融入一种真正自由的状态。

　　雷 霆：（著名诗人）这个诗的展示和揭露，都非常集中，非常鲜明，我还从未见到另一部作品能达到这个程度。我认为无论是从文学还是社会学的角度，这都是必要的，可取的。诗里的描述，很多地方显得荒诞不经，这正是与荒诞的现实有关。作者对一些语句的错位处理及与内容相应的这种荒诞都看得出，在文学上尤其是在诗歌创作上是一种大胆尝试。

　　王光明：（首师大教授，诗歌评论家）这是主流之外的诗歌，无论是现实主义的，或者是主旋律的，或者是现代主义的，先锋主义的，都不是。可以看出，作者是这样一些主流的，时尚之外的一个诗人。或者说，他主要面对的是自我的文化记忆，自我的想象。他的诗有一个非常重要的特点，就是把现代人对于现代生活戏剧化的，非常荒诞的个人的感觉，跟文化记忆里面的一些碎片，自己经验的一些碎片，通过自己的方式衬托出来，从而造成了一种独特的诗歌味道。

　　林 莽：（《诗刊》编委，著名诗人）我认识作者很多年了，他并不是一个“专业”写诗的人，但也许他的诗好就好在这里。当然，我不否认诗歌专业化写作与研究的必须性，我是说徐伟的诗没有那些刻意求之的所谓现代诗歌的毛病。他将现实生活的体验与感知置于传统文化之中，让人以幻觉的方式进入了某一些空间。他的诗亦真亦幻，又与我们的现实生活不可分离，他独具特色的手法正是这首诗的价值所在。当然，这样的一首长诗被改编成剧本，由于改编过程中的删减（据说是从2000多行删到了1000多行，删掉了近一半的内容），可能在思想性和艺术的表现性上要打一点折扣，但这仍能让观者体验到各种各样的、非同寻常的感受，或许它真的可以造就一种划时代的戏剧场景，肯定是前无古人的，所以我觉得看这部诗剧的观众最好做一些思想准备了。