相对于北京各种音乐会频繁上演的沸沸扬扬，手风琴，真的是早已淡出了音乐舞台。2005年8月1日，曾为顾长卫的柏林银熊奖影片《孔雀》手风琴配乐、国内颇具争议的青年手风琴演奏家——杨帆，将在保利剧院举办“杨帆——友情真艺手风琴独奏交响演艺会”。这场个人音乐会，将成为杨帆这位天才手风琴演奏家一次淋漓尽致的艺术展现，是一出颠覆传统音乐会形式、充满胆魄与魅力的尝试，是一次手风琴与交响乐、与舞蹈、与声乐的终极沟通。

　　“我所热爱的手风琴音乐，在中国正在遭受着前所未有的认同与自我认同危机。我总觉得自己应该做些什么；”杨帆说。

　　手风琴能够同时演奏旋律、和声与节奏。从热烈的探戈到轻快的苏格兰舞曲，从爵士乐到布鲁斯轻音乐，作为艺术个性极其鲜明的器乐，手风琴音乐始终游刃有余地行走在或传统或现代的不同风格的音乐中；法国、爱尔兰、俄国、荷兰、比利时、瑞士、瑞典、挪威、丹麦、匈牙利等国家纷纷将民族特色音乐注入手风琴，使之成为全世界的音乐。

　　由于携带方便，手风琴这一舶来乐器，曾经成为中国红色革命时期不可或缺的重要角色，“战争打到哪里，手风琴就拉到哪里。” 然而社会多元变革带来多元的文化选择，时至今日，音乐舞台早已鲜见手风琴的身影，全国手风琴生源滑坡趋势不容乐观，更为重要的是，在种种让人憋闷的现实问题中，手风琴音乐圈自身对手风琴的理解也出现了价值取向上的偏差，在发展定位中产生了文化自卑心理，手风琴手们封闭在自我狭小的天地里，甚至自觉割裂了与其他器乐及艺术门类之间的联系，由此导致手风琴音乐表现固步自封，与广大音乐同行及听众的距离越来越疏远；最终，被市场遗忘而独自寂寥。

　　在严重的认同和自我认同危机中，许多优秀的手风琴手们也悲观失望地离开了曾经倾尽艺术热情的手风琴音乐，走上改行的令人心痛的现实道路。手风琴音乐，正在危机中渐行渐远，行将没落。

　　“我希望这次个人音乐会，通过手风琴与交响乐、与舞蹈、与声乐之间的对话和融合，能够全面展现我对手风琴音乐的艺术理解和诠释。对于我而言，能够为手风琴音乐重回主流视野做些努力的和尝试，在同行与大众面前展示我对手风琴音乐的艺术自信和自豪。”杨帆说。

　　在问到为何这场个人音乐会的名字为“杨帆——有情真艺手风琴独奏交响演艺会”时，监制金山先生解释说，“首先，作为杨帆的朋友，我们都理解他是一个特别重情重意的人，这种情义和热诚，不仅体现在他作为演奏家，对手风琴音乐那种忘我投入的态度上；同样体现在他作为一个人，一个朋友，在人际关系的处理上。正是处于对他这种热情的回报，我们这群朋友愿意陪伴他，为他的理想共同做些什么。其次，除了手风琴，杨帆具有芭蕾舞、钢琴和声乐的背景，他对手风琴和其他艺术形式的融合一直在努力有所创新，早在94年，他就曾经在北京音乐厅，举行了首次个人手风琴交响音乐会，成为中国第一个让交响乐团为手风琴伴奏的音乐家；我希望能够通过这场音乐会，全面展现他对手风琴、芭蕾及声乐等艺术形式的理解，因此有了‘真艺’和‘演艺会’这个概念。”

　　从金山先生处据悉，为了与更多的人分享手风琴音乐所带来的纯粹的快乐，杨帆先生还经营着融合了古典音乐与通俗音乐的“海帆”酒吧，在自己的地方，以自己的方式，让更多的人听到自己的音乐。本次音乐会，从舞美创意上，将整个舞台设计成仿海帆酒吧的实景，让观众身处在一个毫无拘束感的自在环境中，和杨帆共同分享他心中欢乐的手风琴音乐。

　　杨帆说：“我的愿望就是，通过音乐会能够再次点燃人们对手风琴的激情，或者引发对手风琴音乐发展的探索和思考。”