林兆华（左）初涉艺术教育领域雄心勃勃，陈丹青（右）却认为学院教育是反艺术教育的。

　　田壮壮（左）认为最重要的是给学生实践机会，郭文景（右）表示MFA为艺术专业人才提供了机会。

　　反思艺术教育之缘起

　　本报讯（记者天蓝）我国将设置艺术硕士学位，打破我国艺术教育类只有文学硕士学位的惯例。5月22日下午，戏剧导演林兆华、影视导演田壮壮、画家陈丹青、作曲家郭文景共聚北京人艺，根据3月份国务院学位委员会颁布的“关于下达《艺术硕士专业学位设置方案》的通知”，及其中提到的“如何培养高层次应用型艺术人才”反思中国艺术教育。

　　记者了解到，今年3月21日，国务院学位委员会颁布了“关于下达《艺术硕士专业学位设置方案》的通知”的第九号文件，其中写道：“国务院学位委员会、教育部《关于加强和改进专业学位教育工作的若干意见》指出，国家统筹规划专业学位教育的发展，积极进行学科结构、人才结构及培养模式的调整和优化，积极、主动适应社会经济发展，为社会主义现代化建设培养大批应用型高层次专业人才。

　　根据国务院学位委员会《专业学位设置审批办法》，经研究、论证，拟设置艺术硕士专业学位（即MFA）。”据悉，该学位的设置将打破我国艺术教育类只有文学硕士学位的惯例，不但将为艺术类学院提供一种新的艺术教育方式，并在培养专职艺术理论人才的同时也培养以实践和创造为主的应用型人才。

　　据悉，教育部日前已将有关招收艺术硕士专业学位的名额下发到部分艺术类院校，如中国戏曲学院和北京电影学院今年均各有50个名额，但目前只下发到表演等少数单科专业。

　　基于这一文件的颁布，作为北京大学戏剧研究所所长的林兆华发起了本次研讨活动，并请来目前身为清华大学美术学院教授的陈丹青、北京电影学院导演系主任田壮壮以及中央音乐学院作曲系教授郭文景共同探讨。

　　纵论MFA

　　林兆华：指点迷津寻求出路

　　前日，林兆华首先表示，此次举办研讨的目的，就是同道中人结合国务院颁布的新文件，就如何培养高层次应用型艺术人才的问题，为他今年初成立的北京大学戏剧研究所，指点迷津。在林兆华看来，中国艺术教育过于强化教条，大学的学术气氛与过去也大不相同，官方的艺术教育思路与艺术家的思考总在平行线上，因此艺术教育的关键在于谁来教和如何教上。于是，田壮壮、陈丹青、郭文景分别就MFA学位的设置，以及国内艺术学院与艺术教育的关系、艺术教育中人才培养存在的问题等，谈了各自的观点与想法。

　　田壮壮：艺术教育的方法很重要

　　虽然知道MFA学位的设置，田壮壮却并未对其发表太多的看法。不过就电影艺术教学目前的状况和问题，田壮壮认为，目前电影艺术教育惟一的优势在于为学生提供了学习的环境，但缺乏实践经验、学生的学习状态浮躁、教师队伍松散等都是存在的隐患，据他透露，他目前正与导演协会、电影学院导演系协商成立培训班。让一些成熟导演带剧本进行一对一的教学，认认真真地培养一些导演。

　　陈丹青：设MFA不如应“天时地利人和”

　　对于MFA学位的设置，陈丹青却持有保留意见。他认为只有天时、地利、人和的状态，才能完善整体艺术教育。天时指像文艺复兴一样的文化爆发年代；地利是某个地方文化交流频繁可以聚集艺术家的地方，比如文艺复兴时期的佛罗伦萨或上世纪30年代的上海；人和则是众多艺术家在“地利”形成一定的艺术圈子和环境里。这些都是良好的艺术教育必不可少的条件。

　　在他看来，艺术学院和艺术教育不能同日而语，因为到底是学院培养出人才还是实践培养出人才都需要进一步探讨，不过对于艺术教育现状，陈丹青认为实践和老师都很重要，虽然现在的艺术学院设备比过去好了很多，但师资的退化以及一些考试制度常把天才扼杀在学院外，而美术专业供大于求，以及艺术家的不自由性都造成艺术学院培养出来的学生整体水平大幅度降低。

　　郭文景：MFA的出现是一个契机

　　在前日与会的专家中，已有15年音乐作曲教学经历的郭文景是从事艺术教育时间最长的专家。活动中，他一直强调关于MFA学位的出现是一个很好的契机，他认为，这一学位规定了一种从来没有的艺术教育方式，是个新的学科设置。郭文景认为，虽然过去的艺术学院也有专业培养，但仍以理论培养为主，而如今是为技艺型专业的学生提供沿着更专业化的方向深造的可能性。

　　详解MFA学位

　　艺术硕士专业学位设置方案

　　一、为繁荣和发展我国文化事业，不断满足广大人民群众日益增长的文化需求，健全和完善国家艺术专门人才培养体系，培养适应社会、经济、文化和艺术事业发展需要的高层次、应用型艺术专门人才，决定在我国设置艺术硕士专业学位。

　　二、艺术硕士专业学位的英文名称为Master ofFineArts，英文缩写为MFA.三、艺术硕士专业学位培养目标为高层次、应用型艺术专门人才，包括音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计等艺术创作领域。

　　四、艺术硕士专业学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，能够胜任本专业艺术创作领域和各种表现形式。

　　五、招生对象一般为学士学位获得者，有艺术创作实践经历。

　　六、入学考试采用初试与复试相结合的办法；初试实行全国联考，复试由招生单位单独组织。入学考试着重考核学生的专业素质、专业能力和专业基础知识。

　　七、教学内容突出专业创作特点，以专业实践为主，同时注重艺术理论的培养和艺术素养的提高；教学方法采用课堂讲授与技能技巧训练和艺术实践相结全的方式。

　　八、在完成课程学习后，根据创作领域，学生要进行作品展映或舞台表演，通过专业考核。

　　九、学位论文写作必须与艺术创作实践紧密相联，根据创作领域，结合作品展映或舞台表演创作实践，在对作品进行专业分析和理论阐述的基础上完成。

　　十、课程考试合格并通过专业考核和学位论文答辩者，授予艺术硕士学业学位。

　　十一、艺术硕士专业学位由经国家批准的艺术硕士专业学位研究生培养单位授予。

　　十二、艺术硕士专业学位证书由国务院学位委员会办公室统一印刷。

　　 ———引自国务院学位委员会文件《关于下达<艺术硕士专业学位设置方案 designtimesp=14944>的通知》

　　林兆华

　　戏剧导演，现任北京大学戏剧研究所所长。曾执导话剧《绝对信号》、《赵氏孤儿》、新版《茶馆》、《厕所》以及京剧《宰相刘罗锅》等。今年初倡导和开设北京大学戏剧研究所，是他在戏剧教学领域的首次尝试。

　　天资是第一重要的，培养是其次。我是自己学出来的，不是教出来的。

　　郭文景

　　现任中央音乐学院作曲系主任、博士生导师，主要作品有歌剧《狂人日记》、《夜宴》，交响乐《蜀道难》、室内乐《戏》、《甲骨文》等。曾参加爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、纽约林肯中心艺术节等重要国际艺术节的演出。郭文景还为《阳光灿烂的日子》、《红粉》、《南行记》、《死水微澜》等21部电影和26部电视剧写过音乐。

　　目前进入大学的门槛有可能把天才挡在门外，天才无法通过现在的考试机制。

　　田壮壮

　　现任北京电影学院导演系主任、中国第五代导演。田壮壮的影片摈弃了第五代不注重刻画人物的习惯，而将“人物”推到了影片创作至关重要的位置上。主要作品有电影《红象》、《盗马贼》、《大太监李莲英》、《蓝风筝》、《小城之春》等，并在柏林国际电影节、美国芝加哥电影节、夏威夷国际电影节中获得奖项。今年四月，田壮壮接任北京电影学院导演系主任一职。

　　艺术教育是个基础，普通人在这个艺术学院教育可能性的范围内，天才不在。

　　陈丹青

　　现任清华大学美术学院教授，博士生导师。1980年他以《西藏组画》而名声大震，我国改革开放后较早赴美的艺术家，海外游学18年归来，出版有《纽约琐记》、《退步集》等著作。

　　5年前，陈丹青被清华大学美术学院聘为特聘教授及博士生导师。由于他始终不能适应当前“学术行政化”的教育体制，去年年底，陈丹青向院方与校方正式递交了辞职报告。院方校方即予约谈挽留，因为其研究室六位学生，尚待2007年才能悉数毕业。经协商，陈丹青于今年3月与院方再续合约两年，继续承担本研究室教学及春秋两季大课，不再招生，不再兼本科教学。

　　从来不信任艺术学院，人类进步史不是学院史，艺术学院是反艺术教育的。