奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》

　　将给法中文化年画上圆满的句号

　　法中文化年的压轴大戏、法国作曲家奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》将于7月29、30、31日由法中两国艺术家联手在保利剧院打造推出。这是继二十年前中法两国艺术家成功合作比才的歌剧《卡门》后的再度合作。

　　中法互办文化年是中法建交40年来两国在文化交流史上的盛事，意义重大。在中国举办法国文化年，不仅展示了法国在文化领域的卓越成就，也体现了法国人民的革新意识和创新精神。在法国文化年中，那些代表法国艺术、教育、科技、体育、旅游等领域优秀成果的项目，为中国公众提供了一个走近法国、全面领略法国文化魅力的良好机会。

　　为展示艺术上的非凡成就，法国方面选择了歌剧作为法国文化年的闭幕项目。这表明法方对歌剧的重视，视歌剧为其艺术领域中最崇高、最值得骄傲的艺术表现形式。

　　歌剧艺术在法国文化中占有极高的地位；法国拥有众多世界著名的伟大音乐家，如：吕利、比才、古诺、奥芬巴赫、柏辽兹、拉威尔等，创作了大量的优秀歌剧音乐作品，以比才《卡门》、奥芬巴赫《霍夫曼的故事》和古诺《浮士德》流传最广，被认为是19世纪三部最重要的法国歌剧。

　　《霍夫曼的故事》剧情取自德国作曲家兼小说家霍夫曼的三部小说：在酒店中，诗人霍夫曼向友人叙述他的三次恋爱经历，每次都因受魔力影响而导致悲剧性结局。由于作曲家奥芬巴赫没能将歌剧《霍夫曼的故事》写完就逝世了，因此导致这部歌剧有七、八个演出版本。此次上演的是迈克尔·卡耶（MICHAEL KAYE）编辑的版本。特别值得一提的是，两国艺术家誓言将此剧打造成一个不同于历史上任何一个版本的、独一无二的东方经典版——“北京版”。

　　此次由中央歌剧院上演的歌剧《霍夫曼的故事》将由法国著名的丹尼尔·梅斯基（DANIEL MESGUICH）担任导演，法国乐坛上新一代领军人物弗朗索瓦—格扎维尔·罗特（FRANCOIS-XAVIER ROTH）出任指挥，舞美设计名家弗雷德里克·皮诺（FREDERIC PINEAU）为此次演出设计舞台形象，帕特里克·姆兹（PATRICK MEEUS）担任灯光设计、埃玛纽埃尔·奥里维（EMMANUEL OLIVIER）出任该剧的音乐指导。中央歌剧院交响乐团、合唱团，以及众多剧院优秀的独唱家如：么红、刘珊、高蕾、沈娜、王威、王丰、李兵、王立民、王海涛、钟鸣达等将参加演出。此外，经法方艺术家小组在我国全国范围内选拔了许多国内精英如：王莉、黄鹂、程晓洁、张英席、陈勇、杨晓勇、彭康亮、马金泉、孙砾、阎峰等也将在剧中饰演主要角色。

　　丹尼尔·梅斯基（DANIEL MESGUICH）是法国著名导演，毕业于巴黎国立高等戏剧学院。丹尼尔·梅斯基于1974年创立了镜子剧院，1986至1988年担任圣丹尼斯的杰拉尔·菲利普剧院院长，1991至1998年担任国立里尔剧院院长。1998年，他又创立了镜子与隐喻剧院。在戏剧方面，他导演过的古典剧目有：马里沃的《特拉维斯蒂王子》《爱情的第二次意外》；让·拉辛的《不列塔尼居斯》《安德罗马克》《贝利尼斯》《密特利达特》《爱丝苔尔》；安东·柴可夫的《普拉托诺夫》；保罗·克劳岱尔的《黄金头颅》；维克多·雨果的《玛丽·图多尔》、威廉·莎士比亚的三个版本的《哈姆莱特》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》《提丢斯·安德罗尼居斯》《暴风雨》《安东尼与埃及艳后》；莫里埃的《唐·璜》；索弗克莱的《埃莱科特》；尤利皮德的《梅黛》；克莱斯特的《红堡王子》等。他导演过的现代剧目有：尤利乌斯·阿美德·拉奥的《沙姆小姑娘的愚蠢事》；加斯通·珀泰尔的《大道中的大道》；艾琳娜·席克苏的《人们永远不知道的故事》；克拉利斯·尼考伊德斯基的《安娜·波莱恩》《白色的绝望》；让·保罗·萨特的《魔鬼与上帝》等。导演过的歌剧有：里盖蒂的《伟大的死》（巴黎歌剧院）；普洛科菲耶夫的《三个橘子的爱情》（喜歌剧院）；波斯曼与梅尔丹的《吉尔的激情》（布鲁塞尔皇家货币剧院）；瓦格纳的《四联剧》（尼斯歌剧院、香榭丽舍剧场）；威尔第的《假面舞会》（里尔歌剧院）；米歇尔·列维纳的《果戈里》（莫罗兹音乐节、蒙彼利埃歌剧院）；奥芬巴赫的《巴黎人的生活》（法兰西大剧院）；阿尔班·贝尔格的《沃泽克》（蒙彼利埃歌剧院）；马里乌斯·康斯坦的《地狱的四季》《疯狂的爱情》、《兰波与维尔兰》（1999年，蒙特卡洛艺术之春）；兰多斯基的《疯子》（2000年，蒙彼利埃歌剧院）、马农·兰多斯基的《诡计》（2001年，洛杉矶音乐剧场）；洛朗·佩蒂·吉拉尔的《象人》（2002年，布拉格歌剧院、尼斯歌剧院）；《被罚入地狱的浮士德》（2002年，勒普基格歌剧院）。

　　弗朗索瓦—格扎维尔·罗特（FRANCOIS-XAVIER ROTH）是法国著名指挥家，毕业于巴黎国立高等音乐学院。2000年10月，在伦敦国际指挥比赛（DONATELLA FLICK CONDUCTING COMPETITION）获得并列第一名。获奖后，连续两个音乐季担任伦敦交响乐团助理指挥。他曾先后应邀指挥过伦敦交响乐团、圣彼得堡马林斯基剧院青年爱乐乐团、布达佩斯交响乐团、以及法国的图鲁兹、里昂、里尔及巴黎大区等国立交响乐团。他指挥录制的施特劳斯、鲁托斯拉夫斯基、科普兰及尼尔森的作品曾多次获奖。

　　弗雷德里克·皮诺（FREDERIC PINEAU）是从事歌剧舞美与服装制作的大师，他的设计采用特有的方式并融入了埃尔特、西塞尔·贝顿以及沃尔特·迪士尼的风格。在创作每一件作品时，他都能够捕捉到作品的精髓，并将它转化成不同的色彩，一次又一次为我们重塑如《一千零一夜》当中东方梦幻般的盛大场景（如《图兰朵》《萨巴皇后》中的场景），或者将人们带入令人恐惧的哥特式的迷雾中（如《拉美莫尔的露琪亚》《象人》），或者是朴素而纯洁的线条（如《卡门》《乡村骑士》《加尔莫罗会修女的对话》《莎乐美》），抑或是巴洛克风格的极不协调的快乐女人（如《大公夫人》《白色夫人》《胸怀宽大的提丢斯》《吉罗斯坦的公爵夫人》）。弗雷德里克·皮诺还十分擅长演员的脸部化妆，并为雷吉恩·克雷斯宾、格拉迪斯·奈特、朱丽叶特·格雷寇、得比·雷诺德、让娜·莫罗等演员设计脸部化妆。弗雷德里克·皮诺的绘画作品也在法国及其他国家的十几个展览中展出过。

　　帕特里克·姆兹（PATRICK MEEUS）著名灯光设计师。1992年首创自由投射灯光效果。他最近的几次灯光设计是在图卢兹议会大厦、蒙彼利埃歌剧院和尼斯歌剧院。自1989年起他就对戏剧产生了兴趣。在认识丹尼尔·梅斯基之后，他们就一起为多部戏剧设计了灯光效果，如：拉辛的《贝雷尼斯》、莎士比亚的《哈姆莱特》、莫里埃两个版本的《唐·璜》、奥芬巴克的《巴黎人的生活》、莎士比亚的《暴风雨》、萨特的《魔鬼与上帝》、莎士比亚的《埃及艳后》等。在帕特里克·姆兹的灯光设计中，著名的有：1991—1996年里尔歌剧院每个演出季的开幕式，尤其是将观众带入好似漫天大雪的“罗斯特洛珀维奇之夜”、1993年柑橘奖戏剧节的《仲夏夜之梦》和2000年在圣丹尼斯剧场演出的《省档案馆》。帕特里克·姆兹也曾为以下歌剧担任灯光师：德彪西的《佩雷阿斯与梅利桑德》、麦可·列维纳的《果戈尔》、加米耶·圣萨恩的《参孙与达利拉》、阿尔班·伯格的《沃泽克》、卡莱特尼可夫的《淘气鬼梯尔》、马里乌斯·康斯坦的《地狱的四季》、马塞尔·兰德斯基的《弄臣》、洛朗·佩提吉拉尔的《驯象人》、普契尼的《三部曲》、古诺的《浮士德》、莫扎特的《科西·凡·图特》、温索尔的《快乐的长舌妇》、斯特劳斯的《驴子的影子》、多尼采第的《爱的甘醇》、威尔第的《阿依达》等。

　　埃玛纽埃尔·奥里维（EMMANUEL OLIVIER）作为音乐指导，他与多家演出单位有过合作，如：夏特莱剧院、音乐城、法兰西大剧院、法兰西电台、里尔歌剧院、图尔科因歌剧艺术工场、贡比涅皇家剧院、ARCAL公司、皮卡第乐团、威克福德音乐节（爱尔兰）、威德巴音乐节（德国）、以及与中国中央歌剧院。他同这些单位共同合作排演了许多剧目。如：《特洛伊人》（与约翰·艾利奥特·加迪纳）、《本维努托·切利尼》（与约翰·尼尔森）、《罗恩格林》（与米歇尔·普拉松）、《塞维利亚的理发师》（与让·克劳德·玛尔戈瓦尔）。还排演了其他许多作曲家的作品，如：莫扎特、奥柏、德彪西、施特劳斯、普契尼、普朗克、威尔等。奥里维曾在兰斯及梅兹歌剧院指导奥斯卡·斯特拉斯诺伊的《轻歌剧》，并作为音乐指导参加在贡比涅演出的《费加罗的婚礼》，以及在赫伯莱演出的《爱的甘醇》。他还曾为法兰西电台教授课程，现作为声乐伴奏副教授任教于巴黎国立高等音乐学院。

　　约克·奥芬巴赫（JACQUES OFFENBACH，1819-1880）是法国著名的作曲家，古典轻歌剧的创始人之一。奥芬巴赫是出生在德国的犹太作曲家，于少年时期来到法国巴黎学习、创业，1833年奥芬巴赫进入巴黎音乐学院，一年后退学到喜歌剧院任提琴手。1839年初次以戏剧音乐作曲家的身份出现。一生为巴黎各剧院写过近百部舞台音乐作品，大多数是轻歌剧，曾雄霸巴黎乐坛；有些还借题发挥，以巧妙的笔触对时政与第二帝国“上流社会”的资产阶级风尚进行讽刺。他被认为是一位真正懂音乐美、闪耀着音乐精神的罕见的作曲家。其代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》《格罗什坦公爵夫人》等。奥芬巴赫于生命的最后时刻写出了《霍夫曼的故事》这部正歌剧。

　　《霍夫曼的故事》剧情取自德国作曲家兼小说家霍夫曼的三部小说：在酒店中，诗人霍夫曼向友人叙述他的三次恋爱经历，每次都因受魔力影响而导致悲剧性结局。由于作曲家奥芬巴赫没能将歌剧《霍夫曼的故事》写完就逝世了，因此导致这部歌剧有七、八个演出版本。此次上演的是迈克尔·卡耶（MICHAEL KAYE）编辑的版本，这个版本共分五幕。

　　中法两国都非常重视此次法国文化年闭幕式演出。首先是法方导演、指挥、音乐指导于2004年5月初来华挑选主要演员；2个月后再次来到中央歌剧院挑选演员，并最终确定主要角色人选；12月，中央歌剧院院长刘锡津率中方舞美设计人员赴法国巴黎，具体商谈设计方案；今年1月24日至2月19日，中方9位主要演员赴巴黎高等音乐舞蹈学院接受原汁原味的语言和音乐培训；2月，法方导演、灯光设计等来华，商谈排演事宜并参加签约仪式；随后，中方的主要角色与合唱团就进入了先期排练；3月，法方舞美设计人员来京，商定舞美、服装、化装等设计方案及相关预算，选料并察看舞美制作工作间情况；4月音乐指导艾穆埃·奥利维埃再次来到中央歌剧院对每个主要角色进行逐一的指导，并对合唱团进行了先期排练；随后，中方成立了艺术家小组，由剧院指挥高伟春、王燕和从法国归来的歌唱家苗青具体负责指导主要角色与合唱团进行紧锣密鼓的排练；目前，《霍》剧的舞台装置制作已先期完成，服装、化装的制作也已接近尾声。从6月15日到27日，法方导演、音乐指导、舞美设计、灯光设计、指挥等陆续到达北京，法方9人组成的艺术家小组目前正齐聚北京，与中国同行一道进行着紧张的排练合成工作。